Как Врубель сделал сатира русским

Мифологического персонажа художник написал поверх портрета своей жены.

В 1899 году Врубель со своей супругой гостили у княгини Марии Тенишевой, меценат и близкая подруга художника. Поместье находилось в селе Хотылево Орловской губернии.

Супруги часто прогуливались по окрестностям села, где на фоне леса Врубель писал портрет жены. В какой-то момент художника посетила идея написать Пана, древнегреческого бога скотоводства и дикой природы, навеянного рассказом Анатолия Франса «Святой сатир». Вдохновение охватило Врубеля, работа не ждала отлагательств. Художник взял неоконченный портрет жены и поверх него изобразил мифологическое божество.

"Пан" Врубель М. А. 1899 г.

Старик с рогами и флейтой Пана в руке, но среди берез, с густой седой бородой и голубыми глазами, выглядит близким, даже немного родным, и похож на русского сказочного лешего. Утренние сумерки создают впечатление таинственности, словно леший является смертным именно в это время.

Сам Врубель картину назвал «Сатир», а уже позже критики дали ей название «Пан». Картина входит в «Сказочный цикл» Врубеля, среди которых «Сирень», «Царевна-Лебедь», «К ночи» и «Жемчужная раковина». Зачастую именно «Пану» отдают первенство в цикле.

История картин (с)

Самая дорогая картина в мире загадочно исчезла.

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи снова заявил о себе. В 2017 году картина была продана за 450 млн долларов и стала самой дорогой картиной в мире. В начале апреля 2019 года газета The New York Times сообщила о том, что «Спаситель» исчез.

После того как в 2017 году картину купил арабский принц, ее хотели показать в филиале Лувра в АОЭ. Но запланированную на осень 2018 года выставку отменили, без всяких объяснений. Прошло еще пол года, но картина к Лувру так и не доехала. И вот только тогда, газеты объявили о ее пропаже. При этом сотрудники Лувра №1 и Лувра №2 понятия не имеют где находится полотно.

У «Спасителя» всегда была не легкая судьба.

Написанный примерно в 1499 году «Спаситель мира», долгое время считался утраченной картиной. В 1649 появляются небольшие сведения о полотне. В книгах инвентаризации, короля Англии Карла Первого, записана картина с таким названием. Потом короля казнили, и произведение исчезло на долгие годы.

В Двадцатом веке появляется сразу две картины «Спаситель мира». Убедить в подлинности, якобы настоящего «Спасителя», всеми силами пытался маркиз де Гане. Но не один эксперт не дал положительного заключения и пришли к выводу, что это работа одного из учеников Леонардо.

Картина, которая была у маркиза де Гане. Ее авторство приписывают одному из учеников Леонардо да Винчи.

Второй «Спаситель мира» обнаружился в частной коллекции барона Фредерика Кука. Картина была изрядно подпорчена. Кто – то посчитал, что у «Спасителя» слишком женское лицо, не хватает усов и бороды. Этот, кто – то просто взял и дорисовал их поверх изображения. В таком виде картину высоко не оценишь, поэтому ее продали на аукционе «Сотбис», в 1958 году, всего за 45 фунтов.

"Спаситель" с усами и бородой.

А вот в 2004 году, картину продали по – дороже. За 10 000 долларов полотно купил специалист по «старым мастерам» Роберт Саймон. Картину почистили, отреставрировали, убрали бороду и усы, и отправили на долгую экспертизу. В итоге Лондонский музей взял на себя ответственность и сказал: «Да, это Леонардо!». Все вздохнули с облегчением и снова принялись продавать картину, но теперь на порядок дороже.

В 2013 году «Спасителя мира» купил российский миллиардер Дмитрий Рыболовцев за 127,5 млн. долларов. Но уже в 2015 году он выручил за картину 450 млн. долларов. На этот раз картину приобрел принц Саудовской Аравии. И вот сейчас картина снова исчезла.

Произведение купил человек для частного использования и имеет полное право им не делиться и не сообщать о ней ни каких новостей. Возможно картину передарили, а возможно купили чтобы уничтожить. Все возможно.

Начало весны 2019 года ознаменовано 500летием со смерти Леонардо Да Винчи. Всюду открыты выставки, посвященные гению, а главной картины все нет. Но зреет надежда, что «Спаситель мира» появится.

История картин (с)

Что хотел сказать художник: люблю Пикассо, но эта картина озадачила - пришлось разбираться, что же там нарисовано

Я правда люблю Пикассо и считаю его выдающимся художником, но... Когда мне попалась на глаза эта картина, я вспомнила слова Филипа Хука, аукциониста и автора книги "Завтрак у Sotheby’s", из его интервью журналу "Афиша".

Пабло Пикассо. Далматинец. 18 марта 1959 года. Холст, масло. 162 x 130 см.

Смешно, да. Но и понять смысл тоже хочется! Кстати, эта картина была продана в 2012 году на аукционе Christie's за 2,3 млн долларов.

Итак, с главным героем картины всё просто - это далматинец по кличке Перро (Perro, по-испански - просто "собака"), любимый, но не единственный пёс Пикассо: в это время у художника живут ещё такса и боксёр.

Пабло Пикассо с далматином Перро на своей вилле Калифорния в Каннах, 1961

Написана картина в замке Вовенарг (Chàteau of Vauvenargues) на юге Франции - Пикассо купил себе старинный дом у подножия горы Святой Виктории, которую так часто писал Поль Сезанн. Весной 1959-го, когда была создана обсуждаемая картина, Пикассо как раз только въехал сюда. Художник проведёт тут всего два года, а потом будет использовать замок в качестве загородного дома, заглядывая сюда лишь время от времени, но похоронить себя завещает именно тут.

Фиолетовый монстр с картины, напоминающий какого-то нездорового Мойдодыра, - это старинный буфет, стоявший в замке в столовой. Буфет в стиле Генриха II (речь о французском короле 16-го века, супругой которого была Екатерина Медичи): мебель в этом стиле обильно украшена рельефами и элементами, отсылающими к скульптуре и архитектуре.

Фото с тем самым буфетом из гостиной Пикассо. И две картины с ним же - Пикассо посвятил этому предмету множество работ. Ну, Перро вы тут легко узнаете:)

Похоже, Пикассо в картине "Далматинец", во-первых, наслаждался игрой фактур и форм: живая, стройная собака - против неподвижного громоздкого комода. Во-вторых, иронизировал над грандиозностью, величием купленного замка, его пафосной обстановкой. В-третьих, занимался своим любимым делом: пытался отключить все свои знания, умения, отбросить опыт - и рисовать так, будто он ребёнок.

Весной 1959-го Пикассо создаст целую серию картин и рисунков, на которых будут гостиная замка, монструозный буфет и далматинец. Вот несколько:

Пабло Пикассо. Буфет в Вовенарге. 1959

Обратите внимание: опыты с буфетом - это не почеркушки в блокноте, а огромные картины! Пикассо стоит на фоне работы, которая была на предыдущем слайде.

Смотрите на дату в верхнем левом углу: картина создана в тот же день, что и та, которую мы разбираем, с фиолетовым буфетом. И тут тоже - и далматин Перро, и вычурный буфет.

Ну вот, разобралась. Картина, скажу честно, мне после этого нравиться сильнее не стала: все же 1959-й - не мой любимый год в творчестве Пикассо:) Но рассмотреть и разузнать было интересно! Это точно интересней, чем просто сказать: Пикассо не умеет рисовать. Он умеет! Просто в этот период его увлекали другие задачи в познании мира, искусства ... ну, и силы своей популярности, своего имени, что уж скрывать.

Кино и картины (с)

Странные дела с картиной "Аллея парка" Исаака Бродского

Исаак Бродский написал немало картин на тему аллей и парков, но одна из них как, оказалось, хранит загадку.

Бродский написал «Аллею парка» в 1930 году. Сквозь пышные ветви деревьев пробиваются яркие лучи солнца. По среди аллеи, не обращая внимания на прохожих, играют дети, кто-то прячется в тени деревьев от летнего зноя, кто-то прогуливается. Все так легко и беспечно в этом летнем парке.

"Аллея парка" Исаак Бродский 1930 год

И, казалось бы, где загадка? Дело в том, что «Аллея парка» практически повторяет другую картину художника – «Аллея парка в Риме» 1911 года, которая считалась утерянной. Единственное упоминание о ней – это репродукция в старой редкой книге 1929 года о творчестве Бродского.

Искусствоведам, как обычно, эти мелочи не давали покоя. Они долго присматривались к полотну, в итоге просветили рентгеном. Оказалось, «Аллея парка» 1930 года и «Аллея парка в Риме» 1911 года одна и та же картина. Художник просто внес корректировки, изменил страну, людей и год. Убрал белоснежные мраморные статуи. Переодел итальянцев в советскую, стильную по тем годам одежду и немного изменил деревья. Теперь перед нами замечательный парк 30-х годов, в который так и хочется ворваться.

"Аллея парка в Риме"

История картин (с)