«Вам и не снилось» - почему Ромка выбрал Катю?

Молодёжная драма «Вам и не снилось» (1980) – красивая, дивная и печальная история любви. Но это не всё. Тут много психологии – не только юношеской, но и взрослой. Катя – манипулятор или несчастная девочка? Действительно ли Танечка не хочет замуж или кокетливо интересничает? Для чего Ромкин отец сделался подкаблучником? И так далее.

Сегодня поговорим о проблеме выбора – главной теме этого киношедевра. Почему Роман выбрал Катю? Параллельно с этим легко понять, из-за чего Ромку так бесит Алёна. Эти два момента крепко связаны и дело не в том, что Алёна к нему навязывается, становясь неприятно-липкой. Она ему принципиально не подходит.

Кадр из фильма «Вам и не снилось» (1980). Скриншот.

Итак, что привлекло парня? Красота? У Кати её нет и, наверное, не будет. Острый ум? Если насчёт красоты ещё можно поспорить, то с интеллектом у девушки ещё хуже, чем с наружностью. Таланты? Их тоже не наблюдается. Однако Роман безошибочно определил, что Катя – его муза, грёза, мечта всей жизни. Тут он сможет реализоваться!

Что в ней? Беспредельная слабость, точнее – имитация. Катя очень сильная и цепкая. Слабая девушка не полетела бы в Ленинград, предварительно поставив на уши всех окружающих, включая школу. Но – умеет играть роль бедняжечки. Ромке нравится её защищать. Быть могучим рыцарем, заслоняющим от бед хрупкую принцессу.

Кадр из фильма «Вам и не снилось» (1980). Скриншот.

Зачем? А теперь вспомните его мать Веру Васильевну – этакую бой-бабу, которая и коня на скаку…, и в горящую избу, и всё решает, и всех подминает. Особенно – отца Ромки. Тот вообще давно смирился, затих и постоянно болеет, хотя, все его болезни – чистая психосоматика на грани симуляции – но ему так проще.

Он возмущается и просыпается лишь, когда супруга ему говорит, что они, дескать, с бабушкой «всё придумали» - он сразу выздоравливает и перестаёт быть инфантильным нытиком - снимает удобную маску. Так вот Роману на интуитивном уровне претит образ мощной тётки, умеющей вертеться по жизни и добывать блага. Потому что ему не хочется быть копией своего папы!

Кадр из фильма «Вам и не снилось» (1980). Скриншот.

Ромка любит «предков» - он хороший сын, однако, видит, что благополучие их – деланное и при том – перекошено-противоестественное. Мать – глава, отец – на фоне. Теперь вспомним большую и крепкую Алёну – у той есть все шансы превратиться в нечто, похожее на его маму. Она даже в математическую школу переводится, чтобы «надзирать» за Ромкой!

Но самое забавное, что юноша всё равно …становится подкаблучником, ибо Катюша лишь притворяется, что ей нужна помощь, а если помощи нет – она прямо вот тут же рассыплется на миллион хрустальных осколочков! Не рассыплется. И не хрустальная. Железная. Куда как жёстче Алёны и Веры Васильевны.

Кадр из фильма «Вам и не снилось» (1980). Скриншот.

Катя напоминает Ромкину бабулю. Та бабка - тонкая-звонкая, но держит в своих маленьких ручках всё их семейство – и особенно свою пробивную-бронетанковую дочь. Интересно, что примерно те же моменты отыгрываются у Танечки с Мишей – учительница отвергает мужчину с повадками абьюзера, но всю жизнь танцует под дудку своей властной матери.

Если бы Танечка вдруг познакомилась с тихим-понимающим-чувствительным кавалером и с разбегу вышла бы за него замуж – она бы снова… налетела на «домашнего тирана», просто умеющего менять окраску, подобно некоторым животным, типа хамелеона. Но вернёмся к Ромке. Он хотел быть главным и крутым, а всё равно стал плюшевым. Не сознавая этого.

Zina Korzina (c)

"Романс о влюбленных", или То ли "Шербурские зонтики", то ли агитплакат

То, что фильм А. Кончаловского "Романс о влюбленных" - по сути ремейк ленты "Шербурские зонтики" Жака Деми не увидел разве что слепой. И ладно бы это было просто повторение, но это еще и плохое повторение. У Деми была красивая и грустная история о первой любви, которая прошла. Кончаловский и Григорьев (автор сценария) подошли к делу со свинцовой обстоятельностью. Просто история любви их не устраивала, ведь это советские люди, а не какие-то их буржуазные сверстники. Поэтому в фильм от души напихали патриотической патетики. Я не против патриотизма, наоборот, я всеми руками за. Но агитация может быть ненавязчивой, как в "Офицерах". А может быть тягучей, пафосной и фальшивой, как в "Романсе о влюбленных".

Начинается все почти хорошо. Влюбленная пара, Сергей и Татьяна, встречает рассвет на берегу реки. Он - с гитарой, мотоциклом и голым торсом, она юна, прелестна и полураздета. Но если Елене Кореневой было 20, когда она сыграла эту роль, то Киндинову, который изображает вчерашнего школьника, хорошо под 30. Господа кинематографисты, ну вы бы ему хотя бы грудь побрили, что ли. 18-летние юноши с такой растительностью бывают разве что у о-о-очень южных народов. Да и лицо его на 18 ну никак не выглядит, там честные 30. Ничего не имею против Киндинова, но не играют Джульетту в 50 лет.

Далее герои едут по осенней Москве и вот эти кадры я очень рекомендую посмотреть. Вот правда, это лучшие 3 минуты фильма. Мы видим улицы и переулки нашего детства. К сожалению, потом простота кончается и начинается пафос.

Дело в том, что диалоги в фильме написаны недобелыми стихами. Недо- потому что ритм и размер соблюдается не всегда, но и прозой это не назовешь. Все мы знаем хорошие примеры того, как можно перенести на экран пьесу в стихах. Не будем вспоминать Шекспира или Тирсо де Молину, вспомним хотя бы о прелестной картине "Портрет мадемуазель Таржи", где герои разговаривают самыми что ни на есть стихами, даже не белыми, при этом речь их живая и образная. Но у Григорьева каждое слово падает, как чугунная гиря. Герои говорят, как плохо обученные роботы, как куклы. Самые распространенные слова в фильме, это "честь" и "долг". То один, то другой "взрослый" герой то и дело объясняет молодежи, что она должна делать. Господа, вы часто об этих понятиях кому-нибудь речь закатываете? Не каждый день, нет? Ничего, опять же, не имею против чести и долга и вообще я как раз человек принципа. Но это из тех вещей, про которые ты думаешь, но про которые говоришь редко. Мать Сергея (Е. Солодова), потерявшая сына, обращается к оставшимся двум детям: "Мальчики мои, послушайте, что скажет ваша мать. Ваш брат, мой сын, выполнял свой долг... Мой мальчик, ты уже большой, ты взрослый и не должен плакать. Потому что смерть за родину - это жизнь." Не верю. Это слова пропагандиста, а не матери.

Но, что интересно, когда во второй серии после духовной смерти Сергея герои начали разговаривать прозой, становится еще хуже. В первой серии зрители хоть как-то отвлекались на форму, на белые стихи. Во второй серии, где реальность показана вполне буднично и герои наконец-то начали вести себя как люди, стало еще хуже. Потому что стало видно, что сценарий никакой, герои плоские, а оператора, похоже, явные проблемы с черно-белыми кадрами.

Актеры весь этот кошмар сыграть толком не смогли. И тут у меня претензий нет, я бы тоже не смогла, меня бы затошнило тут же. Фальшива сюсюкающая Елена Коренева, которая ни слова не может сказать без придыхания. Еще более ужасен Киндинов, который то смеется, то плачет, то пляшет, то дерется, то истерит, то поет. Как я понимаю, Кончаловский хотел показать настоящего советского молодого человека. А вышел какой-то неврастеник, от которого хочется держаться подальше. Как ни странно, более-менее неплохо смотрится Збруев, сыгравший мужа Татьяны. Но у него как раз совсем не пафосная роль.

У Ии Савиной получилось бы сыграть роль матери Тани, если бы не совершенно идиотский текст. Она честно сделала, что могла, но... Купченко дико повезло: ни одной строки стихов ей говорить не надо было. Поэтому ее персонаж выглядит, наверное, правдоподобнее всех прочих. Но тут опять проблемы: дыры в сценарии. Не показано, как эта фифа в парике полюбила Сергея и почему изменилась, в одну секунду превратившись из модницы в наседку.

С точки зрения идей, заложенных в фильм, тоже не все слава богу. Ладно, патриотизм - вещь хорошая, вы его криво обыграли, но хотели, как лучше. А остальное? Что там насчет роли женщины говорится? Господа, не поверите, но никаких идей, кроме как рожать и ждать мужа, там НЕТ. Вдумайтесь, 1970-е годы, люди уже побывали в космосе и на Луне, есть женщины-композиторы и дирижеры, художники и поэты, следователи и судьи, капитаны и офицеры. А с экрана соловьем разливаются о том, что наша судьба - угождать мужу и рожать. "Свободная женщина СССР"? Не, не слышали. Господа, "Домострой" был написан в XVI столетии. И с тех пор малость устарел, знаете ли.

Еще удивили второстепенные герои. Возьмем трубача (И. Смоктуновский), который так романтически трубит каждое утро на восходе солнца. В Москве, ага. Знаете, что это вообще такое? Явное административное правонарушение. Человек мешает спать соседям. Но кинематографистам по фигу на такие мелочи, у них РОМАНТИКА во всю морду.

Альбатрос, то есть (прапорщик Соловьев (Р. Громадский) в целом неплох. Хотя, меня несколько смущает его монолог, обращенный к солдатам морской пехоты (Сергей ушел в армию и оказался в составе Тихоокеанского флота). Да, в армии часто говорят о бабах женщинах, но не в таком ключе. В таком - разве что в стране розовых пони, и то не уверена, а я, простите на Земле живу.

Музыка Градского хороша. Но текст, который на нее положен, убивает все удовольствие от прослушивания. Все же мюзикл или рок-опера должны органично сочетать слово и музыку. Вот у Грамматикова получилось поставить "Звезду и смерть Хоакина Мурьетты" так, что фильм берет за душу и не отпускает. И с героями все в порядке, и с текстом Грушко, и с пафосом. Хотя, там вообще ни одного слова прозой не сказали. А тут - увы.

В общем, иногда кажется, что это какой-то лютый трэш, пародия. Но нет, фильм снимали на полном серьезе. Вот у Деми в 1964 получилось показать, как двое любили друг друга, как он ушел в армию, пришло письмо о его смерти, и она вышла за другого. А Кончаловского, который щедро приправил по сути эту же историю пафосом и агитацией, постигла неудача.

Афиша с сайта https://www.kinopoisk.ru/, остальные картинки - скриншоты.

catherine-catty (с)

«АССА» - ахинея или шедевр?

Этот фильм ждали с 1986 года – о нём писала кинопресса и молодёжные издания. Казалось, что именно «АССА» (1987) сделается первым шедевром «обновлённого кинематографа», дерзким веянием, свежим дыханием и чем-то ещё крутым, забойным и перестроечным. Но так получилось, что статьи, написанные до премьеры, оказались куда как восторженнее, чем после. Хотя бы потому, что фильм вышел …странным и не особенно интересным. В те годы пышным цветом расцвёл концептуализм, которого и в «АССе» под завязку.

Кадр из фильма «АССА» (1987). Скриншот.

Однако все эти умно-извилистые конструкции, взятые из перформансов питерского андеграунда, были, по большому счёту, важны лишь самому андеграунду и его почитателям. Собственно, название «Асса» - это изначально квартирная галерея, открытая художником Тимуром Новиковым в Ленинграде, в 1980 году, и Сергей Бугаев (Африка), игравший в фильме главную роль, был участником тусовки. Туда же входил Георгий Гурьянов – уникальный живописец, но при том – участник группы «Кино». Господа, «Асса» - штука во многом для своих.

Кадр из фильма «АССА» (1987). Скриншот.

К тому же, к 1988 году (когда фильм вышел в прокат) ребятки-рокеры, томившиеся в тенетах «краснознамённого самодержавия», превратились в гуру и не вылезали из телеящика. БГ, Цой, Шевчук – ими тогда «кормили» чуть более, чем сытно. Действие «АССы» отнесено в 1980 год (год основания той самой галереи-квартирника). Перед нами линяло-серая, ибо зимняя Ялта, портреты деятелей Политбюро, обшарпанность и скука. Совок-с. И тут – плоть от плоти социалистической индустрии – цеховик Андрей Крымов.

Кадр из фильма «АССА» (1987). Скриншот.

Напомню, что цеховики – это подпольные бизнесмены, делавшие в своих запрещённых цехах всё то, чего не хотела / не могла создать экономика развитого социализма. То есть Крымовых порождала сама же система. Он тут показан как бы отстранённо – авторы его не осуждают за «деятельность». За устранение мальчика-Бананана - да, естественно, а за преступные махинации - не-а. Крупным планом – его возлюбленная с эстетским именем Алика. Она - медсестра, но не очень похожа.

Кадр из фильма «АССА» (1987). Скриншот.

Такие девушки бывали дочерями функционеров, профессоров и художников-лоялистов, умевших тонко выписывать ордена «дорогого Леонида Ильича». Особый тип девочки-мажора, которая слушает классику и джаз, учится на филфаке и, рано потеряв невинность, остановила свой выбор на умном-обеспеченном-старом кавалере. Этих красавиц (а они редко бывали некрасивы!) отличала вальяжность, умение пить коктейли, небрежно окидывая взором пространство и знание какого-нибудь иностранного языка в пределах московско-питерской спецшколы.

Кадр из фильма «АССА» (1987). https://kinoblogi.ru/

Поэтому связка «Алика – медсестра» весьма коряво смотрится. Третий фигурант носит ещё более странное имя – Бананан, который прямо заявляет: «Я живу в заповедном мире моих снов». Это ближе к истине – фильм более всего напоминает сумбурное сновидение. Если знать альбом «Банановые острова» и песню «Здравствуй, мальчик Бананан», то имя не вызывает вопросов. Весь фильм – это не только сновидение, но и концерт тогдашней рок-музыки – но всё подано через аллегории, аллюзии и прочий постмодернизм.

Кадр из фильма «АССА» (1987). Скриншот.

Снимал это взрослый дядька – Сергей Соловьёв для и – про 20-30-летних и очень хотел им понравиться (да, все фильмы делают дядьки и дедки, но не все желают непременно вписаться). Помню статью, где «АССу» ругали за то, что авторы смешали кучу всего в неудобоваримое «оливье». В другой публикации писалось, что лучше бы «АССА» была похожа на «АВВА» (1977) - популярный фильм о гастролях шведской поп-группы в Австралию. Мол, там всё ясно и ничто не мешает слушать музыку. Лично мне в «АССе» понравились два момента – 1) я увидела, как поют «Старика Козлодоева».

Кадр из фильма «АССА» (1987). Скриншот.

До этого были только записи, а по ТВ крутили «Этот поезд в огне», но не Козлодоева же... 2) сцены из последнего дня жизни Павла I, так как с детства люблю Галантный век. Тогда многие пытались понять: к чему там Павел I? Грань веков, прощание с империей – не катит, ибо можно было бы найти аналогию менее витиеватую. Тут, как говорят в интернетах произошло «натягивание совы на глобус». Опять же линия артиста-лилипута Альберта, которого жулики втравили в свои дела – насчёт скрипки Гварнери...

Кадр из фильма «АССА» (1987). https://smotrim.ru/

Вспоминаются типовые советские детективы 1970-1980-х, связанные с древним или старинным артефактом, а доблестная милиция с усталыми, но добрыми лицами это пресекает. Тут - иное. Если бы всё это: 1) любовный треугольник Бананан-Алика-Крымов; 2) детектив со скрипкой; 3) смерть Павла I было …тремя разными кинокартинами – получилось бы круто. А вот эти фантасмагории без ответов на вопросы – потому что и вопросов-то нет – оно для особых эстетов. Я понимаю, что вещь – мощная, а зачем всё это - неясно. Так шедевр или ахинея? По мне - всё сразу. А по-вашему?

Zina Korzina (c)

«С любимыми не расставайтесь» - о том, как страшен развод

Драма «С любимыми не расставайтесь» (1979) - тяжёлое зрелище. Тягостное. Об утрате любви, доверия, смысла. В общем, о разводах. Начало – жуткое. Снято в документально-публицистическом стиле – люди пришли в суд, чтобы он (суд) признал за ними право не мучиться. Интересная деталь – почти все актёры, занятые в эпизодических ролях истцов и ответчиков – звёзды. Тут и Александр Пороховщиков, и Екатерина Васильева, и Сергей Никоненко, и Клара Лучко…

В центре повествования – молодая и красивая чета Лавровых. Митя и Катя. Скриншот.

Интеллигенция разводится из-за чувств. Вот импозантный мужик (Пороховщиков) – он встретил настоящую любовь. А жена (Васильева) – противна. Ибо любовь – не она. Люди попроще о чувствах не говорили. Все расставания - из-за того, что «муж пьёт – меня бьёт» (шикарны Никоненко, Назаров). Или потому, что «обещал купить кооперативную квартиру, а – нету». Но все – едино несчастливы. У судьи – усталое лицо. Её тоже изображает звезда – Руфина Нифонтова.

Режиссёр кинокартины – Павел Арсенов – тот самый, что снял культовый сериал моего поколения «Гостью из будущего» (1984) о светлом грядущем, которое мы профукали. А тут – о любви и нелюбви. В центре повествования – молодая и красивая чета Лавровых. Митя и Катя. Он – Александр Абдулов. Она – Ирина Алфёрова. Канонические полубоги с журнальных обложек и постеров.

Катя – прекрасна, и Митя её дико ревнует. Скриншот.

Он перестал ей верить, а потому – требует развода. Но – не хочет. Потому как реально обожает. А она – его. Есть такие пары, которым вместе – трудно, а порознь – невыносимо. Катя – прекрасна, и Митя её дико ревнует. Фоном маячит стильный фотограф Вадим (блондин позднесоветского кино Борис Щербаков). Было или не было что-то? Ответа фильм не даёт – здесь много полутонов.

Пытаясь убежать друг от друга, супруги всё равно в конечном итоге мирятся – жестоко простудившаяся Катя попадает в больницу, а Митя её навещает. Тихо и буднично. Как ты? Да так. Пока не раздаётся её вопль: «Я скучаю по тебе, Митя!» Всё это время они оба пытались забыться и – забыть. Митя позволил себе вялотекущий роман с милой, но нелюбимой Ирочкой; а Катя – двинулась в дом отдыха, где и ходила под проливным дождём, будто мечтая (как Ипполит!) простудиться и умереть.

Митя позволил себе вялотекущий роман с милой, но неинтересной Ирочкой... Скриншот.

Но эта лав_хейт-стори – лишь один эпизодик. Нам транслируют: браки распадаются с безобразной скоростью. В те годы по радио часто звучала песенка: «Люди встречаются – люди влюбляются – женятся!», а кто-то из сатириков добавил что «люди разводятся»; и зачем городить рифмованную ерунду о встречах и женитьбах? Вышло в точку и народ в зале смеялся. Тему разводов обсуждали повсюду – и в прессе, и в очередях, и в курилке на работе.

И даже в школе – я знала многих, чьи родители по какой-то причине расстались, но самое страшное – зачастую продолжали существовать на общей жилплощади, пока не производили сложный и мучительный размен. О причинах разводов тоже писали – мол, мы стали нетерпимы друг к другу, и чуть что – бежим в суд. Потом снова женимся и ...снова - в суд. Фильм - адское в своей обыденности зрелище, а невнятные цвета усиливают положенное уныние.

Катя попадает в больницу, а Митя её навещает... Скриншот.

Помню, одна девочка из пионерлагеря сочинила стишок (или не сама, а у кого-то подсмотрела?): «Молодые поженились – через месяц разводились. / Вещи поровну делили – пианино распилили». Нисхождение в стандартный адок. И вот в фильме с поэтическим названием «С любимыми не расставайтесь» нам явили нетипичное – тех, кто одумался и прекратил пилить пианино. Впрочем, у них его и не было.

Zina Korzina (c)