Художник с громким именем - Ольга Делла-Вос-Кардовская

Ольга Людвиговна Делла-Вос-Кардовская (1875 - 1952) не только обладательница громкой фамилии и приятельница главных звезд Серебряного века - Ахматовой и Гумелева. Ученица Репина, она вошла в историю русского искусства как одна из первых художниц, представленных к званию академиков живописи.

Набросок к автопортрету, 1916

В 1875 году в городе Чернигов в семье статского советника Людвига Карловича Делла-Воса родилась дочь Ольга. Дед будущей художницы, Карл Эдуардович Делла-Вос, был испанцем и приехал в начале XIX века в Россию в свите австрийского эрцгерцога Жил в Одессе. Через год после рождения дочери Людвиг Карлович стал управляющим Контрольной палаты в Харькове. Дядя Ольги был известным ученым и первым директором Императорского Московского технического училища. В общем генетика у семьи была завидная.

Маленькая женщина (дочь художницы), 1910

Первоначальное образование Ольга получила, как тогда было принято, в женской гимназии. Наряду с традиционными для девочки занятиями рукоделием и музицированием, Ольга уже с четырнадцати лет начала брать уроки у художника Егора Егоровича Шрейдера, который оказал огромное влияние на ее становление как художницы. Одаренный и темпераментный пейзажист, он обладал и большим педагогическим талантом, умело прививая ученикам любовь к искусству.

Сегодня работы Шрейдера можно вполне доступно купить на интернет-аукционах. Например, такой пейзаж обойдется вам порядка 100.000 рублей.

Именно его настойчивые наставления направили Ольгу на экзамен Петербургскую Академию Художеств по окончании студии. Экзамен проходил примечательно. Присутствовавшие на экзамене мужчины, а их было значительное большинство, сначала неодобрительно косились на робкую Ольгу. Когда же, принимающий экзамен Илья Репин поощрительно отозвался об экзаменационном этюде, выполненном Ольгой, ученики повскакали с мест и принялись поздравлять счастливицу. Успех был действительно велик: из 25 экзаменовавшихся женщин была принята только она одна.

Портрет Анны Ахматовой. Фрагмент, 1914

Годы обучения в Академии и последующие очень плодотворны для Делла-Вос-Кардовской. Она много работала, выставлялась в Союзе русских художников, Московском Товариществе художников, Северном кружке, Новом обществе художников. С первых шагов в искусстве Делла-Вос заявила о себе как о мастере портрета. В ее галерее образов - надменная Ахматова, немного раскосый Гумилев, хмурый Качалов.

Портерт Николая Гумилева, 1909

По окончании Высшего художественного училища живописи, скульптуры и архитектуры Делла-Вос-Кардовская отправилась в Мюнхен, где продолжила учебу, и оставалась там до 1900 года. В том же году она вышла замуж за российского художника Дмитрия Кардовского.

Портрет Кардовского Дмитрия Николаевича, 1916

По возвращении из-за границы Ольга Людвиговна уже сложившийся художник с именем. Она преподает в Царском селе, много выставляется. В 1914 году художницу избирают в члены Интернационального института Искусств и Литературы с приглашением выслать работы для выставки, но начавшаяся империалистическая война помешала этому. А потом и революция.

Футболист, 1925

Революцию Ольга приняла (а революция приняла Ольгу) и с 1918 года Делла-Вос-Кардовская вместе с мужем безвыездно живут в Переславле-Залесском, где ведут большую культурно-просветительную и художественно-педагогическую работу. Здесь же в Переславле-Залесском художница пробудет весь период Великой Отечественной войны.

Молодые колхозники. Эскиз почтовой карточки. Начало 1930-х гг.

Сегодня работы Ольги Делла-Вос-Кардовской находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее революции и др. Увы, современный зритель с ней мало знаком. На сайте Артхив, где я ищу качественные и легальные иллюстрации, почти все выложенные работы Делла-Вос-Кардовской изъяты по требованию "правообладателя". Кто этот правообладатель, и с какими целями убирает работы художницы из свободного доступа - загадка.

Эстетствующая голытьба (с)

Будни поэтессы глазами художника

На переднем плане картины мы видим улыбающуюся женщину, которая явно витает в облаках. Она глубоко о чём-то задумалась и, кажется, не замечает ничего вокруг, даже собственных детей. Муж с грустью смотрит на супругу, но, видимо, не может ничего предпринять. Что же происходит в этой семье?

Фриц Цубер-Бюлер «Поэтесса», 1880 год

Художник назвал эту работу «Поэтесса», а значит именно она и является главной героиней картины. Женщина так увлечена написанием очередного шедевра, что не может уделить внимание детям и мужу. А те, в свою очередь, тоскуют по общению с мамой, и ходят около неё кругами.

Поэтесса одета в домашнее платье, похожее на современных халат. Это говорит о том, что она в ближайшее время не собирается никуда выходить. На столе мы видим кофейник с чашкой, значит женщина встала очень рано и уже успела попить кофе. Возможно, она просидела за работой всю ночь. Но наступило утро и проснулись другие члены семьи.

Судя по наклонному окну, семья проживает в мансарде под самой крышей и не является зажиточной. Но при этом мебель в квартире не так плоха, поэтому нельзя сказать, что они едва сводят концы с концами.

Возможно, отец семейства потерял работу, и поэтесса — единственная кормилица в доме. Она вынуждена "ловить" своё вдохновение в любое время дня и ночи, чтобы выполнить какой-то заказ и заработать немного денег.

Однако муза не приходит к женщине, что можно понять по груде черновиков, лежащих под столом. Поэтому дела в семье идут не так хорошо, как хотелось бы. Между тем, дети уже ждут от мамы завтрак. Старшая дочка оперлась на стул и упрямо не хочет отходить. Ребёнок хочет кушать, и ему совершенно не понять творческие муки поэтессы.

Отец семейства, видимо, не в состоянии сам справиться с детьми, поэтому они все вместе с тоской смотрят на мать, ожидая, когда она, наконец, освободится от своей работы. Судя по лёгкой ухмылке на лице, сама поэтесса чувствует себя неплохо. Она находится в своём собственном творческом мирке, в котором уже зарождается сюжет будущей поэмы.

Что случилось у этой молодой женщины

На этой картине мы видим молодую женщину, которая стоит возле обвитой плющом стены. Она прикрыла глаза и схватилась за сердце, словно получив какое-то плохое известие. Давайте попробуем разобраться, что же здесь произошло.

Филип Гермоген Кальдерон «Нарушенные клятвы», 1856 год

Как можно понять из названия картины «Нарушенные клятвы», речь тут идёт об измене. На первый взгляд кажется, что героиня стоит одна, но, приглядевшись, можно без труда увидеть здесь любовный треугольник.

На безымянном пальце руки молодой женщины мы видим кольцо, значит, она замужем. А за воротами стоит не кто иной, как её муж, который заигрывает со своей подружкой, отнимая у неё красные ягоды. Молодая кокетка в шляпке не видна нам полностью, но некоторые черты её лица и гардероба хорошо просматриваются сквозь щели в заборе.

Картина содержит ряд символов, намекающих зрителю на состояние героев сюжета. Например, захвативший кирпичную стену плющ может говорить о надеждах обманутой женщины прожить со своим любимым долгую жизнь. Её тёмные одежды символизируют траур по ушедшим мечтам, а ярко-красные ягоды любовников говорят об их разгорающейся страсти.

В нижней части полотна автор также оставляет нам некоторые намёки. Например, увядший цветок говорит об увядшей любви, а валяющийся в ногах браслет символизирует растоптанные надежды.

Приглядевшись, можно увидеть на заборе две объединённые буквы МН. Вероятно, это начальные буквы имён загулявшего мужчины и обманутой им жены. Возможно, раньше супруги устраивали тут свидания, поэтому это место особенно разрывает сердце несчастной женщины.

Художник Филип Гермоген Кальдерон относился к братству прерафаэлитов, которое особенно отличалось любовью к символам в живописи. Именно поэтому картины Кальдерона наполнены маленькими подсказками, помогающими зрителю самому хорошенько поразмыслить над сюжетом и сделать собственные выводы.

Картина «Нарушенные клятвы» стала дебютом художника, подарив ему любовь викторианской публики и прославив на долгие годы. Сегодня это полотно украшает Британскую галерею Тейт и пользуется большой популярностью у туристов.

Картины с историей (с)

Почему эта картина не понравилась викторианским зрителям, и художнику пришлось переписать её

На этой картине мы видим купе вагона первого класса, в котором едет юная девушка с отцом и юноша. Пока родитель спит, молодые люди не теряют времени даром: они явно понравились друг другу и наслаждаются общением.

Абрахам Соломон «Первый класс.  Встреча и любовь с первого взгляда», 1854 год

Картина «Первый класс. Встреча и любовь с первого взгляда» даёт нам некое представление о жизни высшего общества викторианской Англии. В поезде едут явно состоятельные люди, которые могут позволить себе дорогой билет в комфортный вагон.

Здесь мы видим и мягкие удобные сидения, и дорогие шторы, и со вкусом обставленный интерьер. Картина наполнена духом романтизма 19 века, ведь её главными героями являются влюблённые.

Вот только пуританское викторианское общество плохо восприняло это полотно, посчитав его сюжет слишком фривольным. Как же так? Отец заснул и оставил свою юную дочь фактически наедине с незнакомым молодым человеком. Парень в свою очередь не сводит глаз в красавицы, а она, кажется, отвечает его чувствам взаимностью.

По викторианским меркам и юноша, и пожилой мужчина на этой картине действовали аморально. Если парень хочет жениться на девушке, он должен обязательно попросить разрешения её отца. А молодая леди должна в свою очередь до конца жизни подчиняться пожеланиям своего отца из уважения и чести.

Зрителям викторианской эпохи нравилась сама задумка картины, но изображение, представленное Соломоном, оспаривалось, поскольку противоречило этикету.

Абрахам Соломон не смог противостоять общественности и переписал картину, сделав её сюжет более целомудренным.

Абрахам Соломон «Первый класс.  Встреча и любовь с первого взгляда», 1855 год

Чтобы угодить публике, художник в центр картины поместил мужчин, а девушку «задвинул» в угол и дал ей в руки вязание. Отец тут уже не спит, а бдительно следит за дочерью, а юноша не смеет общаться с девушкой, не поговорив с её родителем. С точки зрения викторианском морали, на этой картине всё встало на свои места.

Картины с историей (с)