Почему герои картины «Прощание с Англией» покинули свой дом

Эта картина показывает нам людей, которые плывут на лодке по неспокойному морю. Погода стоит холодная и ветреная, порывы буквально сдувают пассажиров с борта. Что же заставило их отправиться в такое опасное путешествие?

Форд Мэдокс Браун «Прощание с Англией», 1855 год

Название картины «Прощание с Англией» говорит нам о том, что люди отплывают от берегов Великобритании. Это также можно понять по Белым скалам Дувра, виднеющимся на заднем плане. Вдоль борта развешаны овощи, что намекает на довольно долгий путь. Склад продуктов также можно разглядеть на задней части лодки.

Публика на шлюпке подобралась разношёрстная, однако мы может заметить, что сидят здесь отнюдь не бедняки. Скорее всего, это представители среднего класса, отправляющиеся в другую страну в поисках лучшей жизни.

В те годы в Англии была волна эмиграции из-за экономического кризиса, когда страну покинуло множество представителей рабочего класса. Люди, в основном, отправлялись в колониальные территории Британской империи. Однако художник хотел показать, что уезжали даже более обеспеченные жители — настолько плохо было положение народа.

Форд Мэдокс Браун так писал о своей картине:

Семейную пару на первом плане художник списал с себя и своей жены. В то время он настолько нуждался, что сам готов был отправиться на заработки в Индию. Своё положение он тогда описывал как «очень трудное и немного сумасшедшее».

Вместе с супругами едет и их ребёнок — его маленькую ручку держит рука матери. Мужчина пытается защитить свою жену от ветра зонтиком, но это слабо помогает — мощные порывы мы можем увидеть по развевающейся розовой ленте.

Лодка плотно набита людьми, что делает путешествие ещё более опасным. Судно кажется слишком хрупким и шатким, особенно если кругом бушует мощный ветер.

Художник рассказал и других героях своей картины:

Хотя Браун и не относился в братству прерафаэлитов, но придерживался многих концепций этого движения, например, тщательной проработке деталей. Одну только розовую ленточку на шляпке художник писал четыре недели.

Особого внимания также заслуживает и нитка, которой привязана шляпа к пуговице. Ведь, если бы её не было, шляпа улетела при первом же дуновении ветра.

Самому художнику повезло: картина имела большой успех и сразу же была продана. Это помогло улучшить материальное положение Брауна и позволило избежать опасного морского путешествия. Мастер остался в Англии и там продолжил писать свои картины.

Спустя 10 лет, художник создал копию картины «Прощание с Англией», которая написана акварелью. Она предназначалась для Джорджа Рея Беркенхеда, покровителя прерафаэлитов.

Форд Мэдокс Браун «Прощание с Англией», 1864 год

Есть версия, что часть этой картины написала дочь Брауна Кэтрин. Сейчас полотно хранится в Лондонской галерее Тейт. Оригинал находится в Бирмингемском музее.

Картины с историей (с)

Почему женщину с ребёнком выгоняют на улицу в мороз

Картина изображает семью, в которой происходит какой-то конфликт. У входной двери стоит женщина с малышом на руках, а старик выгоняет её вон. При этом на дворе лежит снег и стоит глубокая ночь. Что же случилось у этих людей?

Ричард Редгрейв «Изгнанная», 1851 год

Картину написал английский викторианский художник Ричард Редгрейв, который одним из первых показал униженное положение женщин в обществе: швей, модисток, продавщиц, одиноких матерей.

Название «Изгнанная» говорит о том, что молодую маму с ребёнком безжалостно выгоняют из дома, причём делает это её родной отец. Суровые нравы Викторианской Англии, вероятно, не оставляют ему выбора, ведь дочь родила малыша без мужа, что не допускали пуританские взгляды того времени.

Другие члены семьи не поддерживают разбушевавшегося отца. Они явно сочувствуют своей сестре и дочери, но не могут ничего сделать. Они пребывают в шоке от поступка отца, понимая, что изгнанным не выжить на улице зимой.

Одна из сестёр даже упала на колени перед отцом, хватая его за одежду и пытаясь как-то разжалобить, но это не помогает и злостный родитель вершит над дочерью жестокий самосуд.

На втором плане в коричневом капюшоне стоит мать несчастной девушки. Она почти не пытается что-либо сделать, поскольку осознаёт, что это бесполезно. Ведь во времена Викторианской Англии отец был главой семейства и вправе был единолично принимать окончательные решения.

У женщин практически не было права голоса, они могли лишь попытаться уговорить родителя, но без особой надежды на благополучный результат.

На картине хорошо видно, что за дверью стоит ночь, мороз и метель, а малыш с мамой совсем не готовы к таким условиям. Уже не говоря о том, что у них нет средств к существованию. Выйдя на улицу, они могут не дожить даже до утра.

Примечательно, что малыш и умоляющая отца женщина одинаково держат руки, вознося их к небу. Маленькие ручонки ребёнка тоже поднимаются вверх, прося о милости и пощаде. Он ещё не понимает, что его ждёт, но чувствует, что впереди нет ничего хорошего, лишь темнота, пустота, холод и голод.

Вероятно, художник сочувствует своей героине и не разделяет поступок отца. Полотно пропитано безнадёжностью и трагизмом, но при этом оно не несёт осуждающего посыла.

Картина написана Ричардом Редрейвом в качестве дипломной работы для принятия в члены Королевской академии художеств. Она и сейчас является частью коллекции этого музея.

Картины с историей (с)

Чем критикам не понравилась Снегурочка Васнецова

Виктор Васнецов любил создавать волшебные сюжеты по мотивам русских народных преданий, сказок и былин. Не стала исключением и знаменитая «Снегурочка», которая так полюбилась зрителям, что стала буквально родной.

Виктор Васнецов «Снегурочка», 1899 год

Зимняя красавица просто очаровывает своей загадочностью и таинственностью. Она выходит из тёмного леса лунной ночью и напряжённо смотрит в сторону, словно видя там что-то страшное.

Зима прописана настолько реалистично, что можно даже почувствовать колючий морозный воздух, который наполнил всё окружающее пространство. А в тёмном ночном небе просматривается что-то вроде северного сияния. На заднем плане уютно светится окошками засыпающая деревенька. Редкие звёзды добавляют пейзажу сказочности и волшебства.

Примечательно, что Васнецов не просто так решил писать свою «Снегурочку». Идея создания картины пришла к нему после работы над декорациями к одноимённой пьесе Островского, которые ему поручил нарисовать его друг — меценат и предприниматель Савва Мамонтов.

Мамонтовы решили поставить «Снегурочку» в своём домашнем театре на Рождество 1882 года. А Васнецова они попросили не только создать декорации, но и сыграть Деда Мороза. Художнику ничего не оставалось делать, как согласиться.

Сам Васнецов так вспоминал о своей работе так:

В 1885 году Мамонтов решил, что он перерос домашний театр и организовал частную оперу, где снова решил поставить «Снегурочку», правда уже не как пьесу, а как оперу Римского-Корсакова. И снова там были декорации Васнецова.

Виктор Васнецов «Палаты царя Берендея». Эскиз декорации к «Снегурочке» (1885)

Однако свою собственную Снегурочку Васнецов «вынашивал» ещё долго. Он часто бродил по лесам в поисках подходящего пейзажа и, наконец, нашёл его в подмосковном Абрамцеве.

Художник писал картину несколько лет. «Снегурочка» была закончена лишь в 1899 году. В ней художник воплотил не просто сказочный персонаж, а образ «чистой заснеженной России», которую мастер любил всей душой.

В целом картина была положительно принята зрителями, однако не все по достоинству оценили шедевр. Некоторым критикам показалось недопустимым так вольно интерпретировать народные сюжеты. А некоторым Снегурочка показалась слишком условной и наигранной.

Так писал о картине критик В. Стасов: «Натуры очень мало, а условности — слишком много».

Позже «Снегурочку» Васнецова всё же оценили по достоинству. Сегодня её считают образцом русской красоты и гармоничным сочетанием реальности и традиционной сказки. Полюбоваться шедевром можно в Государственной Третьяковской галерее.

Картины с историей (с)

Триптих «Миссия женщины» Джорджа Хикса Элгара

В Викторианской Англии женщины занимали второстепенное место, несмотря на то, что страной тогда правила именно женщина — королева Виктория. Для всех остальных представительниц слабого пола предназначение состояло лишь в супружестве и материнстве.

Главой семьи в ту пору был мужчина и все решения принимал тоже он. Жена была лишь его поддержкой и опорой, хранительницей домашнего очага (права на который у неё, кстати, тоже не было) и эту роль она должны была играть до конца своих дней.

Такое положение женщины в Викторианской эпохе часто попадало на полотна художников, которые принимали либо сочувствующую, либо осуждающую позицию. Выразил своё восприятие миссии женщины и живописец Джордж Хикс Элгар, который создал целый триптих на эту тему.

Первая картина триптиха «Миссия женщины» носит название «Проводник по детству». Здесь художник изображает мать, которая помогает своему ребёнку делать первые шаги по дороге жизни.

Джордж Хикс Элгар «Миссия женщины: Проводник по детству», 1862 год

На этой картине женщина выполняет свою родительскую функцию, являясь «ангелом-хранителем» для растущего малыша. Она обучает его всему и оберегает от неблагоприятных внешних воздействий.

Вторая картина триптиха носит название «Спутница зрелости». Здесь женщина представлена заботливой женой, успокаивающей расстроенного мужа. Он, вероятно, получил скорбное письмо, которое лежит на столе, и теперь нуждается в поддержке.

Джордж Хикс Элгар «Миссия женщины: Спутница зрелости», 1862 год

На картине хорошо видно, что женщина является хорошей хозяйкой: стол аккуратно накрыт для завтрака, а в вазе стоят свежие цветы. Сама она очень ухожена, имеет покорный и неконфликтный характер, в общем, идеальная представительница слабого пола того времени.

Третья картина называется «Утешение старости». На ней мы видим дочь, которая заботливо ухаживает за своим пожилым отцом.

Джордж Хикс Элгар «Миссия женщины: Утешение старости», 1863 год

Искусствовед Королевской академии художеств Том Тейлор считал, что на всех картинах изображена одна и та же женщина в роли матери, жены и дочери. Она представлена «в трёх фазах своих обязанностей ангела-хранителя».

Причём героиня триптиха имеет поразительное сходство с женой художника. Вероятно, такая женщина была идеалом для живописца, хотя, неизвестно, была ли на самом деле таковой его супруга.

Другой известный викторианский критик Джон Рёскин так писал о месте женщины на этой картине и вообще в жизни:

В викторианских текстах женщины описывались только как жены, дочери или матери. Свои личные желания они должны были подчинять стремлениям и нуждам семьи и общества. Считалось, что

Картины с историей (с)