Где была героиня картины и почему семья ей не рада

На этой картине мы видим простую малороссийкую семью из пяти человек. Однако в центре сюжета находится жена и мать семейства, которая только что вошла в хату, но почему-то остановилась в дверях и виновато опустила взгляд. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Константин Трутовский «Где была?», 1879 год

Картину написал художник Константин Александрович Трутовский, который очень любил создавать реалистичные сюжеты, посвящённые бытовой жизни крестьян России и Малороссии. В своей работе «Где была?» Трутовский изобразил сцену прихода молодой женщины домой. По реакции остальных членов семьи становится понятно, что ушла она самовольно и совсем не по делам.

При взгляде на картину сразу же бросается в глаза разъярённый муж, который хоть и ждал супругу, но совсем не рад ей, а наоборот, очень зол. Он сильно сжал руку в кулак и, возможно, собирается проучить загулявшую жену. Судя по пустой тарелке, в доме не готов ужин, поэтому мужчине приходится довольствоваться хлебом и луком.

Возле люльки сидит свекровь, которая явно не довольна тем, что ей самой приходится сидеть с малышом, в то время, как невестка отправилась погулять. Старушка указывает рукой на молодую и смотрит на сына, рассказывая какая плохая у него жена.

Сама супруга стыдливо опустила в пол глаза. Она чувствует свою вину перед семьёй и готова понести наказание. Но где же была эта молодая женщина? Судя по нарядному сарафану, цветастому платку на голове и многочисленным бусам, мать семейства решила сходить на свидание с другим мужчиной.

Художник представил главную героиню совсем ещё юной. Она рано вышла замуж и, возможно, не любила своего мужа, поэтому и решилась поискать любовь на стороне. На полу можно увидеть кнут как символ неизбежности наказания и пучок полыни как знак горькой судьбы женщины того времени.

Трудно сказать, как сложится её дальнейшая жизнь. Возможно, этот случай забудется, и семья снова заживёт как и прежде. А может, любовь на стороне протянется через всю жизнь, подобно Аксинье и Григорию из романа Шолохова «Тихий Дон».

Так или иначе, художник не оставил ответа на исход ситуации и позволил зрителю самому додумать, чем же закончилась эта история.

Картины с историей (с)

Почему эта приличная на первый взгляд картина считалась непристойной

На этой картине мы видим молодую барышню, игриво раскачивающуюся на качелях. Её окружают пышные деревья и кустарники, а также статуи маленьких ангелочков. На первый взгляд картина кажется вполне приличной, однако среди современников её сюжет признан весьма фривольным. Давайте попробуем разобраться, почему же так произошло.

Жан Оноре Фрагонар «Качели», 1767 год

Картину создал французский живописец Жан Оноре Фрагонар по заказу одного из придворных Людовика XV. Заказчик хотел получить сюжетный портрет себя и своей любовницы, причём изначально полотно должен был писать другой художник — Габриэль Франсуа Дуайен, но тот не решился браться за такую фривольную историю и передал заказ Фрагонару.

В чём же заключается непристойность такой, казалось бы, безобидной картины? Дело в том, что если приглядеться, то, кроме барышни, на картине можно увидеть ещё и двух мужчин. Один из них постарше, возможно, муж. Он сидит сзади на лавке и раскачивает свою супругу.

Второй же мужчина совсем молодой. Он спрятался в кустах на переднем плане, аккурат в том месте, куда долетают раскачивающиеся качели. Красавица заметила поклонника и специально или случайно подняла ножку, из-за чего подол её платья приподнялся. Движение ногой стоило даме одной туфельки, которая соскочила с ноги и отлетела в сторону. А молодой человек в изумлении приоткрыл рот и вывалился из кустов.

Именно момент приподнятого платья и считался в то время непристойным, хотя с первого взгляда всё выглядит вполне прилично. В наше время никто бы и внимания не обратил на такую мелочь, но тогда подобное поведение было недопустимо и сильно осуждалось обществом. Поэтому картина считалась неприличной. Очень интересно автор изобразил ангелочков. Малыши внизу выглядят испуганными. Они явно не одобряются такой поступок — один из них даже отвернулся, чтобы не видеть подобного безобразия.

А вот у ангелочка постарше совсем другая реакция. Судя по всему, это Амур — божество любви, которое в мифологии является олицетворением любовного влечения. Амур прикладывает палец к губам, словно говоря женщине, что её поступок будет их секретом.

В целом, несмотря на фривольность, картина написана очень талантливо. «Качели» Фрагонара считаются одним из шедевров живописи эпохи рококо, который вполне можно рассматривать как классику жанра. Тем более печально, что сам художник умер всеми забытый и в полной нищете, как часто это бывает с талантливыми мастерами.

Картина «Качели» несколько раз меняла своего обладателя, пока, наконец, не осела в Собрании Уоллеса в Лондоне, где находится и по сей день.

Картины с историей (с)

О чём грустит героиня картины и почему у неё рыжие волосы

На этой картине мы видим молодую рыжеволосую женщину, которая стоит у окна бедного жилища. Она схватилась рукой за свою длинную прядь и грустно смотрит вдаль, словно мучительно переживая какое-то неприятное событие.

Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп «Мысли о прошлом», 1859 год

Картину создал прерафаэлит Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп, который любил писать жанровые сюжеты и уделял большое внимание символизму. В своей работе под названием «Мысли о прошлом» художник спрятал немало символов, которые мы попытаемся найти и рассмотреть.

Первое, что бросается в глаза — это яркие рыжие волосы героини, в которые она жёстко вцепилась рукой. Что же символизирует цвет её волос? Дело в том, что художник изобразил на своей картине женщину лёгкого поведения, которые в Викторианскую эпоху ярко красили лицо и волосы, чтобы выделяться среди благопристойных дам.

Рыжие волосы были очень популярны у художников-прерафаэлитов. Такой цвет также отсылает к историческим событиям времён Древнего Рима, когда всех проституток обязывали перекрашивать локоны в рыжий, чтобы отличаться от других женщин.

Символом «падшей женщины» также является река Темза, которая в те времена была очень грязной. Картина написана в 1859 году, а 1858 год известен как год «Великого зловония», когда Темза была особенно запущена и испускала страшный смрад.

Через окно также виден мост Ватерлоо, с которого нередко прыгали проститутки, лишая себя жизни. А неподалёку от него находится оживленная улица Лондона Стрэнд, популярная среди падших женщин викторианского периода.

В левом нижнем углу картины можно увидеть мужскую перчатку и трость, что говорит о недавнем пребывании мужчины в квартире. Брошенная на полу перчатка также может говорить о том, что однажды девушка была покинута мужчиной или изгнана из дома, в результате чего была вынуждена стать женщиной лёгкого поведения. Подобное можно увидеть на картине Уильяма Ханта «Пробуждение совести».

В правом нижнем углу изображён букет фиалок. На языке цветов, с которым были знакомы все викторианцы, фиалки символизировали верность, и тот факт, что они выброшены, чтобы засохнуть и увянуть, может говорить о множественных связях с мужчинами, которые являются реальностью проституции.

Цветы в горшках хоть и увяли, но земля в них сухая, как и душа самой женщины, которая оказалась в тяжёлых обстоятельствах, вероятно, не по своей воле. Именно мысли о грустном прошлом не дают покоя героине картины.

Примечательно, что изначально художник задумывал картину как диптих. В его намерениях было показать жизнь этой женщины до попадания в «древнейшую профессию». Однако мастер отказался от этой идеи и сделал полотно с самостоятельным сюжетом.

В настоящее время работа является частью собрания Лондонской галереи Тейт.

Картины с историей (с)

Что такого интересного увидели пастухи на каменной стене

На этой картине мы видим троих пастухов и женщину, которые увлечённо что-то разглядывают. Давайте попробуем разобраться, что же заинтересовало этих людей.

Никола Пуссен «Аркадские пастухи», 1628 год

Картина называется «Аркадские пастухи». Её создал французский живописец Никола Пуссен, который является одним из основоположников классицизма. Большую часть активной творческой жизни мастер провёл в Риме, что наложило определённый отпечаток на его работы.

Сюжет этой картины происходит не в Риме, а в Древней Греции, что можно понять по одежде и венкам героев. Также к Греции отсылает нас название местности, в которой разворачиваются события — Аркадия.

Аркадия упоминается на надписи, начертанной на каменной гробнице. Именно её так увлечённо разглядывают пастухи. Надпись гласит: Et in Arcadia ego, что дословно переводится как «И в Аркадии я». Глагол в этой фразе отсутствует.

Никола Пуссен «Аркадские пастухи», фрагмент

О чём же говорит пастухам эта таинственная надпись, и почему она их так взбудоражила? Фраза представляет собой крылатое латинское изречение, которое нередко использовалось в искусстве XVII—XIX веков. Вот только слово «я» можно интерпретировать по-разному.

Одним из наиболее распространённых толкований фразы является значение «Я тоже когда-то жил в Аркадии». То есть смысл картины заключается в ограниченности жизни и скоротечности бытия. Какой-то человек тоже когда-то жил в Аркадии, но теперь погребён в склепе. Надпись пытается донести до читающих её, что когда-нибудь и их постигнет та же участь.

Ещё фразу переводят как «И в Аркадии есть я», то есть «я» здесь означает смеpть. Аркадия – это горная область Древней Греции, расположенная в центре Пелопоннеса. Позже слово «Аркадия» стало означать утопическое место, где все живут размеренно, гармонично и прекрасно. Однако даже в таком чудесном месте как Аркадия, есть cмеpть.

Пуссен написал эту картину в стиле классицизма, когда всё идеально, традиционно и гармонично. Даже стоящих героев художник расположил симметрично: женщина положила руку одному пастуху на плечо, в то время как второй пастух положил противоположную руку на гробницу.

Историк и теоретик живописи Джованни Беллори в своей работе «Замечаниях о живописи Пуссена» отмечал, что сам Пуссен говорил об этой картине: «Смеpть настигает нас на вершине счастья».

Именно Беллори, по заключению Э. Панофского, принадлежит правильная интерпретация фразы, начертанной на гробнице: «Я — это смеpть, которая присутствует повсюду, даже в счастливой Аркадии».

Картины с историей (с)