Что за руины изображены на картине, и почему они засыпаны

На этой картине мы видим руины древнего храма, возвышающегося над непонятными холмами. По этим насыпям ходят люди и бегают собаки. Один из героев картины просто лежит, облокотившись на отломленную часть сооружения, и спокойно отдыхает. Давайте попробуем разобраться, что же это за руины и что здесь произошло.

Ян Баптист Веникс «Римский пейзаж с руинами и гаванью», 17 век

Картину написал знаменитый художник Ян Баптист Веникс, который не раз обращался к теме величественных руин в своих картинах. Не стало исключением и это полотно, «главным героем» которого стал Храм Веспасиана и Тита на Римском форуме.

С чего мы взяли, что на картине изображён именно это сооружение? Достаточно сравнить работу Веникса с современными снимками — и всё сразу встаёт на свои места. Вот только остаётся один вопрос: почему храм настолько засыпан?

Давайте взглянем на фотографии этого места, сделанные в наше время. На первом плане этого снимка находится тот же самый храм, что и на картине Веникса. Листайте галерею и вы убедитесь в этом.

Храм Веспасиана и Тита на Римском форуме

История этого храма восходит к 79 году — именно тогда, согласно официальным историческим данным, началось его строительство. Храм посвящен императору Веспасиану и его сыну императору Титу.

Сооружение представляло собой шестиколонный простиль с просторным залом, ряд из шести колонн на главном фасаде и ещё две колонны по бокам. Внутри был подиум со статуями Веспансиана и Тита. Примерно так выглядел храм в свои лучше годы.

Примерно так выглядел храм изначально

В настоящее время от величественного сооружения остались только три коринфские колонны с северо-западной сто­ро­ны, высотой в 15,2 метра. На колоннах лежит фрагмент архитрава с фризом, изображающим инструменты жертвоприношения.

Фрагмент архитрава с фризом

Именно такой же фриз хорошо виден на руинах, изображённых на картине Яна Баптиста Веникса. При этом на картине Веникса отчётливо видно четыре колонны и другие останки сооружения.

Ян Баптист Веникс «Римский пейзаж с руинами и гаванью», фрагмент

Кроме того, на современных фотографиях мы хорошо видим огромную высоту храма — люди возле него кажутся просто муравьями. А вот на картине Веникса строение показано совсем невысоким — отчётливо видно, что оно засыпано большим слоем земли. Что же тут произошло?

Очевидно, что произошла какая-то серьёзная катастрофа, которая по необъяснимым причинам не вошла в историю. И последствия этой масштабной катастрофы запечатлены многими художниками, которых ещё называют руинистами.

На полотнах руинистов изображены разнообразные величественные руины, которые были разбросаны по всему миру, однако теперь от многих из них не осталось и следа. Но некоторые сохранились и выдаются за новодел, как, например, Башня-руина в Царском Селе.

Причём на многих картинах руины изображены именно засыпанными и заросшими, как-будто людей в этих местах не было, как минимум, несколько лет.

Робер Гюбер «Прачки в руинах Коллизея», 1767 год

Даже знаменитый Коллизей в Риме пришлось откапывать, чтобы открыть его для туристов — это реальный исторический факт.

К сожалению, официальная история ничего не говорит нам по поводу засыпанных зданий, которые встречаются и наше время. Многие исторические сооружения уходят под землю на несколько этажей.

Не так давно этим фактом заинтересовались так называемые альтернативщики — люди, которые не верят в официальную историю и стараются найти альтернативные варианты развития событий. По их мнению, во многих местах планеты было что-то вроде потопа или взрыва (или и то, и другое), что как раз и привело к засыпанию многих зданий и разрушению прекрасных строений.

Картины с историей (с)

Удивительный эффект картины "Воскресенье в Тольятти"

Работа Евгения Казанцева "Воскресенье в Тольятти" (1979) завораживает с первого взгляда. В ней присутствуют и человеческие характеры, и приметы ушедшей жизни, и нотка светлой ностальгии — и ощущение вневременной актуальности.

Воскресенье, майский день. Обычная советская квартира. Сёстры слушают музыку и совершенно поглощены собственными мыслями. В доме — вазочка с ландышами на подоконнике, портрет Пушкина на стене, книжки на полке. Кот.

Кстати, что за пластинку слушают сёстры? Это "Зеркало души" Аллы Пугачёвой:

Алла Пугачева - Сонет Шекспира

А за окном — залитый солнечным светом двор с многоэтажками, шумом детворы, игровой площадкой, соседками на лавочках.

Найти такие дома и в XXI веке не составит труда. Детские площадки — примерно такие же, некоторые даже сохранились с 1979 года. Малыши галдят, рокочут машины. А вот телевизор с выпуклым экраном и виниловый проигрыватель ("Аккорд 201 Стерео"?) — ретро, которое бросается в глаза. Кроме того, если бы "Воскресенье в Тольятти" художник писал сегодня, в руках у девочек наверняка были бы смартфоны!

Музыка. История, открытия, мифы (с)

Художник Альфред Стивенс: элегантность пустоты

«Художник и модель», 1855

Они — словно прекрасные призраки минувшего, пребывающие в нашей несовершенной реальности исключительно по прихоти живописца. Готовые растаять прямо в воздухе от любого нечаянного движения и звука. При этом их одеяния (по меркам эпохи) стильны, украшения — гламурны, а на лицах мелькают тени вполне земных страстей. Удивительное сочетание высокого и приземлённого, не правда ли?

Знаете, дорогой читатель, как это бывает? Тонкая натура творца требует созидать высокое искусство, но оставаться правдивым. Вот и Стивенс пишет эстетику ради эстетики, но не потому, что ему нечего сказать своему зрителю, а потому, что нечего сказать его прекрасным дамам. Сияющим внешней красотой, но зияющим изнутри отсутствием индивидуальности... Тем приятнее любоваться полотном Стивенса, «выбивающимся» из этой его обычной концепции.

Итак, пред нами — молодая женщина, одетая в изящное платье. Волосы небрежно собраны в мягкий шиньон. Она смотрит вниз, на блестящую керамическую статуэтку рычащего тигра, готовящегося к прыжку.

Скупая мимика, стилизованная поза и фигурка экзотического зверя на столе отсылают то ли к античной, то ли и вовсе — к японской мифологии. Обратите внимание, дорогой читатель: на картине отсутствует декоративный фон. Даже номинальный и декоративный. Только простая черная стена — и всё.

Женщина застигнута врасплох недоброй вестью, что принесла удерживаемая в пальцах левой руки небольшая записка с весьма пространным посланием. Губы плотно сжаты, глаза опущены, зато подбородок упрямо вздёрнут кверху. Так в чём же смысл всей этой пантомимы?

«Прощальный подарок»

Давайте «копнём глубже». Дело в том, дорогой читатель, что в японской мифологии тигр — это не опасный дикий зверь, ассоциирующийся с угрозой, а символ мужества, могущества и (иногда) удачи. Стивенс дружил с Эдуардом Мане и Джеймсом Уистлером, обожавшим искусство страны восходящего Солнца, а значит должен был знать об этом тонком моменте. К тому же данную картину он писал и переписывал целых пять раз, включая один вариант, который был выставлен на Парижском салоне в 1866 году. Так чем же тема полотна так заинтересовала художника и почему он исследовал её раз за разом? Полагаем, речь идёт о последнем «прости», которое героиня произведения получила от равного по общественному положению мужчины. И в этот момент её душой на равных паях владеют обида и недоумение. Окружающий мир потерял очертания, аристократическая осанка — прямоту, а лицо — маску вечного безразличия, что престало носить светской львице. Мир «сжался» до блестящей статуэтки на столе, желающей ей удачи, призывающей быть сильной и обещающей, что всё в её жизни дальше будет хорошо. А она, бедняжка, всё никак не решит, что же ей делать: заплакать или гордо вскинуть голову и уйти, оставив позади этот неудачный роман.

А у Вас есть своя версия, уважаемый читатель? Интересно было бы её узнать.

Живопись (с)

Художник Клод Моне: «Дама с зонтиком»

Знаем, что многие из Вас, дорогие читатели, очень любят картину «Прогулка с зонтиком». Но задумывались ли Вы о секрете её притягательности?
«Формула» — прежняя. Баланс объективного наблюдения и субъективной интерпретации, где первое отвечает за композицию в целом, а второе — за её детали. Художник Клод Моне, как и всегда обрамляет субъективное объективным. И в этом его главный секрет.

Итак. Жена художника взирает на нас сверху вниз, словно мы с Вами стоим ниже по склону небольшого холма. И, соответственно, кажется выше ростом, чем на самом деле. Как и на предыдущем рассмотренном нами полотне, направление движения облаков противоположно тому, в котором развеваются элементы её наряда. С облаками вообще всё очень непросто. Появляясь из нижнего левого угла полотна, они будто бы рождаются где-то у ног ребёнка, который — в свою очередь — (из-за того что стоит немного поодаль и выглядит совершенно неподвижным), кажется нам совсем маленьким в сравнении с героиней. Монументальность и лёгкость соседствуют на этом полотне в удивительной гармонии.

Клод Моне, «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево», 1886, музей Орсе, Париж

В сочетании с разнонаправленными движениями юбки и вуали, «шеренги» облаков закручивают пространство картины в спираль. Дело за малым: преобладающая светлая гамма произведения и образ лёгкого зонтика в руке мадам Моне создают иллюзию того, что ветер вот-вот оторвёт от земли её невесомую фигурку и унесёт в поднебесье, к центру воздушной воронки... Да и поза вполоборота как бы говорит зрителю о том, что женщина уже готова проститься с ним и отправиться в это фантастичное путешествие. Намечающееся движение её корпуса как раз повторяет направление «спирали ветра», и мы невольно замираем перед этой картиной великого Моне, предвкушая чудо полёта.

Клод Моне, «Прогулка. Дама с зонтиком», 1875, холст, масло. 100 × 81 см Национальная галерея искусства, Вашингтон

Автор: Лёля Городная.