Загадки картины Караваджо «Мальчик, очищающий фрукты»

А эти поспешные механистические мазки, оккупировавшие изрядную часть полотна... Да они же попросту мешают рождению «фирменной» магии теней и света, которой так знамениты полотна великого прародителя европейского реализма! Вместо бешеной энергетики композиции и мистических глубин сюжета мы получаем работу в духе весьма талантливого, но творчески вторичного сицилийца Марио Миннити. Или ещё кого-то из учеников и подражателей маэстро.

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мальчик, очищающий фрукты», около 1592, холст, масло, 63 х 53 см, Дворец Хэмптон-Корт, Королевская коллекция, Лондон

Впрочем, эта загадка решается весьма просто. Дело в том, что «Мальчик, очищающий фрукты» — самая ранняя из известных картин Караваджо. Перебравшись в Рим из родного Милана, живописец обосновался в доме некоего господина Пандульфо Пуччи. И принялся зарабатывать на жизнь копированием картин религиозного толка. Дела у юного художника шли отвратительно. Караваджо терпел крайнюю нужду и не имел возможностей для профессионального развития. Ибо господин Пуччи (на минуточку: приближённый к самому Римскому папе бенефициарий храма святого Петра) кормил своего постояльца одним только салатом. И поручал только третьестепенные заказы.

Дабы не помереть с голоду, Караваджо начал писать собственные картины на сходную религиозную тематику. Благо теперь у него была какая- никакая клиентская база, и круг интересов потенциальных покупателей был ему понятен. «Мальчик, очищающий фрукты» — как раз одна из тех работ, что написана двадцатиоднолетним мастером в прямом смысле ради физического выживания. Так стоит ли удивляться всем тем техническим и стилистическим «шероховатостям», которые заставляют ценителей живописи сомневаться в авторстве полотна. Ведь сам художник вряд ли сильно переживал по поводу несовершенства ряда аспектов своего произведения...

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594—1596, холст, масло, Национальная галерея, Лондон

Далее. Многим кажется странным, что в картине «Мальчик, очищающий фрукты» Караваджо решает отойти от своего излюбленного, полного психологизма «бытового» жанра. Вместо этого он пишет образ благополучного, опрятно одетого и явно не испытывающего никакого душевного смятения юноши, занятого банальной чисткой фруктов. Однако, за кажущейся простотой и «одномерностью» героя картины прячется сразу несколько секретов. Их суть скрыта в библейских аллегориях, «зашифрованных» на полотне.

Давайте внимательно посмотрим на то, какой именно плод находится в левой руке героя картины. Как правило, искусствоведы не обращают внимания на эту деталь. Когда-то в незапамятные времена кто-то решал что это — груша, и вопрос был закрыт. Что же, возможно. Но скажите пожалуйста, дорогой читатель, как часто Вы видели людей, чистящих грушу, (а тем более персик или сливу, которые также фигурируют в композиции картины и претендуют на роль фрукта в руке) перед тем как её съесть? Да и потом: если эта груша родом из Италии, то ей в зрелом состоянии положено быть скорее золотисто-красной, а не зеленоватой. Итак, наиболее вероятных вариантов всего два: либо это не груша, либо этот плод — неспелый.

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Вакх», 1593, холст, масло. 67 × 53 см, Галерея Боргезе, Рим, Италия

И вот тут мы с Вами плавно переходим к вышеобещанным библейским аллегориям. Художник не просто так сосредоточил всё своё техническое мастерство именно на изображении фруктов, лежащих на столе, «пожертвовав» работой с прочими элементами композиции. В отличии от того плода, который выбрал мальчик, все прочие как на подбор — спелые, сочные и сладкие. Чтобы насладиться их чудесным вкусом, ему бы не потребовалось вооружаться терпением и аккуратно орудовать ножиком, добираясь до мякоти. Символизм сцены достаточно очевиден: делая выбор в пользу горького вкуса истины, молодой человек дистанцируется от легкодоступных соблазнов бытия. То есть отказывается идти по пути библейского Адама. И не просто так локоть правой руки героя твёрдо опирается на край корзины, закрывая нам — обзор, а ему — доступ ко всем прочим содержащимся в ней плодам. Свой выбор он сделал, и возвращаться к размышлениям о том, какой же плод предпочесть — не собирается.

Теперь все элементы загадки становятся на место. Простая, но идеально белая одежда героя — аллюзия на непогрешимость праведника. Концентрация доминантных цветов в нижней части композиции — продуманный ход. А выражение безмятежного спокойствия, застывшее на лице модели, можно без колебаний назвать ангельским. Причём в самом прямом смысле. Просто взгляните, уважаемый наш читатель, как тот же самый образ (копирующий внешность близкого друга и любимого натурщика Караваджо, сицилийского живописца Марио Миннити) три года спустя «перекочевал» на полотно «Святой Франциск Ассизский в экстазе». И воплотился в облике ангела, поддерживающего тело святого.

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Экстаз Святого Франциска», 1594, холст, масло, Уодсворт Атенеум, Хартфорд

Полотно «Мальчик, очищающий фрукты», при всей его технической неоднозначности, полагает собою начало концепции глубоких и символичных полотен Караваджо. Кажущееся с первого взгляда недостаточно выразительным и скорее относящимся к портретной, чем к жанровой стилистике, оно раскрывает свои секреты лишь по мере неторопливого, внимательного и вдумчивого изучения. Да, в ряде живописных аспектов этой картине было далеко до самых прославленных творений великого мастера. Но именно в ней, словно в зеркале Времени, отразилась тень будущего величия Микеланджело Меризи да Караваджо.

Автор: Лёля Городная.

Живопись Андреа Коуч как сумрачная сказка

Опять же вполне оправданно звучит версия, что эта молодая живописец является наследницей действительно великих американских художников: Эндрю Уайета, от которого она позаимствовала тревожность образов, и Эдварда Хоппера, у коего она почерпнула возможность передачи эмоционального состояния пространства (то есть локации самой по себе).

Нас же в её картинах привлекает в первую очередь то, что они чрезвычайно драматургичны. В них можно заметить отголоски множества сумрачных фильмов. Но это не копирование уже готовых образов, а творческая интерпретация смыслов, которые за этими образами кроются. В итоге вам предложена «сумрачная сказка».

Можно было бы сказать, что живопись Коуч – это своего рода новый виток «южной готики», но только девушка использует виды родного Мичигана, а это один из самых северных штатов Среднего Запада. Такое ощущение, что нам показана Америка, которая в своё время не знала преследования «салемских ведьм».

По этой причине отдельные из полотен хотя и вызывают в памяти произведения Стивена Кинга, но всё-таки они не настолько пугающие. Явленный нам мир, хотя и проникнут пасмурной меланхолией, но всё-таки не враждебен по отношению к человеку. Просто его тайны не всем открыты.

Если говорить о мрачных сказках, которые охватывают широкое пространство от «новых интерпретаций» Белоснежки и Красной Шапочки до сугубо авторских произведений, то нам бы подумалось, что речь идёт о «Тринадцатой истории», но не отталкивающем романе Дианы Сеттерфилд, а о более мягкой экранизации 2013 года.

На это указывают три сестры, которые, впрочем, могут быть отсылкой к томлению из произведения Чехова. А также к «колдовским сестрам» из «Сонной лощины». Опять же весьма интересны символы, многократно явленные на картинах. Ворон (через Эдгара Алена По) – мудрая птица, возвещающая о забвении. Белый кролик – тот самый персонаж, который увлек Алису в таинственный мир «страны чудес».

Однако чаще всего мы видим костер. Горящий стог, горящее дерево. Это явное указание на пламенеющий куст, «неопалимую купину», свидетельство того, что мир, показанный на картине, не является богооставленным. Печаль увиденного познается через Экклезиаст: «Род проходит, и род приходит, а земля пребывает вовеки»

НУАР-NOIR (с)

Внутренний вид избы на картине Василия Максимова

Название картины «Внутренний вид избы» говорит само за себя. На ней художник изобразил скромное убранство деревенского дома, которое сведено к минимуму. При этом сам дом добротно срублен, имеется большое окно, скорее всего, не одно.

Василий Максимов «Внутренний вид избы», 1869 год

С левой стороны можно разглядеть деревянные полки для кухонной  утвари. Хорошо видны тарелки, горшки, чугунки и другие необходимые принадлежности. Все они очень простые, но такие необходимые для домашнего обихода.

В углу расположился деревянный сундук, который также играл роль скамьи и даже кровати. Обычно в таких ящиках хранили одежду, собирали приданое для дочерей.

Василий Максимов «Внутренний вид избы», фрагмент
Справа от двери стоит небольшая кадка с водой. Она полна до краев — скорее всего хозяева только принесли её с колодца.

В правом верхнем углу протянута верёвка для сушки белья. Также видна доска с большими гвоздями — это вешалка для одежды или для каких-то бытовых предметов.

Весь вид избы говорит о незамысловатости и простоте крестьянского быта. Каждая вещь, каждый предмет имеет свое назначение и место в доме.

Картину «Внутренний вид избы» Максимов писал с натуры. После учёбы в Академии он отказался участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, дающую право на зарубежную поездку, и отправился в деревню. Художник говорил:

Свои лучшие творения мастер создал неподалёку от места рождения, в деревне Чернавино Новоладожского уезда.

Иван Крамской говорил, что картины Максимова будто бы написаны самим народом.

Картины с историей (с)

Отредактировано Алина (2021-11-03 08:38:37)

Кругосветное путешествие во французской школе позапрошлого века

Картину написал мастер бытового жанра Андре Анри Даргелас, который очень любил изображать на своих полотнах шаловливых детей. Не стала исключением и картина «Кругосветное путешествие», созданная в 1860 году. На ряду с другими работами Даргеласа, это полотно было выставлено в Парижском Салоне и имело там огромный успех.

Андре Анри Даргелас «Кругосветное путешествие», 1860 год

Хотя сцены с озорными детьми в главной роли совершенно не вписывались в формат Салона, выставлявшего в основном классическую живопись, картины Даргеласа вызывали восторг у зрителей. Именно сентиментальные и игривые изображения детей сделали мастера популярным во всём мире.

В своих картинах Даргелас уделял большое внимание деталям и разным мелочам. По его картинам можно судить об особенностях школьного быта во Франции второй половины 19 века. Например, можно заметить, что в классе нет доски, а дети не носят школьную форму. Конечно же, в глаза бросается и главный «герой картины» — глобус, который имеет громадный размеры и очень кстати подвешен посреди класса для более наглядного восприятия географии.

Французские школы того времени считались одними из самых строгих в мире, но в то же время дети чувствовали себя в них достаточно комфортно. Из-за насыщенной программы ученикам приходилось прикладывать большие усилия ради хорошей оценки.

Класс, изображенный на картине Даргеласа, вероятнее всего, находится в государственной школе, поскольку в частной были слишком строгие правила и такие шаловливые дети просто не смогли бы там учиться.

Картины с историей (с)