Художник Юлий Клевер: пространство смыслов

Юлий Юльевич Клевер был настоящим мастером по части создания живописного пространства смыслов. Творцом прекрасных пейзажей, чьи этос, пафос и логос выходят за рамки простой констатации красоты живой природы. По сути дела, каждая из его картин — приглашение зрителя к заочному диалогу с их создателем. Приятная глазу эстетика полотен —лишь изящная форма подачи, рассчитанная на положительный эмоциональный отклик аудитории. Лишь первый шаг на пути к пониманию живописного послания, зашифрованного при помощи умных и тонких приёмов, заслуживающих всяческого восхищения и детального анализа.

Клевер, 1902 «Возвращение домой на закате (Returning home at sunset)»

Полотно «Закат солнца зимой» прекрасно подходит для нашей с Вами цели. Начать хотя бы с того, как виртуозно герой нашей статьи обходит старую как мир истину о том, что любой пейзаж, на котором присутствует человек, автоматически становится картиной, посвящённой именно этому человеку. Данное утверждение стопроцентно верно описывает картину «Лесной пейзаж. Осенний лес», но в случае «Заката...» срабатывает лишь в четверть силы. Ибо «роли первого плана» на этом холсте достались не только одинокой человеческой фигурке, очутившейся на перепутье, но и ещё трём ключевым объектам композиции.

«Лесной пейзаж. Осенний лес», холст, масло, 53,5 х 37,5 см, частное собрание

Первая из них — старая ива, что располагается на переднем плане картины. Это основа структуры композиции, «нулевая точка отсчёта». Её неспокойные, причудливые очертания встречают наш взгляд на пути к любому иному значимому объекту полотна. Две другие ивы, присутствующие на картине, вовсе не случайно похожи на неё как родные сёстры. Их «тёплые» тёмные силуэты в сущности являются её же проекциями, призванными добавить ландшафту эмоциональной весомости. А заодно — композиционно разбавить и визуально разнообразить доминирующие светлые тона и стройные линии. Да и геометрия взаимного расположения этих изогнутых стволов и ветвей лишний раз подчёркивает символическую значимость точки схождения трёх дорог, в которой находится человеческая фигура.

Вторым важнейшим носителем смыслов данной работы является, конечно же, дом. Его миссия — подчеркнуть тему одиночества, и в то же время — спокойного уюта. От близкой, но совершенно недостижимой деревни его отделяют холодные воды замерзающей реки. От горизонта — стена леса. Однако, струйка дыма, поднимающаяся из его трубы, говорит нам о том, что сам он полон живого тепла и готов согреть свою хозяйку. Скромный и далеко не новый, но всё ещё надёжный и крепкий, он служит «зеркалом» облика и характера своей владелицы, чьего лица и деталей фигуры художник нам с Вами не открывает.

Юлиус Сергиус фон Клевер, «Закат солнца зимой», 1891, холст, масло, частное собрание

Третьей «опорой» картины, несущей в себе сокровенный замысел автора, является «дуэт» яркого заходящего Солнца и непроглядно-тёмных вод. Светило всё ещё ярко, путь его по светлым небесам пока что не окончен. Но его тепла уже недостаточно, чтобы хоть немного согреть этот заснеженный простор. Неглубокое русло реки всё ещё не полностью сковано льдом, но стоит дневной звезде скрыться в вечерних тучах - и участь его будет предрешена...

А теперь — самое главное. Обратите внимание, дорогой читатель: ведь совершенно не очевидно, куда именно направляется четвёртая ключевая фигура произведения «Закат...». Та женщина на перепутье трёх дорог, что несёт за плечами мешок. В тёплые ли сени деревенского дома, или же в лесную чащу? Навстречу будущему дню? Или в объятья мрака, готового вот-вот рухнуть с небес на землю и окутать мир всепобеждающим равнодушным холодом?

Каждый из перечисленных выше ключевых носителей символов дарит нам собственные намёки и подсказки. И лишь все четверо, сложенные вместе, выстраиваются в единое пространство смыслов. Пусть не дающее прямых ответов на вопросы сюжета, зато заставляющее задуматься о вечной теме жизненного пути человека. О его метафизичности, выразившейся в полумистическом образе «зеркалящихся» ив; о стремлении к надёжной предсказуемости, воплотившейся в облике старого дома; и о его конечной предопределённости, о которой поведал неизбежный закат Солнца, вмёрзшая в лёд рыбацкая лодка да тёмная от холода вода Балтийского залива.

Воистину, картины Клевера — всегда нечто большее, чем просто пейзажи. Эти живописные пространства определённо стоят Вашего созерцания и достойны Вашего осмысления, уважаемый читатель.

Живопись (с)

Что общего между поцелуем и патриотизмом на картине Франческо Айеца

На этой картине мы видим влюблённую пару, которая застыла в объятиях друг друга возле лестницы замка. Похоже, что молодые не афишируют свои отношения и пытаются скрыться от посторонних глаз, что делает их похожими на Ромео и Джульетту.

Франческо Айец «Поцелуй», 1859 год

Картину написал итальянский художник Франческо Айец, который большое место в своём творчестве уделял романтическим сюжетам и политическим аллегориям. Не стала исключением и его работа под названием «Поцелуй», созданная в 1859 году.

Айец считал «Поцелуй» одной из своих важнейших работ. В ней он попытался объединить романтизм с патриотизмом, символизируя влюблённой парой Пломбьерское соглашение и зарождение итальянской нации.

Голубое платье девушки с белыми бликами на фоне красных колгот мужчины символизирует французский флаг, а его одежда, в свою очередь, отдалённо похожа на итальянское знамя.

Всего Айец написал пять известных вариантов «Поцелуя» – четыре картины маслом и одну акварелью. Оригинал заказал Альфонсо Мария Висконти ди Саличенто.

Картина была впервые представлена публике на выставке в Академии Брера в сентябре 1859 года, через три месяца после прибытия в Милан Виктора Эммануила II и Наполеона III — командующих франко-сардинской армией, недавно разбившей австрийские войска в битве при Сольферино.

Три версии «Поцелуй»

«Поцелуй» мгновенно получил невероятную популярность и стал одной из наиболее часто репродуцируемых итальянских картин XIX века. В настоящее время он является часть коллекции Пинакотеки Брера, авторские копии хранятся в различных европейских собраниях.

Картины с историей (с)

Почему один из героев картины залез на стол и что вообще тут происходит

На этой картине мы видим много людей, которые собрались все вместе в небольшом доме. В центре композиции стоит молодая пара, а один из героев сюжета залез на стол. Давайте попробуем разобраться, что же здесь происходит.

Николай Петров «Сватовство чиновника к дочери портного», 1862 год

Картину написал художник Николай Петров, который в своём творчестве отдавал предпочтение жанровым сюжетам. Не стала исключением и его работа под названием «Сватовство чиновника к дочери портного», созданная в 1862 году.

В те времена были очень распространены неравные браки, когда молодых девушек отдавали за старцев ради выгоды. Однако на картине Николая Петрова мы видим совсем не такой случай. Здесь мужчина молод, так же, как и его избранница, и к тому же его чувства искренни, а намерения бескорыстны.

В прошлые века к сватовству готовились тщательно и заранее, но здесь гостей явно никто не ждал. Похоже, что жених решил сделать сюрприз родителям своей возлюбленной, ошарашив их своим предложением.

Как нам понятно из названия картины, отец героини — портной. Он залез на стол, чтоб ему удобнее было делать раскройку. Мужчина очень удивлён появлением нежданного гостя, который свалился на эту семью, как снег на голову. Однако негодования в его лице не чувствуется, наоборот, в его взгляде наблюдается неподдельный интерес.

Особенно рада жениху мать девушки, которая сжала руки будто бы в молитве благодарности. Она рада, что дочке досталась неплохая партия, и теперь семья сможет жить немного получше.

Конечно, мелкие чиновники в 19 веке не были богатыми и имели небольшое жалованье, но у них была возможность карьерного роста. Для этого герою картины придётся усердно работать и не пить, чтобы постепенно повышаться по службе. Будем надеяться, что эту семью ждёт счастливое будущее.

Картины с историей (с)

Первый снег на картине Аркадия Пластова

На картине мы видим брата с сестрой, которые вышли на улицу, чтобы полюбоваться первым снегом. Пушистые белые хлопья, свежесть зимнего дня, уютный деревенский пейзаж, радующиеся дети — всё это создаёт ощущение эмоциональной насыщенности картины, её душевности и поэтичности.

Аркадий Пластов «Первый снег», 1956 год

«Картину создал художник Аркадий Пластов, который в своём творчестве большое внимание уделял детям. В детском лице на открытом воздухе — ясность, свежесть — цвета, приближающиеся по красоте к звукам. Писать ребятишек — наслаждение. Ты счастлив, и они счастливы. Это видно: у ребёнка всё, как на тарелке», — отмечал живописец.

Картину «Первый снег» мастер писал в деревне Прислониха Ульяновской области, где снег обычно выпадал в начале ноября. Это было важным событием в жизни деревенских ребятишек, которые со всей своей детской любознательностью и непосредственностью высыпали на улицы, радуясь падающим с неба белым хлопьям. Именно такой момент и изобразил на своём полотне Аркадий Пластов.

Брат и сестра выбежали на крылечко деревянного дома, с особым интересом вглядываясь в сыплющиеся с неба снежинки. Девочка выбежала совсем раздетой — только набросила на себя шаль. Мальчик оделся основательно, видимо, собираясь провести на улиц больше времени.

Писатель Василий Дедюхин отмечал, что Пластову мастерски удалось передать счастье изображённых на картине деревенских детей, для которых так немного нужно: «невесомые снежинки», окончание тоскливой, грязной осени, «предвкушение больших детских зимних радостей», «снежная белизна», свежий воздух.

По мнению искусствоведа Инги Филипповой, картина «Первый снег» — одно из самых поэтичных произведений Пластова, где «в синтезе пейзажа и жанровой картины найдена очень тонкая объединяющая линия».

Картины с историей (с)

Отредактировано Алина (2022-01-27 09:18:06)