"Старые деньги любят тишину."

Отрывок из статьи предыдущего поста - Общество Невидимых. Арши.

"Европейские аристократы – наследники старинных титулов и состояний – не любят светиться в прессе и избегают списков «Форбс». Это помогает им уходить от налогов, выбивать гранты из Брюсселя, торговать суверенитетом и править ЕС как своей наследственной вотчиной. Реальные хозяева Европы все те же, что и 500 лет назад.

Исследование, проведенное экономистами Банка Италии около года назад, показало, что на протяжении последних 600 лет самыми богатыми людьми Флоренции оставались одни и те же семьи. Это порвало шаблоны многим.

На протяжении всего XX века писатели эксплуатировали тему упадка аристократии и гибели «старых денег». Про разорение дворянских гнезд писали стихи и романы. Экран и сцену заполонили бедные, но благородные дворяне – от Любови Андреевны Раневской до Бланш Дюбуа. В воображении современного европейца аристократ – это чудаковатый старикан, с трудом отапливающий пару комнат в полуразрушенном родовом замке с протекающей крышей.

И вдруг выяснилось, что известные аристократические семьи выжили во всех социальных катаклизмах. Невзирая на всеобщую уравниловку мировых войн и революций, они умудрились сохранить и преумножить свои гигантские состояния, объем которых теперь не поддается учету.

Обладатели звучных титулов по-прежнему распоряжаются самым дорогим активом Европы – ее землей и недвижимостью. Графы Кавдор, упомянутые Шекспиром в «Макбете», и сегодня живут в своем родовом замке. Немецкие князья Фюрстенберги, ведущие свой род с XIII века, тоже обитают в фамильных резиденциях – замках Вейтра и Хайлигенберг и в княжеском дворце в Донауэшингене.

А легендарная династия Шварценбергов владеет целой дюжиной замков и дворцов. Самая эффектная их недвижимость – огромный дворец в центре Вены.

Трудно «взвесить» даже те богатства, о которых объявлено официально. Сколько могут стоить, например, подлинники Веласкесов и Гойя, письма Христофора Колумба, дворцы в Севилье и Мадриде и первое издание «Дон Кихота», которыми владеет семья 19-го герцога Альбы? По разным подсчетам, его состояние оценивается от 600 миллионов до 4,7 миллиарда евро. Разброс цифр наглядно показывает, насколько условны все оценки.

Казалось бы, владельцев всей этой сказочной роскоши давно должны были разорить государственные сборы. Любая попытка продать дом, картину или антиквариат для простого смертного чревата необходимостью заплатить весьма неприятный налог на прирост капитала. В Испании его ставка доходит до 34 процентов, в Англии – до 40.

Таким же налогом облагается вступление в наследство.

Но если простые европейцы вынуждены сразу же продавать полученную в наследство недвижимость, чтобы расплатиться с налоговой, их знатные соотечественники используют обходные пути. Самый популярный – передать дворец со всем его достоянием в собственность специального фонда. Руководят фондом, разумеется, сами члены семьи. В итоге новые поколения вступают во владение сверхдорогой собственностью, но не платят в бюджет ни цента.

Медийная известность аристократов не соответствует их реальному влиянию и богатству – со светской хроникой они предпочитают не связываться. Исключение составляет разве что королевская семья Виндзоров и тронувшаяся умом на старости лет герцогиня Альба. У подобной скромности есть причины.

Во-первых, она помогает избежать внимания общественности к огромным состояниям, нестандартным способам обогащения и уходу от налогов. В эпоху расслоения общества и обнищания среднего класса это особенно важно.

Во-вторых, капиталы аристократии в полном соответствии с Марксом зачастую были нажиты преступным путем. И речь не только о легендарной древности, временах огораживания, пиратства, колониальных войн и работорговли. На протяжении всего XX века знатные семьи выживали и обогащались, сотрудничая с самыми одиозными политическими режимами.

Князья Боргезе и Торлония поддерживали Бенито Муссолини.

Барон Тиссен-Борнемиса наживался на сотрудничестве с Третьим рейхом, а его дочь графиня Маргит привечала в своем замке эсэсовцев и устраивала для них вечеринки. В ходе одного такого празднества пьяные гости расстреляли около двухсот пленных евреев. Картины, экспроприированные у евреев, вошли потом в знаменитую художественную коллекцию Тиссен-Борнемиса.

Несмотря на все удары и смену эпох, аристократические семьи Европы продолжают процветать. Их богатства – серая зона глобальной экономики.

Их наследственные права и негласная власть – оборотная сторона европейской демократии. Единственное, что может помешать сегодня аристократам, – это общественное мнение и огласка. «Старые деньги» любят тишину."

источник

Какие же следы оставил Вестник БОТЕ на своей картине? - 2.

Начало ТУТ

Боттичелли был якобы приором тайного общества, о котором стали говорить только в середине 20-го века, то отрекаясь, то вновь признавая свое причастие к его членству. А что, собственно, скрывало это Общество от мира? Якобы корни семейства от супружества Иисуса и Марии Магдалены. Вы уверены, что этот сюжет из романов и кино не становится реальностью на наших глазах, убеждая, что так оно и було?

Исследуя невидимую борьбу между Иоанном и Иаковым, я предполагала, что Приорат СИОНА, если такой существовал, прикрывал идеи Иоанна Крестителя, брата Иисуса. и там, где появлялась Мария Магдалена, чаще всего был именно он - то мощи, то названия мест, храмов, монастырей и т.д..

Разочарования Боттичелли были настолько сильными, что многие свои картины он сжег.

*   *   *

Когда мне первый раз под нос сунули картину "Рождение Венеры", она не произвела на меня никакого впечатления. Вместо ракушки я вообще видела плиссе. --------------->>>>

Даже так и ответила на вопрос читателя. Правда, он потом сказал, что на роль Дианы выбрали меня - он чует это. Сам тот человек занимается расследованием масонских следов.

Так вот я ему и подсказала о роли существовавшей во времена Боттичелли гильдии Святого Луки. Через эту гильдию, предназначенную только для художников, прошли все, чьи картины радуют глаз любителей и ценителей. Однако, в истории гильдии есть интересная деталь - подписывать картины имел право хозяин гильдии.

Все художники того времени знали друг друга, все они были учениками этой гильдии и был среди них один, в истории которого написано, что он не был знаком с домом Медичи. Допустим. Как тогда он мог рисовать Симонетту Веспуччи-Спинола-Дориа-Дель Карретто? И кем она была, что именно ее брали в качестве модели многие художники, в том числе и Леонардо да Винчи?

А помните, что Леонардо остался при дворе французских королей, имел свою виллу и не ниществовал как Ботичелли? А ведь он тоже якобы был приором Приората СИОНА. Да, они все носили приставку ИОАНН, как бы подчеркивая, кому они поклоняются.

"Картина "Рождeние Венеры" находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, пока в 1537-м ее не перевезли в Кастелло. Медичи владели полотном вплоть до угасания рода в 1743-м. В 1815 году шедевр попал в запасники Уффици, но тогда специалисты оценили его как проходной и не обратили особого внимания. Лишь век спустя (1915???) к картине пришли известность и слава. Сейчас — это один из главных шедевров Уффици.

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи — так на самом деле зовут человека, которого мы привыкли величать просто Боттичелли. Кстати, мы даже не подозреваем, как обижаем флорентийского мастера. Ведь «боттичелли» — бочонок — это прозвище, которое перешло к художнику от старшего брата толстячка Джованни.

На беду в начале XVI века во Флоренцию приехал Леонардо да Винчи. Тусовка аристократов-гедонистов почувствовала вкус свежей крови и совершенно забыла о Боттичелли.

Стареющий гений из последних сил пытался образумить молодых художников. Тщетно призывал он отбросить все, что, по его словам, пришло в живопись от дьявола, то есть от Да Винчи, и направило ее по пути научного познания.

Оказавшись не у дел, Боттичелли к концу жизни обнищал настолько, что ему грозила голодная смерть. Худо-бедно художник дотянул до 65 лет и весной 1510 года почил с миром."

*   *   *

Лыков: Мы часто слышим от специалистов по искусству Ренессанса, что художник хотел показать своим произведением то-то и то-то, или к примеру, что художник чувствовал при создании произведения, как он мастерски владел техникой и хотел установить диалог со зрителем, при этом большинство людей слепо верят версиям искусствоведов.

К сожалению, в большинстве случаев любителям живописи до сих пор доступен лишь поверхностный смысл того или иного произведения. Ни один из искусствоведов не скажет вам, что на самом деле изобразил художник эпохи Ренессанса, что общего в картинах разных художников того времени, или почему на картине присутствуют те или иные персонажи, их расположение, жесты, вид и цвет одежды.

Британский музей в Лондоне недавно приобрел древний манускрипт под названием «Геральдический Манускрипт Харлея номер 269», датированный 1180 годом. В каталоге музея этот уникальный и в высшей степени интересный манускрипт описан как «древняя геральдическая книга большого формата, написанная во времена короля Генриха VI». На с. 66 манускрипта появляется странный герб с описанием его на изысканном средневековом английском языке под названием «Герб нашего Господа Иисуса Христа

Геральдика сама по себе представляет восхитительный и самостоятельный предмет. В дни, когда генеалогия полагалась важнейшим обстоятельством, было обнаружено, что и Иисус без своего собственного герба не может быть высокочтимым. Хотя гербу уже более семи веков, до сих пор он не нашел должного отражения в литературе.

Казалось бы, что может связывать два таких разных по смыслу и тематике предмета, к тому же разнесенных друг от друга по времени на более чем 300 лет.

И, тем не менее, связь существует, и в первом приведенном рисунке и на картине Боттичелли изображен один и тот же образ – иконографический образ тамплиеров и алхимиков - Абрасакс.

На примере картины «Рождение Венеры», мы рассмотрим этот таинственный символ, который Боттичелли преподносит нам как манифест.

В эпоху Средневековья, после падения Константинополя в 1453г., греческие ученые перебираются в университеты Италии и особенно Флоренции. Примерно в это же время здесь же создается Платоновская академия, основанную во Флоренции по прямому указанию ее правителя Козимо Медичи, которая становится основным научным и духовным центром Европы.

*   *   *

"Здесь есть один очень важный момент, который нужно не упустить из вида. Академию возглавил выдающийся философ того времени Марсилио Фичино. Предполагалось, что Фичино приступит к переводам с греческого на латынь сочинений Платона. Рукописи Платона были уже собраны и ожидали перевода, но в это время вмешался случай.

К Козимо Медичи попала в руки греческая рукопись, содержавшая список Герметического свода, хотя и не полный. Медичи приказал Фичино отложить Платона и заняться переводом произведения Гермеса Трисмегиста. Ситуация весьма точно отражающая веяния того времени - эпоха Возрождения обращалась, прежде всего, к древнеегипетской мудрости, которую требовалось понять и переосмыслить.

Фичино озаглавил свой перевод "Поймандр" – по названию первого трактата в Герметическом своде. Козимо Медичи еще успел до своей смерти прочесть эти герметические тексты.

Именно герметизм с его важнейшим постулатом:

«То, что находится внизу, аналогично тому, что находится наверху»

лег в основу мировоззрения эпохи Возрождения, когда все события и явления рассматривались в неразрывной связи друг с другом.

Алессандро Боттичелли был великим Наутоньером Приората Сиона, был знаком с Марсилио Фичино, входил в ближайший круг правителей Флоренции и отражал в своих произведениях важнейшие смыслы, ценности и мировоззрение эпохи.

*   *  *

Лыков: Все это не могло не повлиять на творчество мастеров Средневековья. Чтобы увидеть манифест Боттичелли, и понять, что общего между змеепетухом Абрасаксом и сюжетом картины, нужно воспользоваться следующим подходом, найти в латинском языке его основное и второе значения слова.

В некоторых случаях нам потребуется обращаться за переводом к греческому языку.
Итак, основных элементов Абрасакса четыре, это:

1. меч или, как в нашем случае, плеть в правой руке;
2. щит в левой руке;
3. две змеи в основании;
4. голова Петуха.

Соответственно, установив наличие всех элементов Абрасакса на картине, мы можем утверждать, что змеепетух присутствует, и основной задачей художника было заявить об Абрасаксе, при этом главный слой предназначался посвященной части общества, а мифологические и религиозные слои картины служили экранами, чтобы скрыть и увести внимание остальной части общества.

А теперь приступим непосредственно к самой картине, для начала предлагаю найти самый простой из элементов Абрасакса - щит.

Как известно, назначение щита - пассивная защита, способность укрыть, скрыть.

На картине «Рождение Венеры» это девушка с накидкой, которая предоставляет защиту, покров, прикрытие т.е. aegis (лат)- эгида, щит. (В латинском языке есть еще слова обозначающее щит, защиту, и прибежище это aes и clipeu s- также они означают медь, монеты, медальоны. Если последние украсить изображением головы, то получаем эгиду. Пока просто запомним, позднее нам это пригодится)

С одним элементом определились, теперь смотрим второй – плеть (иногда жезл, меч, факел и т.д.)

Просто так его не определить, поэтому отмечаем справа на берегу ряд деревьев – vena, а в нижнем левом углу камыш – palus.

Так вот оба слова имеют в переводе одно из значений membrum virile, т .е. мужской половой орган, так сказать активное начало. В латинском membrum virile выражается через более чем полтора десятка слов:

sceptrum (жезл, скипетр, царская власть),
hasta (скипетр, копье),contus (шест,копье) ,
lorum (плеть, тонкий побег, пояс Венеры),
nervus (шкура, кожа,сила, мощь, движущая сила) ,
scapus, telum (кол-режущие оружие),
trabs (судно, корабль, факел)
palus и др.

Таким образом, под membrum virile зашифрован предмет правой руки Абрасакса.

Еще один элемент определен, и следующим элемент будет змея/змеи.

Определяя элемент змеи/змий, нам помогут сведения из греческих мифов. Известно, что змей-дракон Пифон (Питон) охранявший вход в Дельфийское прорицалище, произошел из ила.

Слово Пифон на греческом Πύθων образовано от πύθω «гноить», а по латыни это tabes (-um) -гниение, разложение.

Второе значение tabes - жижа, образовавшаяся в процессе таяния или разложения чего-либо, по сути заболоченное, илистое место. На такое место на картине нам указывает изображение камыша, или palus.

Камыш, как известно, произрастает на заболоченных илистых водоемах, местах насыщенных стоячей водой, низинах, где образуется жижа от талых вод и осадков. Не удивительно, что palus во втором значении переводиться как болото.

Таким образом, palus олицетворяет змея. Третий элемент определен.

От нижней части Абрасакса переходим к верхней – голова Петуха.
На голову Петуха нам указывает слово crista – гребешок, петушиный гребень - на картине это ракушка, известная как "Pecten jacobaeus". Волосы Венеры можно сравнить с coma – грива, гребень.

Таким образом, все четыре элемента Абраксаса на картине «Рождение Венеры» присутствуют.

Возражение:

"Скажем, змея – очень древний смысл, который невозможно приписать только Абрасаксу. Змея – это и Уроборос – символ бесконечности, и кадуцей Гермеса и посох Асклепия. Можно вспомнить и урей (кобру) змею-охранительницу Нижнего Египта.

Вместе с грифом (символом Верхнего Египта) ее изображали на двойной короне фараона. Тоже относится и к Щиту. Здесь можно вспомнить и Щит Афины Паллады и зеркальный щит героя Персея, убившего медузу Горгону. И щит как символ солнечного диска…

В конце концов, путем определенных умозаключений Василий Лыков отождествляет «плеть» и «жезл» с камышом. Затем тот же камыш у него олицетворяет болото, и тем самым является расшифровкой символа «змея».

Говорить, что «болото» тождественно «змею» все равно, что утверждать: зонтик и дом - одно и тоже, так как и то и другое предоставляет человеку защиту от непогоды. Но это же - абсурд.

А что касается камышей, которым Василий Лыков придает значение «болота», «ила» и одновременно символа мужской мощи – меча, плети и т. д. то здесь и вовсе трактовка откровенно неверна.

Камыши, на самом деле имеют довольно точный и глубокий смысл. И изображены они на картине – не случайно.

С одной стороны, это – символ царской власти. Камыш (Schilf, Scirpus, Simsen,Gattung)) или тростник издавна символизировали в Восточном Средиземноморье царскую власть.

Так, трости древних правителей Палестины были сделаны из камыша, тростниковыми скипетрами пользовались фараоны Древнего Египта.

Из тростника мастерили стрелы, которые вступающий на трон фараон пускал из лука в разные стороны, символизируя свою власть над миром.

В других культурах тростнику тоже придавалось важное значение. Но мы рассматриваем здесь древнеегипетскую культуру и символы, так как уже сказано, что герметизм является тем главнейшим источником, из которого питалось Возрождение. Но это еще не все…

Камыш также символизировал животворящий источник истин, верующих, следующих учению Церкви. Но так как мы выяснили, что основным источником истины для Возрождения был герметизм, то эта символика говорит о следовании герметическому учению.

Здесь есть и отсылка к Моисею, найденному в зарослях камыша (кстати, в корзине из тростника!). С будущим младенцем Марии Магдалины связывается очередное спасение еврейского народа, как и в случае с Моисеем…

lady-dalet: Почему-то не вспомнили похожие мифы из более древних источников

Лыков: «На голову Петуха нам указывает слово crista – гребешок, петушиный гребень - на картине это ракушка, известная как "Pecten jacobaeus". Волосы Венеры можно сравнить с coma – грива, гребень.

Таким образом, все четыре элемента Абраксаса на картине «Рождение Венеры» присутствуют».

Возражение:

"Сравнение Волос Венеры с Петушиным гребнем – натяжка. Ракушка же это как уже писал Олег Насобин, напрямую указывает на «Святого Иакова». Это вывод очевиден, и вряд ли подлежит оспариванию.

Многие выдающиеся художники Возрождения были, прежде всего, посвященными, и в своих картинах они зашифровывали сложнейшие понятия, знаковые события, имеющие далеко идущие последствия, представления о мире, и даже целые философские «системы».

Каждый элемент картины, как правило, подчинен общему замыслу и имеет свое точное назначение. Этот элемент или деталь не могут быть выхвачены сами по себе, они включены в структуру картины, ее смысловую «ткань» и без ущерба для понимания полотна – «изъять» их невозможно. Как и невозможно с помощью «найденных» на картинах «атрибутов Абрасакса» объяснить или понять сложнейшие зашифрованные смыслы произведений мастеров Возрождения."

*****

Смотрим теперь на изображение с манускрипта Харлея номер 289. (Рис.1)

В левой руке ярко выражен щит-эгида с головой.

В правой находится один из элементов membrum virile это hasta (скипетр, копье) или contus (шест, копье). Также дополнительно membrum virile показаны в виде плети и кустарника.

Змею олицетворяет трава herba или gramen – второе значение зелье. Зелье, отрава, яд, гной - tabum (от tabes- гниение, разложение).

Шлем, а также крест, как навершие, соответствует голове петуха.

Galea - шлем, хохолок;
apex - верхушка шлема, гребень, венец, корона;
juba - гребень, остриё на шлеме, грива.

Если остались какие-то сомнения, давайте посмотрим на следующие картины, и попробуем найти все четыре элемента Абрасакса.

[Использованные источники]

Азазель 2002 (4серии) 7/20
источник

Великий Комбинатор и Манипулятор. А вы рисовать умеете?

И еще раз о гильдии святого Луки,  которогo я прозвала ЛОКИ - Великий Комбинатор и Манипулятор.

художник (...из кинофильма Двенадцать стульев)

Гильдия Святого Луки (нидерл. Sint-Lucasgilde) — цеховые объединения художников, скульпторов и печатников, получившие распространение с XV века в низовьях Рейна и Нидерландах.
.

Гильдия получила название по имени апостола Луки,
.
покровителя художников, который, как считается, первым изобразил Деву Марию.
.
В некоторых городах, как например, в Антверпене, в гильдии Св. Луки состояли представители многих видов искусства, а в других, как в Брюгге, гильдия представляла собой строго регламентированное профессиональное

объединение художников, а скульпторы, стекольщики или печатники имели собственные цеха и находились под защитой других покровителей.

Для вступления в гильдию часто требовалось, чтобы художник был гражданином города и имел собственное жильё.

Для регистрации в статусе мастера, который давал доступ к высоким и доходным должностям в обществе, от художника требовалось ещё и быть женатым.

Гильдия предоставляла возможность открыть мастерскую и набрать учеников. Ученики не имели права подписывать свои работы, и они автоматически становились собственностью учителя. Другим преимуществом было право члена гильдии продавать свои творения на официальном рынке искусств.

В Антверпене и других городах на юге Нидерландов гильдии осуществляли контроль качества и ставили на годных картинах своё клеймо.

Сейчас вытурят! За что)))

Вы рисовать умеете? Мы же художники! (...из кинофильма Двенадцать стульев)

Академия Святого Луки (фр. Académie de Saint-Luc)

Римская Академия святого Луки организовывалась по образцу первой художественной Академии в Италии — созданной во Флоренции в 1563 году великим герцогом Козимо I Медичи

Академия святого Луки (итал. Accademia di San Luca) — объединение художников, созданное в Риме по инициативе папы римского Григория XIII и открытое в 1593 году известным художником Федерико Цуккаро и кардиналом Федерико Борромео

Семья Борромео — известное аристократическое семейство Милана. Его представители до сих пор играют важную роль в городе, а также в окрестностях Лаго-Маджоре. Среди известных представителей этого семейства можно вспомнить святого Карло Борромео и кардинала Федерико Борромео.

Как же, как же, помним такого:

Общество Невидимых. По следам членов "Храма Изиды" - 7. Папа Карло и число 11.

Джованни Борромео был богатым миланцем, который занимался торговлей и банковскими операциями. Головная контора банка находилась в Венеции, а её отделения были в Милане, Риме, Брюгге и Лондоне.

Герб семьи Борромео довольно сложен, на нём присутствует много символов.

Наиболее известен девиз «Humilitas», подчёркивающий благочестивость и религиозность семьи, из которой вышли святой Карло Борромео и кардинал Федерико Борромео.

Данный девиз демонстрирует приверженность семьи идеям Контрреформации и верность папам. Девиз написан вертикальным готическим шрифтом, что символизирует добродеятель и скромность перед Богом.

Другой повторяющийся символ — это лежащий верблюд, на спине которого помещён древняя корона. Это — один из самых старых символов семьи, введённый Виталиано I в память о своём дяде по матери Джованни Борромео. Данный символ означает терпение и преданность.

Единорог связан с политической мощью семьи: он является символом большого влияния Виталиано I, которое признавал Филиппо Мария Висконти. На самом деле этот единорог частенько поворачивался против змеи (геральдический символ семьи Висконти).

Элементы конской упряжи символизируют то, что мягкая сила может остановить грубое насилие. Эти символы введены в память о военной силе, продемонстрированной Джованни Борромео, который в 1487 году остановил швейцарцев в битве при Креволе.

Кедр символизирует красоту и разнообразие растений, цветущих во владениях Борромео.

Значение символов, конечно же, совсем другое.

Маркус Ситтикус фон Гогенэмс (нем. Markus Sittikus von Hohenems; 19 августа 1533, Хоэнемс — 15 февраля 1595, Рим) — немецкий кардинал. После переезда в Италию в 1560 г. он перевёл фамилию Гогенэмпс (Hohenemps) на итальянский как Альтемпс (Altemps).

Несмотря на немецкое происхождение, будущий прелат — второй сын суверенного правителя графства Гогенэмс в Форарльберге — принадлежал к самой верхушке «чёрной знати».

Карло и Федерико Борромео приходились ему кузенами, а князья-епископы Зальцбурга 1587—1619 гг. — племянниками.

Не эти ли козлы отпущения?

****

Излечить страх - Трейлер 720p

Архиепи́скоп Лука́ (в миру Валенти́н Фе́ликсович Во́йно-Ясене́цкий; 27 апреля [9 мая] 1877, Керчь, Таврическая губерния — 11 июня 1961, Симферополь) — епископ Русской православной церкви, с апреля 1946 года — архиепископ Симферопольский и Крымский, российский и советский хирург, учёный, автор трудов по анестезиологии, доктор медицинских наук, профессор; духовный писатель, доктор богословия (1959). Лауреат Сталинской премии первой степени (1946).

Войно-Ясенецкие (польск. Wojno-Jasienieccy) — польский дворянский род герба Трубы, принявший русское подданство.

Род этот, русского происхождения, известен с XVI века. Николай Войно-Ясенецкий был каштеляном новогрудским (1684—1698), а Константин — каштеляном минским (1701).

Из другой отрасли Самуил Войно-Ясенецкий († 1691) был войским витебским. Потомки его внесены в I и II часть родословной книги Могилевской губернии.

Лука (Войно-Ясенецкий) (1877—1961) — профессор медицины и духовный писатель, епископ Русской православной церкви; с апреля 1946 года — архиепископ Симферопольский и Крымский.

Все в сборе?

12 СТУЛЬЕВ ОСТАП БЕНДЕР OSTAP BENDER
источник

Валентин. Осталась последняя загадка и последняя легенда.

История Валлетты начинается с того момента, когда малочисленные отряды мальтийских рыцарей под предводительством Жана де Ла Валлетта отразили нападение турецких войск, которые направил на завоевание архипелага Сулейман Великолепный. Победа досталась жителям Мальты достаточно дорого, приведя магистра к решению создать хорошо укреплённый город, который в будущем поможет противостоять натиску врагов.

Островное государство, находящееся в западной части Средиземного моря приблизительно на половине пути от Италии до Ливии. В этом месте пересекаются важные морские дороги, связывающие Европу, Азию и Африку. Не удивительно, что несколько неудобных для жизни островков всегда привлекали завоевателей.

Великий магистр лично заложил первый камень нового города 28 марта 1566 года. Щедрые пожертвования со всего христианского мира позволили вести строительные работы очень быстро.

Одновременно с возведением жилья и общественных зданий создавались инженерные оборонительные сооружения вокруг столицы. За пять лет эти работы были закончены, в том числе выкопали широкий ров, отделивший Валлетту от основной части острова. Длина рва составила 1000 метров, глубина 18 метров, а ширина — 20 метров.

С 1570 года строительство города продолжил ученик Лапарелли Джероламо Кассар. Под его руководством в Валлетте были построены дворцы и церкви. В Валлетте развивалась торговля, ремесла и искусство. Украшению Валлетты способствовало то, что, избавившись от угрозы турецких завоевателей, мальтийские рыцари вскоре стали заботиться о комфорте собственного проживания и занялись постройкой роскошных особняков и дворцов.

Собор Св. Иоанна

В 1798 году рыцари, утратившие боевой дух и дисциплину, не смогли, да и не захотели дать отпор войскам Наполеона. Напротив, многие из них оказали императору восторженный прием, так как имели французские корни. Подобное поведение рыцарей помогло Валлетте избежать разрушений и сохранить свой первозданный облик. В 1800 году Валлетта вместе со всем островом перешла в руки англичан и оставалась под их властью до 1974 года. Во время Второй мировой войны город подвергся серьёзным разрушениям из-за налетов немецкой авиации. С 1974 года Валлетта стала официальной столицей Республики Мальта, получившей независимость.

Центральная улица города — улица Республики, получившая своё название в 1974 году (ранее она называлась Страда Сан-Джорджио, а при англичанах Кингзвэй или Страда Реале, последнее название было упомянуто в романе Жюля Верна «Архипелаг в огне»), проходит через центр и делит город пополам, заканчиваясь у Форта Святого Элмо, который был одним из главных защитных фортов Валлетты. В наши дни в форте расположен военный музей. Застройка улицы Республики представляет собой яркий образец южноевропейского стиля.

Городские ворота приводят на площадь Свободы, где справа располагается башня Сент-Джеймс Кавальер, следом за ней находится рыцарское подворье Оберж-де-Кастий, являющееся резиденцией премьер-министра Мальты. Напротив площади Свободы находится Палаццо Феррерия — один из красивейших дворцов, возведенных в стиле итальянской классики, в котором ранее размещалась оружейная палата рыцарей. Чуть дальше можно увидеть здание королевской оперы. Здание Оберж де Прованс, построенное в 1574 году во время правления рыцарей ордена Госпитальеров являлось центром общественной жизни Мальты и называлось Юнион-клуб. Сейчас здесь располагается Национальный музей археологии.

Улица Республики пересекает несколько площадей: Площадь Великой осады, площадь Республики и Дворцовую площадь, где находится дворец Великого магистра, который строился в период с 1570 по 1580 годы. В настоящее время в этом здании размещается резиденция президента и парламента Республики Мальты. Часть залов дворца открыта для посещения туристами.

В Валлетте располагается единственный во всей стране университет, основанный в 1769 году и получивший мировое признание за качество преподавания медицинских наук. Также там расположен первый англиканский собор на острове — Собор Святого Павла.

Из прочих достопримечательностей стоит отметить Каса-Росса-Пиккола, один из последних не перестроенных дворцов на Мальте, и Церковь иезуитов, одну из старейших церквей города.

В 1530 г. папа римский Климент VII (сам в прошлом рыцарь-иоаннит) обратился к владыке «Священной Римской Империи (германской нации)» и королю Испанскому Карлу V Габсбургу с просьбой даровать изгнанному с Родоса Ордену госпитальеров прибежище на острове Мальта.

Император благосклонно отнесся к этому ходатайству и своей хартией передал Ордену Святого Иоанна в вечное владение острова Мальта, Гоцо, Комино и Коминотто, а также город Триполи в Ливии. Император Карл надеялся, что рыцари-иоанниты, искусные мореходы, будут защищать его корабли в Средиземноморье от нападений турецких корсаров и не допустят создания турецких военно-морских баз в Триполитании.
.
Осевшие на Мальте рыцари Святого Иоанна, в качестве символической дани, обязались ежегодно преподносить Императору Карлу V (через его вице-короля на Сицилии) белого охотничьего мальтийского сокола в знак вечной признательности госпитальеров за монаршую щедрость. Кроме этой символической дани, их суверенитет, по сравнению с «родосским периодом», был ограничен еще и запретом чеканить собственную монету. Этот запрет был отменен лишь позднее, при Великом Магистре де Гомедесе (Омедесе).
В 1565 г. Орден иоаннитов, теперь уже именовавшийся Мальтийским, под предводительством своего самого выдающегося Великого Магистра — Жака Паризо де ла Валетта — успешно отразил нападение турок на Мальту в ходе одной из наиболее знаменитых осадных кампаний в истории военного искусства.

Город Ла Валетта, воздвигнутый внутри мощных фортификационных сооружений, не раз отражавших нападения воинов ислама, был назван в честь Магистра — главного героя этой Великой осады. Флот Ордена госпитальеров немало способствовал знаменитой победе западных христиан в Кипрской войне 1570-73 гг. и, в особенности, в знаменитом морском сражении при Лепанто в 1571 г., отведшем турецкую угрозу от «мягкого подбрюшья Европы».

Об этом легендарном человеке слышал каждый второй – благодаря названному в его честь городу Ла-Валетте, столице Мальты. Но даже знатоки истории Мальтийского ордена толком ничего не могут рассказать о нем.

Граф Ла Валет – один из тех людей, что рождаются в нужное время в нужном месте, дабы исполнить свое предназначение. И ради этой миссии судьба будет хранить избранного, как бы сам он ни лез на рожон: отведет пулю, волной в шторм вынесет невредимым на берег, подкинет клад, если кончатся деньги…

Для чего судьба привела в этот мир Ла Валета? Перед ним стояла совершенно фантастическая задача: спасти Европу от Оттоманской империи. То есть – сохранить нашу цивилизацию. По плечу ли подобное одному человеку? Только если этот человек – Ла Валет…

Гасконская кровь

Пожалуй, Гасконь – самая знаменитая из французских провинций. И не только потому, что все мы в детстве упивались «Тремя мушкетерами», изо всех сил сочувствуя двум чудесным героям-гасконцам: пылкому, бесстрашному Д’Артаньяну и блистательному капитану королевских мушкетеров Де Тревилю.

Кстати, настоящий Д’Артаньян, послуживший прообразом персонажа Дюма, тоже появился на свет в Гаскони. А еще эта провинция подарила миру знаменитого кардинала и великого политика Армана Жана Дюплеси герцога де Ришелье, великого поэта и прославленного бретера Сирано де Бержерака и, конечно же, нашего героя – графа Тулуз Жана Паризо де Ла Валета.

Бесстрашный воин, хитрый тактик и мудрый стратег, искусный политик, отважный моряк, природный маг и целитель, был он к тому же веселым, остроумным человеком – как и положено гасконцу. А еще Ла Валет был писаным красавцем – голубоглазым, с густыми каштановыми кудрями: какая дама могла устоять перед его обаянием?! Правда, он очень редко пускал в ход свои мужские чары: будучи человеком больших страстей, даже в юности Жан опасался растратить себя на мелкие интрижки и любовные приключения: берег для главного. А может, уже тогда была ему открыта предназначенная судьба?..

Несколько месяцев пришлось ему прослужить простым матросом. Но в двадцать три года Жан стал офицером на одной из галер. Это были самые неспокойные годы Ордена, пребывавшего в то время на Родосе – постоянно приходилось отбивать атаки многочисленных турецких войск. К этому времени относится история, больше похожая на слух или красивую легенду: Мустафа-Паша, подданный Сулеймана Великолепного, был влюблен в одну родосскую красавицу, а она, как нарочно, отдала свое сердце Ла Валету.

Молодой красавец, как и все рыцари Ордена госпитальеров, соблюдал обет безбрачия, а вот к обету целомудрия, опять-таки как и все его товарищи, относился менее строго. Между ним и прекрасной дамой вспыхнула страсть, однако романтическая история закончилась трагически. Возлюбленная Ла Валета вместе с другими поселенцами однажды была захвачена в плен янычарами и попала в руки Мустафы-Паши.

Жан чудом не погиб в морской схватке, когда гнался за кораблем с угнанными в рабство. Именно – чудом: иначе не объяснишь, как удалось спастись в бою тому, кто сам лез под пули, кто не желал, потеряв свою единственную любовь, оставаться в живых. Видно, сама Богоматерь Победительница спасла того, кто был избран для великих свершений.

Клубок мистических обстоятельств, юношеской любви, злосчастной участи девушки и разбойного набега турецкого сераскера, с которым жизнь еще сведет Жана Паризо почти через полвека при Великой Осаде Мальты, в тот час соткали покрывало судьбы Великого Магистра Ла Валета.

Вместе с другими деятелями Ордена, который обосновался на Мальте, он занимается не только морским делом, но и фортификацией. За 17 лет он прошел путь от галерного матроса до адмирала мальтийского орденского флота и был избран Великим Магистром. Это событие произошло 21 августа, в жаркий день, примерно за девять лет до Великой Осады. Ровно столько понадобилось ему, чтобы приготовить свой остров-государство к Великой Осаде и Великой Победе.

Ла Валету помогали самые передовые умы Европы, лучшие знатоки военной инженерии и фортификации. Под его руководством был построен новый большой госпиталь, проводилось массовое обучение мальтийцев военному делу, готовились припасы. И вот наступил звездный час в судьбе Великого Магистра, великого человека и великого полководца: 19 мая 1565 года под командованием того самого Мустафы-Паши, что некогда похитил возлюбленную Ла Валета, турки сорокатысячным войском пошли на Мальту. Когда Великому Магистру сообщили о нападении, он бросился бегом от Дворца к бастиону, даже не прихватив шпагу. Заметьте, что тогда Ла Валету был уже 71 год!

После Великой Осады Магистр в знак любви и преданности своей Небесной защитнице переименовал город-крепость Биргу в Читта Витториоза – город Победы. Это действительно была великая победа и звездный час для Ордена, для Мальты, для Жана.
Но звездный час гасконца прошел, ткань судьбы была выткана до последней нитки. Он еще успел заложить новую столицу в Большой Гавани, которую в его честь назовут Валетой: это и стало последним свершением. Человека, исполнившего свою миссию, похоронили в церкви Богоматери Побед.

…Осталась последняя загадка и последняя легенда. Его шпагой, знаменитой шпагой Великого Магистра, без промаха разившей врагов Ордена, обманом завладел Наполеон. Но магическое оружие отомстило вору: с того момента, когда он взял в руки шпагу Ла Валлета, его ждали лишь поражения. Жаль только, что сама шпага не вернулась к хозяину: она и поныне хранится в Лувре. Только простенькая копия выставлена вместе со скульптурным профилем Магистра в небольшой церквушке-музее в том самом городе Победы.

*   *   *
Вас не удивило, что я назвала его Валентином?
.
У этой истории есть своя предыстория. Вы уверены, что все, что видите и знаете, это все, что существует в нашем мире? А то, что мы не видим и не знаем?
.
Что же существует параллельно в нашем мире, который мы не видим, но часто ощущаем?

источник