Дух истинной элегантности: художница Шерри Валентайн.

Шерри Валентайн-Дейнс родилась в 1956 году. Юность она провела в Лондоне, наблюдая за тем, как живет одна из главных модных столиц мира. Не только фешн-индустрия, но и многовековые аристократические порядки формировали художественный вкус Шерри.

Поначалу, она занимала довольно прозаическую должность – была секретарем по правовым вопросам. Но юриспруденция не идет ни в какое сравнение c неуловимым очарованием момента и динамикой жизни мегаполиса. Эти ритмы, а также нарядность короткого солнечного сезона заставили ее обратиться к истинному призванию.

Вскоре девушка поступила в британскую школу искусств, а в традициях живописи обратилась к французам. Мане и Ренуар – классики импрессионизма – стали для нее объектами изучения художественной действительности.

Сцены, запечатленные на побережье, несут явный оттенок влияния Хоакина Сорольи – еще одного выдающегося импрессиониста. Тут те же легкие белые платья, блики солнца на поверхности воды и детские забавы, словно пойманные в кадр фотоаппарата.

Как отличный рисовальщик, Шерри Валентайн добилась узнаваемости авторского стиля. Более всего он проявился в работах с престижными дамами из высшего общества. Они посещают скачки и элегантные завтраки, суета обычной жизни их не касается, только утонченная красота, полная британского достоинства.

В этих сценах – особенно происходящих в саду – как раз и видится переосмысление Мане, так часто рисующего летние сцены светских развлечений среди бурной зелени и яркого солнца, пробивающегося сквозь листья.

Parnas on-line gallery (с)

Основанная на реальных событиях, семейная драма Маковского.

Из-под его пера вышло много интереснейших работ – о некоторых мы не раз писали на своем канале.

Сегодняшняя живописная драма особенно интересна, ведь она многогранна: тут и конфликт разных социальных слоев, и сложное материнское чувство.

Владимир Маковский «Две матери. Мать приемная и родная», 1905

Итак, богатая семья за завтраком в своем городском доме, уютный семейный сюжет нарушается вторжением крестьянки. Смысл произведения, в общем-то, понятен уже по названию «Две матери. Мать родная и приемная». И это тот случай, когда словосочетание «родная мать» скорее несет отторжение.

Приемная мать прижимает к себе мальчика – ребенок в шоке прильнул к женщине и с ужасом вглядывается в крестьянку, объявившую, что она пришла за своим ребенком. Она даже протягивает документ, подтверждающий свое право на это дитя.

С моральной точки зрения все обстоит иначе. Громогласная женщина в красном платке (почему-то видится она именно такой) в свое время отдала мальчугана в детский приют. Неизвестно, какие причины у нее на это были, однако непохоже, чтобы женщина испытывала раскаяние. Она и пришла-то вовсе не за ребенком.

Несмотря на ужас, написанный на лице приемной мамы, успевшей всем сердцем полюбить мальчика как родного, мы понимаем, что все закончится хорошо. Это понимает и отец семейства.

В отличие от супруги, мужчина не высказывает даже намека на тревогу или замешательство. Он степенно курит, кажется даже расслабленным, ведь знает, как решить возникшую проблему. Нерадивая мамаша пришла за деньгами. И откупиться от нее будет не проблема, главное сделать так, чтобы шантаж не повторился.

На угрозу отнять законного дитя герои картины реагируют по-разному – согласно общечеловеческим законам. Любая мать боится потерять свое ребенка, поэтому ее реакция молниеносная, инстинктивная. Мужчина к вопросу подходит разумно – все в комнате понимают, что этой крестьянке не нужен ее ребенок и пришла она не за ним, а за откупом. Взгляните, женщина даже не смотрит на ребенка.

Считается, что Маковский однажды сам стал свидетелем подобной сцены. Не удивительно, что такая драма глубоко запала в душу художника, а после проявилась в творчестве.

Parnas on-line gallery (с)

Чем беспокоит "Женщина дождя" покупателей? История призрачной картины.

«Женщина дождя» винницкой художницы Светланы Телец имеет дурную славу далеко за пределами страны. Пользователи интернета считают ее тревожной и причисляют к разряду предметов, приносящих несчастье. Ситуацию подогревает история создания картины, которую рассказывает сама художница.

В 1996 г. Светлана жила и училась в Одессе, там же, после нескольких месяцев беспричинной тревоги, родилась «Женщина дождя». Чуть позже она привезла картину в Винницу и принесла в художественный салон. Покупатели нашлись не быстро. Однако картина у новых хозяев все равно не прижилась.

Первым владельцем стала одинокая бизнесменша, которая вскоре вернула картину со словами: «Я не могу спать. Такое впечатление, что в квартире, кроме меня, кто-то есть. Я ее даже со стены сняла, за шкаф спрятала, а все равно не могу».

Далее был молодой мужчина, утверждавший, что героиня картины снится ему и вызывает постоянное беспокойство. Он тоже вернул картину, даже не потребовав деньги, уже уплаченные за нее.

С этого момента можно говорить, что репутация картины говорила за нее и, подобно эффекту «плацебо», внушала отрицательные эмоции всем, кто сталкивался с произведением, даже если оснований для этого не было.

Женщины дождя. С. Телец

Третий покупатель «не поверил» в дурное влияние «Женщины дождя» на психику человека, а через некоторое время стал жаловаться на головные боли и беспокойство. В чем же причина такой реакции?

На самом деле, нельзя обесценивать силу коллективного сознания. В нем уже заложены базовые понятия для нашей психики: что красиво и хорошо, а что страшно и опасно.

Композиция «Женщины дождя» и вправду довольно специфическая. Эта маленькая картинка показывает темную загадочную фигуру. Контуры героини хорошо видны на фоне, состоящем из нескольких приглушенных оттенков.

На голове у нее паток и шляпа, которая вместе с пальто создает цельный образ – издалека его можно принять за шкуру, а поля шляпы за грустно повисшие уши неведомого животного. Морфология в данном случае имеет важную роль.

Кроме того, выражение лица у нее крайне задумчивое, возможно даже обреченное. Кажется, она вот-вот вскинет взгляд и пристально посмотрит на зрителя. Подсознательно, мы боимся того, что можем там увидеть.

Parnas on-line gallery (с)

Устрицы или эротизм.

«Девушку с устрицами» называют самым главным произведением Стена – оно содержит основную эстетику автора, его сильные стороны и главные «фишки».

Художники Голландии открыли миру красоту камерных мирков, повседневной жизни и бытовых вещей в ней. Но каждый из авторов той эпохи привнес в историю искусства что-то свое. Например, в творчестве Стена много сюжетов с хаотичной композицией, даже неким беспорядком – для него это часть красоты.
В Голландии даже появилось выражение «домашнее хозяйство Яна Стена», переросшее в пословицу «een huishouden Jan van Steen», означающую кавардак и бытовой беспорядок.

Кавардак. Ян Стен. 1663 г.

Кстати, работа с именно таким названием присутствует в творчестве Стена. «Кавардак» 1663 года представляет собой крайне динамичную домашнюю сцену. Тут и флирт, и баловство детей, наглость зверей и изобилие деталей, на первый взгляд расположенных хаотично. Но автор неспроста поместил все эти предметы в пределы полотна – художественный язык голландских мастеров предполагал трактовку каждого элемента.

Девушка с устрицами. Ян Стен

Но в "Девушке с устрицами" мы не видим его излюбленного хаоса вещей, интерьер нам показан мало. Большую часть композиции занимает юная голландка, кокетливо поглядывающая на зрителя. В руках у девушки устрицы – символ плотских утех и знаменитый на весь мир афродизиак – который она щедро приправляет солью.

Почему автор поместил этот образ рядом с девицей? Очевидно, чтобы показать – она не так проста, как кажется. Стоит остерегаться случайных связей, даже если дама выглядит милой и невинной.

Картина Яна Стена обладает потрясающей детальностью: фактурность ткани, меховые ворсинки наряда, холодная объемность посуды и устричных раковин просматриваются так хорошо, словно их можно коснуться и ощутить весь тактильный спектр.

Постоялый двор. Ян Стен

Устрицы также встречаются в таких его работах как «Постоялый двор», «Клетка с попугаем» и, несомненно, наделены тем же самым значением, что и в «Девушке».

Клетка с попугаем. Ян СТен

Какие ассоциации у вас вызывает творчество Яна Стена? Получилось ли уловить суть его метафор?

Parnas on-line gallery (с)