К дню солидарности трудящихся.

В московском музее «Пресня» открылась интереснейшая экспозиция «Будни великих строек», посвященная советской индустриальной живописи 1930–1950-х годов. Первая мысль, которая посещает: художники писали не просто цеха и шахты, но какое-то сакральное действо. Ещё в конце 1910-х годов во всём мире (а не только в Советской России) сформировались арт-направления, связанные с воспеванием агрегатов, машин и рабочих процессов. Разве что западные тенденции оказались больше связаны с дизайном и фотографией, а наш индустриализм, кроме всего прочего, обслуживал идеологию победившего класса. Однако же смысл был единым: транслировалось, что человек — всего лишь слабенькое приложение к первозданной силе токарного станка, локомотива, радиоприёмника, а Юрий Олеша писал: «Я хочу быть машиной… Зависть взяла к машине – вот оно что! Чем я хуже её? Мы же её выдумали, создали, а она оказалась куда свирепее нас». Итак, советский индустриализм — течение в искусстве, призванное возвеличивать созидание, со-творение.

Н. Корниенко. «Максим Горький на фабрике Трёхгорная мануфактура». (1956).

Показывать работу — иной раз тяжёлую — в привлекательном виде. То была своеобразная реклама для «юноши, обдумывающего житьё». Красная цивилизация сочетала несовместимое — одухотворённость и технократическое рацио, поэтому стройка ГЭС, выплавка стали, монтаж линий электропередач — всё это крепко увязалось с романтикой. И - волшебством. Неслучайно пелось: «Мы рождены, чтоб сказку сделать былью — преодолеть пространство и простор». Пространство — понятие сугубо рациональное, деловое, физико-математическое. Простор же - слово литературно-художественное и не поддающееся вычерчиванию на листе ватмана. Соединить пространство (цифры и точку на карте) с простором (рифма и грёза) — такова задача, поставленная перед советским поэтом, писателем, художником. Подчинение времени — ещё одна великая тайна: «Создан наш мир на славу. / За годы сделаны дела столетий».

Остальное - тут.

А сейчас это кажется утончённым шиком...

В 1950-1960-х годах стиль Ар деко считался признаком дурного вкуса — чрезмерный, крикливо-напыщенный, перегруженный деталями и — подробностями. Выбор нуворишей. Тогда во всех странах избавлялись от тяжкого (в прямом и переносном смысле!) наследия предвоенных лет — казалось, та шёлково-золотая роскошь — зловещая и отдаёт к тому же ...тоталитарным шиком. Так что борьба Никиты Сергеевича с «архитектурными излишествами» не представляла собой чего-то сверхъестественно дикого — всё было в русле эпохи, с учётом национальных особенностей (в Советском Союзе Ар-деко почти не водилось, зато неоклассики нашлось в переизбытке). К началу 1970-х об Ар-деко вспомнили, отряхнули от пыли и — вернули со свалки.

Постмодернизм благоволил к слабостям Остапа Бендера с его малиновыми штиблетами и грёзой о белых штанах в Рио. Больше того, эти слабости и нелепые сочетания — волшебные свойства Ар-деко! - вдруг стали нравиться. Возник феномен ретро — печаль по давно увядшим цветам из чертогов Great Gatsby. «В его расцвеченном голубой иллюминацией саду, словно мотыльки, кружились пары, окруженные шёпотом, ароматом шампанского и сиянием звёзд». Само название стиля Art deco происходит от названия парижской выставки 1925 года - Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, но большинство авторов относят к Ар-деко произведения архитектуры, дизайна, ювелирного дела, созданные в межвоенную эпоху -1918-1941.

В московском культурном центре «Гранатный двор» (ул.Спиридоновка, 3/5, стр.1) сейчас работает выставка «Гении Ар-деко. Парижская мода». Как сказали бы Ильф и Петров: «Каскады драгоценностей и немножко шёлку...»

Такого Дейнеку вы точно никогда не видели.

В Советском Союзе был настоящий культ тела. Именно — тела как реальности. Как идеи. Эстетика здоровья, труда и спорта: прекрасное — целесообразно. Красивый, гармонически явленный человек — залог успешного развития общества. Каждый мускул — дан для свершения или действия. Иван Ефремов когда-то сформулировал это в своём романе «Лезвие бритвы», выведя формулу бытия: «Восприятие красоты нельзя никак иначе себе представить, как инстинктивное. Иначе говоря, закрепившееся в подсознательной памяти человека благодаря миллиардам поколений с их бессознательным опытом и тысячам поколений — с опытом осознаваемым. Поэтому каждая красивая линия, форма, сочетание — это целесообразное решение».

Все рассуждения Ефремова, вложенные в уста его персонажа — доктора Гирина — как нельзя лучше соответствуют образам Александра Дейнеки. Мы на выставке «Контуры глобальной эпохи», посвящённой Александру Дейнеке и - культу жизнеспособного тела. Певец фертильных женщин и сильных, светлоголовых мужчин. Экспозиция — необычна. Обращена к Дейнеке-рисовальщику, хотя его станковая живопись также представлена. Знакомые произведения - утомляют, особенно в условиях информационной сверх-избыточности. Зритель жаждет новизны, чего-нибудь этакого, нетривиального и выхваченного из запасников. Устроители подошли к этому вопросу не только с пониманием, но и с юмором — нам показывают первый художественный опыт грядущего таланта. А вот такого Дейнеку вы точно никогда не видели.

Детские рисунки Саши Дейнеки. Все малыши делают это! Так, как здесь.

Где эта выставка? К чему и зачем?

Вы бы угадали - что это? Полагаю - нет.

В Москве продолжаются чумовые выставки. На этот раз - «Советская античность» в галерее «На Шаболовке». Это не столько античность, но и классическое наследие вообще. Итак! Локомотивно-стремительная цивилизация 1920-х сменилась традиционно-имперским укладом сталинской эпохи. Всё, о чём так долго говорили большевики, оказалось иной плоскости — рабоче-крестьянская формула дополнилась ...аристократическими привычками побеждённого класса, а Россия вернулась на проторенную колею — с монархическим сталинизмом, капителями, портиками, пасторалями на колхозную тематику и чествованием дворянского поэта Пушкина.

Как вы полагаете, что это? Никогда не угадаете!

Перед нами — безумные проекты, сделанные в мастерской Григория Бархина. Студенты - их ещё недавно смущали авангардистским «формообразованием» и супрематизмом, а нынче они выдают эклектические фантасмагории. На тему ...хлорного комбината. Это какие-то имперские твердыни с триумфальными въездами. Как для сакральных церемоний. А не для банальной химии. Да и не патриции будут входить в те арки. Хотя, почему же нет? Советский человек, дорический комсомолец объявлялся наследником всех мировых свершений. Вершиной социально-творческой эволюции.

Остальное безумие - тут.