Обратная сторона коммунизма в искусстве Р. Зеньковой.

«Трутни» - красочная бытовая сцена, созданная в 1954 году. Для тех, кто привык воспринимать эпоху СССР через искусство соцарта, такая картина может оказаться потрясением.

Раиса Дмитриевна Зенькова родилась в 1919 году в Приморске. Окончила Благовещенское художественно-педагогическое училище, ветеран ВОВ (на фронте служила снайпером и была награждена орденом Славы III степени). В 1940-49 гг. обучалась на живописном факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина.

В послевоенные годы стране жилось несладко, но только не представителям новой политической элиты из непомерно разросшегося номенклатурного аппарата. Сотни новых ненужных должностей с начальниками и их замами заполонили все государственные структуры. И жизнь этих людей разительно отличалась от того, как в культуре представляли практичный советский быт.

Раиса Зенькова «Трутни», 1954 год

Пока сотни тысяч советских граждан теснились в коммуналках, имели трудности с доступом к продовольствию и все в таком духе, представители элиты ездили на роскошных автомобилях, жили в огромных апартаментах и имели прислугу. Словно никакой революции и борьбы за равенство и в помине не было.

Вернемся к картине. В центре сюжета неординарная советская семья, ее глава, очевидно, большой партийный начальник. Портрет этого типичного представителя, увешенного наградами за неясные заслуги, висит на стене. Его семья – две женщины неопределимого возраста, те самые трутни советского общества, ведущие безоблачную праздную жизнь.

В роскошно обставленной комнате, героини разнузданно себя ведут: одна вульгарно болтает по телефону, другая – красится. На женщинах дорогая домашняя одежда, которой не достать в обычном универмаге. Кажется, что женщины только проснулись, хотя художница ясно дает понять – на часах уже два часа дня.

Точный зрительский взгляд передает позиция еще одной героини. Это домработница, которая явно и неприкрыто осуждает своих нанимателей. Вероятно, в этой позиции художница показала свое отношение к подобному классу. При этом, наемный труд жестко осуждался официальной идеологией. Правда общие законы, как всегда, не касались элиты.

Раисе Зеньковой – ветерану Великой отечественной войны, тяжело и больно смотреть на такой разрыв в социуме, когда большинство населения голодает и нищенствует от послевоенных потерь, ютясь в подвалах и коммуналках.

Parnas on-line gallery (с)

Обнаруженная копия Джоконды, оказалась старее оригинала.

Айзелуортская Мона Лиза – такое название получила картина, найденная в особняке английского аристократа незадолго до начала Первой мировой войны.
Изображение почти полностью совпадает со всемирно известной лувровской Джокондой, только вот найденный на чердаке экземпляр оказался намного старше.

Мы привыкли считать ее уникальной и невероятной, называя сразу двумя именами. Однако итальянский историк 16 века Джованни Ломаццо упоминал «Джоконду» и «Мону Лизу» в своих трактатах как два разных произведения. С одним общим знаменателем, конечно, - героиней на переднем плане.

Айзелуортская Мона Лиза

Во многих источниках фигурирует информация о том, что Леонардо да Винчи так и не дописал свою работу, картина осталась незавершенной. При этом есть и упоминание «некой флорентийской дамы», которую он писал, и которая осталась в его владении.

Возможный эскиз Моны Лизы

Схожесть двух работ очевидна и все же эксперты не сразу решились заявить, что это оригинальный да Винчи. Долгий путь изучения материала и создание «Фонда Моны Лизы» помогли внести некоторую ясность. Химический анализ материалов показал, что «Айзелуортская Мона Лиза» написана во второй половине 15 века и, возможно, именно она предназначалась заказчику.

На ней предполагаемая Лиза Герардини (жена флорентийского бизнесмена Франческо дель Джокондо) более молодая и приветливая, чем на поздней версии, известной в массовой культуре. Написанная в начале 16 века лувровская Мона Лиза имеет более сложный фон и ее восприятию не мешают колонны, которые мы видим по бокам от Айзелуортской. Что же касается знаменитой улыбки – тут решать каждому индивидуально, где она более привлекательная.

Ч. Маккари. Леонардо пишет портрет Джоконды. 1863. Изображена мастерская художника, Джоконду развлекают музыканты

Правда возраст еще не доказывает авторство, как считают скептики. Картину мог написать любой художник-флорентиец. Но ведь авторские знаки и линии так явны, не правда ли? К тому же, современник да Винчи, другой знаменитый художник Рафаэль сделал набросок Джоконды, увидев ее в студии Леонардо (этот эскиз сейчас хранится в Лувре). И кстати, на нем Рафаэль изображает по сторонам фигуры две античные колонны, которых нет на полотне из Лувра, но которые присутствуют на «Айзелуортской».

В мире искусства, однако, эта замечательная работа занимает теневую позицию. О ней мало говорят, постоянно спорят о подлинности и авторстве, хотя сохраняется большая вероятность, что именно эта картина является подлинной «Джокондой».

Parnas on-line gallery (с)

Загадочное животное на картине 18 века.

Он родился в Бостоне и был талантливым самоучкой. Считается, что из-за отсутствия настоящего художественного образования Копли не смог получить того признания в мире искусства, какое, несомненно, заслуживал.

Портреты его кисти получались камерными и сентиментальными. Но он, конечно, выходил за рамки жанра и писал сюжетные картины. Глядя на классическое патриотическое произведение «Смерть майора Пирсона» и вовсе начинаешь сомневаться, что у автора нет почти никакой художественной базы.

«Смерть майора Пирсона» - красочная историческая картина с огромным количеством героев и увлекающей зрителя динамикой. Смерть майора показана словно в центре торнадо – окружена всевозможными действиями, бегущими людьми, марширующими солдатами и пороховыми облаками.

Но годами ранее, в 1765 году специально для лондонской выставки, была написана работа «Генри Пелем (Мальчик с белкой-летягой)», за который Колпи прочили большую карьеру. Чем же она так интересна?

Мальчик с белкой-летягой, 1765

Портрет юноши получился невероятно изящным. Образ написан в полуповороте головы с наклоном, оттенок кожи, приоткрытый рот, тонкие пальцы создают вокруг персоны ореол аристократичности. Не говоря уже о яркой и самой заметной детали – маленьком зверьке на золотой цепочке.

Крошечная белка-летяга и сейчас считается экзотическим питомцем, сложно сказать, как с этим обстояли дела в середине 18 века. Автор хотел подчеркнуть незаурядность желаний и стремлений своей юной модели, а возможно, это дань моде или краткая характеристика темперамента того, о ком говорится в произведении.

Parnas on-line gallery (с)

К сыну за помощью: гадкость и равнодушие в советском искусстве.

Хотелось бы назвать советское искусство многогранным, но увы, задачу оно имело совершенно определенную – транслировать идею. И идея эта должна быть на пользу обществу.

Но если в многогранности ему можно отказать, то в богатстве на таланты нет. Соцарт воспитал огромное количество превосходных живописцев. К их числу относится и художник Александр Филиппович Бурак.

Живопись Бурака сосредоточена на бытовых сюжетах, однако тот факт, что изначально он обучался на архитектора, наложил отпечаток на все его творчество. В первую очередь, пространство у Александра Филипповича всегда идеально прописано, пропорции выверены, а детали точны.

Но в картине «К сыну за помощью», написанной в 1954 году, нас интересует не пространство, а та неприятная ситуация, которая возникла на холсте. По названию мы понимаем, что же собственно происходит: пожилая женщина, даже скорее старушка, приехала к родному сыну, с которым, видимо, не встречалась уже давно.

«К сыну за помощью», 1954 г.

Холодный прием от него, и особенно его жены, обескураживает зрителя. Женщина отвернулась от свекрови, села перед зеркалом и разглядывает себя, нервно теребя украшение на шее. По всему ясно, она считает минуты до того, как нежданная гостья уйдет ни с чем.

По отстраненной позе сына и его жестам совершенно ясно, что он не собирается помогать матери. И дело не в том, что он бедствует (обстановка в квартире очень даже благополучная: фортепиано, ковры, картины на стенах), просто в его планы не входит забота о старушке, которая, судя по натруженным рукам, отдала многое ради будущего ребенка.

Картинка выходит неприглядная и видимо, не такая уж редкая. Публика отреагировала на произведение должным образом, и кажется, реакция – то самое неизменное, что осталось с произведением сквозь года.

Parnas on-line gallery (с)