"Шарлотта Грей" (Charlotte Gray), или Война глазами женщины

Чаще всего фильмы о войне снимают мужчины, это именно их тема. Но тут за дело взялась женщина, режиссер Джиллиан Армстронг. И фильм получился очень женский. Не в том смысле, что Армстронг сюсюкает или предается ненужной сентиментальности, а в том, что она показывает войну глазами женщины. Шарлотту Грей не призывали, ей не вручали винтовку и не отправляли в эшелоне на фронт.

Она сама вызвалась быть агентом секретных служб во Франции. И главной причиной этого была любовь к летчику, сбитому где-то в этой стране. Нет, патриотизм, чувство долга и все прочее тоже присутствовало, но эти факторы не были решающими.

Шарлотта Грей (К. Бланшетт).

И вот Шарлотта оказывается во Франции. У нее другое имя, ее волосы покрашены в темный цвет и отныне она - француженка, благо училась она здесь и язык знает как свой родной. Маленький южный город, старые дома с красными черепичными крышами, узкие улицы... И немецкие танки. И лающая речь германских солдат.

Шарлотте нужно наладить связь со своими и с местным подпольем, влиться в местное общество, чтоб не вызывать подозрений, заботиться о двух мальчика-евреях, которых старик-фермер спрятал у себя, участвовать в операциях местного Сопротивления.

Обычно для нас женщина на войне - это медсестра, снайпер, летчица. То есть, сугубо военные люди, которые руководствуются приказами командования или уставом. Начальство есть и у Шарлотты, но оно далеко, в Лондоне. А тут, на месте, как понять, кто враг, кто друг, как решить, что делать дальше? И вот эта красивая хрупкая блондинка, ставшая шатенкой и принявшая имя Доминик Жильбер, доказывает, что женщины также способны действовать.

Главный плюс этого фильма в том, что он очень человечный. Когда люди гибнут в бою, это понятны потери. Но в чем провинились два малыша? Только в том, что в их жилах течет еврейская кровь? Да, в этом фильме мало взрывов и выстрелов, но временами становится жутко.

Оберлейтенант Линдерманн (В. Кахлер).

Очень хороши актерские работы, причем все без исключения. Отлично подобраны типажи. За что люблю европейское кино, так это за то, что в нем нет супер-красавцев или монстров. Люди, как люди. Обычные.

Левад (М. Гэмбон).

Костюмы для фильма созданы Джанти Йейтс и они великолепны. Поношенный свитер, затертый пиджак, рубашка с обтрепанными рукавами Жюльена, учителя, коммуниста и участника Сопротивления. Кепка, мешковатая куртка и серая рубаху его отца, фермера. Скромные, но хорошо сидящие жакеты и юбки Шарлотты и - как признак былой роскоши - шелковая ночная рубашка или комбинация.

Жюльен Левад (Б. Крудап) и Шарлотта.

Этот фильм был снят как знак признательности женщинам-агентам английских спецслужб. Шарлотта Грей - образ собирательный, хотя иногда как прототип этой героини называют Нэнси Уэйк, австралийку, как и Кейт Бланшетт, которая сыграла Шарлотту. Фильм хорош, хотя до шедевра не дотягивает.

Картинки с сайта https://www.imdb.com/

catherine-catty (с)

«Ученик лекаря» - сказка о параллельной реальности

Детско-юношеский фильм «Ученик лекаря» (1983) иногда называют «последней советской киносказкой», хотя, таковой является всё же «Не покидай!» (1989), который я считаю …лучшим фильмом о Перестройке. Что же касается «Ученика лекаря», этот фильм действительно уникален и вовсе не потому, что он – последний или же предпоследний. Например, потому, что здесь нет никакого супер-волшебства – это вполне правдивый рассказ о становлении учёного в эпоху Ренессанса - от шарлатанства к глубокому знанию. Любовь, мечты, дивная музыка Микаэла Таривердиева.

Кадры из фильма «Ученик лекаря» (1983). Скриншоты.

Конечно, это не производственный роман о перековке молодого человека, а, скорее новелла из «Гептамерона» Маргариты Наваррской, но тут есть некое сочетание реальности с выдумкой, и выдумка та не волшебного характера. Например, государь не мог даже в мечтах своих захотеть жениться на цирковой артистке, но в «Гептамероне» - запросто. И в «Ученике лекаря». Нас погружают в некий мир, взятый с полотен старых мастеров. Более того – делают главгероя похожим на Джулиано Медичи, а по одной из версий родоначальником рода Mèdici был, собственно, medico.

Портрет Джулиано Медичи работы Сандро Боттичелли. Википедия. / Кадр из фильма «Ученик лекаря» (1983). Скриншот.

В СССР умели проводить тончайшие аналогии, устраивая жонглирование смыслами. Особенно в детском кино. Однако на этом игры не заканчиваются – «Ученик лекаря» это довольно знаменитая болгарская сказка, которую изменили, но общую канву сохранили. Всё, кроме лав-стори, есть в аутентичном тексте. Теперь начинается самое интересное. Имя главного героя оставили – его, как в болгарском варианте зовут Радомир. Юную циркачку назвали Тодорка, хотя, её в первоисточнике вообще нет. Там была дочь царя – Марина, которую просто лечили.

Кадры из фильма «Ученик лекаря» (1983). Скриншоты.

То есть авторы чётко маркируют место действия, как Болгарию. В эпоху Ренессанса эти земли были частью Османской Империи, точнее её многовековым вассалом. Никаких менестрелей, о коих поёт в кадре трио «Меридиан» в Болгарии не было! И Петрарку, книгу которого «привезли из Италии» никто не читал. Вернее, турецкие наместники этим могли развлекаться, но общество в целом выглядело иначе, а не как …венецианская колония, а таковые реально были. Но, если мы говорим о Медичи, то это захваченные Флоренцией территории?!

Болгарские дамы XVI века. «История на България» , Издателство на Българската академия на науките, София, 1983. То есть никакого европейского Ренессанса.

В «Ученике лекаря» создали параллельную историю, где Болгария романизирована (а улицы напоминают реальную Болгарию, хотя снимались в румынском городе Сигишоара, но в маленькой Европе - всё рядом). Если бы хотели делать italiano vero (как в модной о ту пору песне Тото Кутуньo), назвали бы парня Родриго, а девушку – Теодорой. В титрах – по мотивам такой-то сказки. Но нет. Именно Болгария. Но! Конкретный Ренессанс. И титул царя местному правителю оставили. Не герцог, а всё, как положено. Вместе с тем, двор, дамы в платьях с испанскими воротниками.

Кадры из фильма «Ученик лекаря» (1983). Скриншоты.

И советника царя зовут Коста – это болгарский вариант. Он - книжник, учит Радомира латыни и греческому, то есть всё, как в жизни. Никакого эльфийского языка или наречия гномов. Короче, в этой реальности Флоренция захватила Балканы и создала уникальный вариант кватроченто, чинквеченто. Да, конечно, фильм о любви и профессионализме. Но таких много. А этот – единственный в своём роде. Высший пилотаж - когда произведение искусства не кажется странным, пока не начинаешь всматриваться.

Zina Korzina (c)

"Роман и Франческа", или Еще раз о фильмах студии Довженко

Сейчас очень многие люди почему-то думают, что в СССР снимали сплошь шедевры. Переубедить их крайне сложно, ведь по телевизору показывают одну и ту же сотню фильмов, которые и вправду хороши. Но в Советском Союзе сняли не сотню, а многие тысячи фильмов, название которых среднестатистический зритель и не знает, ибо качества они были невысокого. Эти ленты давно и совершенно заслуженно забыты. Например, вы когда-нибудь слышали о фильме "Роман и Франческа"? А, между тем, главную роль в нем сыграла Людмила Гурченко.

Как говорили в дни моей юности, есть фильмы хорошие, плохие, китайские и студии имен Довженко. Эту присказку я вспомнила, когда начала смотреть ленту "Роман и Франческа", ибо она снята именно на студии Довженко и в самых худших традициях этой студии.

Франческа (Л. Гурченко).

Сюжет заключается в том, что в 1941 году теплоход "Тарас Шевченко" (да, других великих людей в СССР не было) заходит в некий итальянский порт. Матрос Роман встречает местную девушку Франческу, которая напевает украинскую песню. Как выяснилось, она слышала, как эту песню пел сам Роман и запомнила мелодию. Молодые люди отправляются вместе гулять по городу и всем зрителям тут же становится ясно, что они уже успели влюбиться друг в друга. Франческа нежно повторяет (в мыслях, не забывайте, это же студия Довженко, тут герои больше думаю, чем говорят, но их мысли зритель слышит): "Какое красивое имя - Роман!". То есть, что мы видим? Что у сценариста с языком Данте было хуже некуда. Да и с латынью не очень. Ну представьте, приезжает в Краснодар итальянец и сообщает, что его зовут "Московито", что ему девушка скажет? Что это красивое имя, или то это имя произошло от названия нашей столицы?

Роман (П. Морозенко).

При этом, что интересно, герои отлично понимают друг друга и почти все говорят на "великом и могучем". Причем у Романа чистый старомосковский говор, хотя он по ходу дела вспоминает "батько, мамо и хату". Так не бывает. Либо русский язык без гэканья, либо лексика украинской деревни. Третьего не дано.

Чистокровная итальянка Франческа также поет о хатах. Итальянских.

Джузеппе, мой милый,
.... (не разберу слов)
Тесная хата горем богата,
Горем богата: десять детей.
Кто не поймал сегодня счастья в сети,
Тот значит завтра выловит его
Есть города прекрасные на свете
Но для меня нет краше моего.

Итальянский офицер.

А вот боцман гутарит на украинском, и все время упоминает "Ридную Украину". В СССР украинцев притесняли, да? Фильмы студии Довженко смотреть не пробовали? Там украинцы к месту и не к месту действуют. К сожалению, скорее не к месту.

Фриц (А. Смирнов). Между прочим, это он сыграл Макарыча в ленте "В бой идут одни старики".

Что касается самого фильма как такового, то тут тоже все плохо. Хорошие герои все из себя красавцы и храбрецы, злодеи карикатурны дальше некуда.

Тип в ресторане.

Люди в Италии в 1940-х одеты и причесаны по последней моде конца 1950-х. Нет, я очень люблю моды того периода и я в курсе, что редко какой кинематографист в 1950-х, снимая фильмы о второй мировой, одевал героев в аутентичные костюмы. Но хоть какую-то стилизацию можно было сделать? Кстати, хотите еще один кадр с Франческой? Пожалуйста. Аршинные нарощенные ресницы оценили? Да, именно так выглядят бедные итальянки, которые работают разнорабочими на кухне. И кто-то еще современные фильмы про войну ругает! Мол, макияж у актрис заметен. Вы старые фильмы внимательно посмотрите, еще и не то увидите.

А вот еще прекрасный типаж, очень характерный, видимо, по мысли кинематографистов для 1940-х.

Лючина (Т. Бестаева) Да, привет "Колдунье" и Марине Влади.

Сюжет "Романа и Франчески" исключительно мелодраматичен, в духе современных низкопробных сериалов. То героине угрожают отправить ее бордель, если она не будет петь для немецких офицеров, и она гордо говорит: "Лучше в бордель!", то ее шантажируют смертью героя, который на самом деле жив, то этот оживший мертвец после войны появляется в театре, где поет Франческа, то его записку передают героине в последнюю минуту...

Что касается режиссуры, то она вполне традиционная для студии Довженко. Про мысли героев, транслируемые зрителям, я уже сказала. Но стоит прибавить их длительные и бессмысленные пробеги по городу и постоянное заламывание рук героиней. Персонажи очень красиво говорят и не менее живописно падают в обморок или высокохудожественно умирают. А еще герои нередко ведут себя как последние идиоты. Роман, который партизанит в Италии и останавливает машину с фашистом, смотрит куда угодно, только не на врага, чем тот и пользуется. Франческа. увидев раненого возлюбленного, сначала стоит над ним столбом, не пытаясь ни остановить кровь, ни перевязать рану, потом падает ему на грудь. Вот офигеть как классно: падать на человека, которого только что прошили автоматной очередью. И ведь сказали ей товарищи четко и внятно: "Присмотри за ним, Франческа!" Почему же они так ведут себя? Потому что это не живые люди, это картонные куклы, которым режиссер сказал: "Надо делать красиво!" Вот они и делают красиво, но не правдиво.

Франческа в обмороке.

Между тем, плюсы у фильма есть. Это и неплохая музыка А. Билаша и песни, которые действительно исполняются в итальянском духе. А уж какую конфетку можно было сделать из комментариев Данте! Но неплохая идея с великим поэтом, который с грустью и ужасом смотрит на то, что творят его потомки, утонула в куче нелепостей, красивостей, пафоса и ляпов.

Данте (А. Скибенко).

Игра актеров? М-м-м-м... Совершенно великолепна Софья Карамаш в роли Марии, тетки Франчески. Неплох А. Скибенко в роли Данте и его якобы потомка Антонио. Гурченко честно пытается изобразить бедную итальянскую девушку, но переигрывает и слишком жеманна. Роль явно не ее. П. Морозенко собой хорош, но очень статичен, его лицо всегда имеет одно и тоже выражение. Правда, это его первая роль.

Мария (С. Карамаш).

В общем, фильм не удался, и это мягко сказано. Такое впечатление, что это экранизировали скверный любовный роман, причем экранизировали плохо.

P.S. Про то, что в офицерском клубе, где много немцев, явно играют джаз, который в Германии был запрещен, поскольку Гитлер считал, что это "афроамериканская музыка" (простите меня, иначе написать не могу), я уже молчу. Но история тут близко не лежала, поэтому эти моменты я даже начинать разбирать боюсь.

P.P.S. Еще раз: кинематограф СССР был не лучше кинематографов Франции, Италии, Испании и пр. Но и не хуже. Процент хороших и плохих лент во всех странах примерно одинаков.

Афиша с сайта https://www.kinopoisk.ru/, остальные картинки - скриншоты.

catherine-catty (с)

"Серебристая пыль", или Фильм-агитка

Советские фильмы 1920-1950-х годов зачастую сложно смотреть современному зрителю. Почему? Они полярные. Злодеев и героев там сразу можно определить по внешности, манерам, интонациям. Исключения есть, например, новелла "Однажды ночью" из киносборника "Наши девушки". Зритель, который ее смотрит, до последнего момента не знает, кто враг, ибо оба героя молоды, хороши собой и выглядят как люди, а не как ходячие воплощения добра и зла. Но в целом фильмы снимали так, чтобы даже неграмотные крестьяне могли все понять и сделать верные выводы. Советской власти в ту пору не нужны были психология и сложные характеры героев. Кино было оружием и его использовали по полной.

Яркий пример таких фильмов - лента "Серебристая пыль", вышедшая в 1953 году. Снимал ее А. Роом, который когда-то был режиссером достаточно сложного фильма "Строгий юноша". Но, видимо, времена изменились, и теперь стране нужны были картины совсем иного рода. Холодная война диктовала свои условия. Враг был там, за океаном, и наши люди не должны были не забывать об этом.

Сюжет фильма заключается в том, что американский профессор Стил разрабатывает новое оружие: серебристую пыль, которая практически мгновенно убивает человека или животное. Но на обезьянах-то это проверили, и теперь профессор хочет опробовать свое изобретение на себе подобных. И тогда его покровители находят выход...

Джен (В. Ушакова) и Аллан.

Что сказать? Нынче эта картина может заинтересовать разве что заядлых киноманов. Режиссура прямая, как автобан, рояли в кустах видны за километр (что придумают враги для проведения эксперимента становится ясно примерно минут через 15 просмотра). Поскольку в моде типаж Любовь Орловой, В. Ушакова, играющая одну из главных женских ролей, старательно изображает эту кинозвезду. Получается не очень: неестественно, жеманно, фальшиво. Вы когда-нибудь видели что сестра, обнимая нежно любимого брата, которого она давно не видела, старательно отворачивала бы лицо в сторону?

Аллан О"Коннел (С. Тимофеев).

Ну и по тому, как выглядят герои сразу можно понять к какому лагерю они принадлежат. Это не персонажи, а либо плакатные герои, либо откровенные карикатуры. Вот, например, люди со светлыми лицами. Сразу видно, что это трудяги с правильной политической позицией.

Бен Робинсон (Д. Колмогров) и Мери Робинсон (З. Занони).

А вот враги. И перепутать их невозможно.

Курт Шнейдер (Г. Кириллов) и генерал Маккенеди (Р. Плятт).

И чтоб уж самый тупой зритель все правильно понял, ему показывают еще и героя в немецкой форме.

Даже со служителями культа та же ситуация. Вот трус, лицемер и ханжа, пастор Смит.

Дорис ( С. Пилявскя) и Гмдеон Смит (В. Лекарев)

А вот правильные высокодуховные чернокожие персонажи поют псалмы. Чувствуете разницу?

Кстати, одного из мерзавцев играет Всеволод Ларионов, "15-летний капитан". Но я это поняла только увидев тиры.

Гарри (В. Ларионов) и Курт Шнейдер.

Из актеров только Л. Смирнова, играющая бедовую девицу Флосси, пытается хоть как-то придать жизни своему персонажу, показать ее с разных сторон. Остальные пафосно и фальшиво изображают то, что им было сказано: богатых взбалмошных дам, военных преступников, безжалостных гангстеров, маньяков-ученых, несчастных служанок и пр. Если учесть, что ни один из актеров прототипов своих персонажей явно в глаза не видел и в Америке не был, то получаются карикатуры, а не живые люди.

Флосси (Л. Смирнова).

В общем, как художественное произведение, фильм слова доброго не стоит. Но, если вас интересует кино как средство агитации, вам сюда.

Афиша с сайта https://www.kinopoisk.ru/, остальные картинки - скриншоты.

catherine-catty (с)