Осенние листья и самые послушные модели Эверетта Милле

На этой картине мы видим четырёх девушек, которые складывают в кучу жёлтые осенние листья. На горизонте сгущаются сумерки, медленно плывут облака, простирается увядающая природа. Осень твёрдо вступает в свои права.

Джон Эверетт Милле  «Осенние листья», 1856 год

Картину создал художник Джон Эверетт Милле, который основал братство прерафаэлитов. Идеей братства было возвращение к дорафаэлевской живописи, к средним векам и раннему Возрождению, что подразумевало написание картин с удивительной точностью, к чему и стремился Милле. Например, по картине «Осенние листья» сразу понятно, что девушки собираются жечь костёр. Виден даже лёгкий дымок, который поднимается в бок под воздействием ветра.

Работа выглядит очень реалистичной, хотя в то время Милле уже отказался от характерной для прерафаэлитов одержимости деталями и стал творить в более свободном стиле.

Главной моделью для картины послужила красавица Эффи — жена Милле. Она стоит в центре полотна с тёмными, разложенными по плечам волосами. Очень похожая на Эффи девушка — это её младшая сестра Элис. А рыжеволосая и светленькая девочки — их подруги. Милле не раз потом говорил, что у него никогда не было более послушных моделей, чем эти красавицы. Когда они не были задействованы в работе, то помогали по хозяйству или просто тихо ждали в абсолютном бездействии.

Картина «Осенние листья» очень проста, но в то же время отличается душевностью и гармоничностью. Сам художник отмечал:

Картины с историей (с)

Спор искусствоведов: мальчик или девочка изображён на картине

На этой картине мы видим обычную семью во время обеда. Мама накрывает на стол, а двое детей готовятся приступить к трапезе. Однако перед этим они должны прочесть молитву, без которой не может быть и речи о приёме пищи.

Жан Батист Симеон Шарден «Молитва перед обедом», 1744 год

Художник изобразил простую домашнюю обстановку, по которой видно, что игра детей прервана на обед. Барабан словно только повесили на спинку стула, на полу валяются игрушки. Возле жаровни опрокинут ковш — возможно, это дети во время игры свалили его.

Мама наливает суп и слушает, как её младший ребёнок читает молитву. Возможно, он только недавно выучил её, и мама проверяет, насколько правильно малыш запомнил слова.

Картина очень мягкая, добрая и светлая. Она почти лишена эмоций, зато наполнена милосердием, уютом и простотой. Казалось бы, в сюжете не может быть спорных моментов, однако искусствоведов всё же заинтересовал вопрос о поле младшего ребёнка. Они никак не могут прийти к единому выводу — мальчик это или девочка.

На первый взгляд всё просто — ребёнок в платье, а значит на картине изображена девочка. Однако в XVIII веке мальчики в платьях были обычным явлением, причём не только за границей, но и в России. Поэтому по одежде очень сложно определить, какого именно пола ребёнок находится перед нами.

Искусствоведы, считающие, что на картине мальчик, выделили одну особенность, по которой можно судить об этом. За спинкой стула можно видеть барабан, являющийся преимущественно мужской игрушкой, почти военной. Играли в такие обычно мальчики, в то время как девочки интересовались куклами.

Но есть и те, кто уверен, что на картине вообще нет никаких мальчиков, есть только мама и две сестры.

«Молодая мать, разливая суп, одновременно старается заставить двух дочерей повторить слова предобеденной молитвы», — пишет в своей книге «Симон Шарден и его картины в Государственном Эрмитаже» искусствовед Инна Немилова.

Прийти к единому выводу сложно, да может это и не нужно. Достаточно просто любоваться картиной и удивляться мастерству художника.

Картины с историей (с)

Какую драму изображает картина «Найденная»

На этой картине мы видим женщину, которая прильнула к кирпичной стене, стоя на коленях. Её держит за руки мужчина, пытаясь поднять и привести в чувство. На заднем плане стоит опутанный сетью бычок, появившийся здесь не случайно. Давайте попробуем разобраться, о чём эта запутанная история.

Данте Габриэль Россетти «Найденная», 1851 год

Картину создал прерафаэлит Данте Габриэль Россетти, который в своём творчестве вдохновлялся чувственностью и средневековым возрождением. Большинство своих работ художник писал на основе литературных произведений.

Картина «Найденная» была создана мастером под впечатлением поэмы Уильяма Белла Скотта «Розабелл» (позже известной как «Марианна»). Её история повествует о парне из деревни, который прибыл в Лондон, чтобы продать телёнка. В городе мужчина неожиданно встречает знакомую, в которую когда-то был влюблён. В ходе их общения выясняется, что эта девушка приехала в город на заработки, но в итоге стала проституткой.

При написании картины художник большое внимание уделили деталям. Он сделал лицо героини мертвенно-бледным, почти зелёным. Натурщицей для этого образа стала возлюбленная и муза мастера Фанни Корнфорт.

Мужчина облачён в светлые одежды, что символизирует чистоту и невинность. Он обеими руками тянет женщину к себе, словно пытаясь вытащить её из беспросветного образа жизни падшего существа.

Большую роль играет опутанный сетями телёнок. Он не только показывает нам, что молодой мужчина прибыл из деревни, но и символизирует жизнь героини картины. Она, как и этот телёнок, словно запуталась в сетях, что неизбежно приведёт к смерти.

Художник постоянно был недоволен картиной и периодически изменял её детали. В частности, мастер убрал символы, несущие христианский подтекст: сломанную розу и соломинки, падающие с телеги, которые подбирают птицы.

Изначально работа задумывалась, как картина, несущая в себе духовное очищение, что было одним из устоев прерафаэлитов, однако после распада братства художник посчитал нужным убрать религиозный подтекст.

Изменения в полотно Россетти вносил в течение всей жизни, в результате картина «Найденная» так и осталась незавершённой. Однако это не повлияло на популярность работы: она выставлялась на многих выставках и произвело большое впечатление на публику.

Писатель Льюис Кэррол так высказался о ней:

В настоящее время картина хранится в Художественном музее Делавэра в Уилмингтоне, США.

Картины с историей (с)

Один или два жениха изображены на картине «Предложение»

На этой картине мы видим традиционную шведскую крестьянскую семью XIX века. За столом сидит юная девушка, рядом с ней молодой парень. В дверях, подбоченившись, стоит пожилая женщина, а в углу сидит с книгой пожилой мужчина.

Однако ключевую роль в сюжете этой истории играет центральный персонаж, который сидит на стуле посередине комнаты. Он виновато опустил голову и склонил плечи, словно сделал что-то плохое и пытается оправдаться. Давайте попробуем разобраться, кто же этот молодой человек, и что вообще происходит на картине.

Аксель Хенрик Кулле «Предложение (Соперники)», 1880 год

Картина написана художником Акселем Кулле в Дюссельдорфе в 1880 году. Она называется «Предложение», из чего можно сделать вывод, что парень, сидящий на переднем плане картины, является женихом, пришедшим предложить своей возлюбленной руку и сердце.

В дверях стоит мама невесты — потенциальная тёща главного героя. Она явно недовольна приходом возможного зятя, о чём говорит её выразительная гримаса. Женщина даже отвернулась в сторону — настолько неприятен ей молодой человек.

Своей позой «руки в боки» хозяйка дома явно показывает кто здесь главный. Видимо, заправляет всем в этой семье именно она, поэтому жениху не слишком стоит рассчитывать на положительный ответ.

Отец семейства совершенно не разделяет негодование матери. Похоже, что ему вообще всё равно, что происходит вокруг. Мужчина с головой погружён в книгу или молитвенник, всей своей сущностью выражая полное равнодушие к ситуации.

За столом сидим совсем юная девушка. Очевидно, что она и есть потенциальная невеста. По её лицу трудно определить, заинтересована она в этом парне или нет. В лице героини картины просматривается лёгкий интерес, но совсем не горячие чувства.

Возможно, девушка раньше не была знакома с этим парнем, а может быть воспринимала его просто как друга. Если бы не название картины, можно было бы подумать, что пришедший гость просто в чём-то виноват перед ней и сейчас просит прощения.

В литературе и на выставках этой картине часто приписывали альтернативное название «Соперники». Однако, по мнению большинства искусствоведов, такая интерпретация сюжета основана на недоразумении. Многие критики считают, что двое молодых людей не являются соперниками между собой. Жених тут один — сидящий в центре, а мужчина за столом — это брат героини картины.

Конечно, если считать, что мужчины соперники, взгляд на картину становится совершенно другим. В этом случае становится понятно, что явное преимущество у того, кто сидит за столом.

По мнению искусствоведов, интерьер дома и костюмы героев картины взяты из традиционной жизни крестьян района Торна в Сконе — исторической провинции в южной Швеции. Это и неудивительно, ведь Аксель Кулле самый был шведом и много путешествовал по стране, изучая простые бытовые образы местных жителей.

В настоящее время картина хранится в музее Халльвиль в Стокгольме.

Картины с историей (с)