"Дознание пилота Пиркса", или Как отличить человека от робота?

Все мы знаем, что происходит с фантастическими фильмами прошлых лет, в которых весь упор был сделан на спецэффекты. Они безнадежно устаревают через 2-3 десятилетия. К счастью, с советско-польской лентой "Дознание пилота Пиркса" это не произошло. Дело в том, что в данном случае фантастика была просто яркой оберткой для истории, рассказанной в фильме. Она потускнела, но содержимое не испортилось: остался крепкий детективный сюжет и философско-этическая составляющая. Так что фильм относительно неплохо смотрится и сейчас.

Более того, возможно, у людей 50+ он вызывает легкое чувство ностальгии по их детству. Дело в том, что кинематографисты на съемках фильма использовали реально существующие вещи, а не создавали макеты тех предметов, которыми будут пользоваться люди недалекого будущего, то есть, почти что мы с вами. Так что в "Дознании" можно увидеть и машины конца 1970-х, и аэропорты, играющие роль космодромов ("Шереметево" и "Шарль де Голль"), и даже МакДоналдс, который для советских киношников был четкой приметой западного образа жизни.

Даже интерьеры космического корабля во многом были скопированы с уже существующих аппаратов.

Джон Калдер (З. Лесень)

Сюжет этого фильма заключается в том, что пилот Пиркс получает предложение возглавить экспедицию к Сатурну. В этом не было бы ничего странного, если бы часть экипажа не составляли человекоподобные роботы. И от отчета командира будет зависеть, пустят ли их в серийное производство. Пирксу придется оценить не только их профпрегодность, но и то, могут ли они представлять угрозу для людей или нет

Командор Пиркс (С. Десницкий).

Но как это сделать, если эти создания неотличимы от homo sapiens? Как, по каким критериям понять кто перед тобой? Бледность кожи? Долгая неподвижность? Нетрадиционный подход к духовному? Пиркс наблюдает за членами команды, задает наводящие вопросы, но уверенности у него нет. Все его товарищи - относительно молодые крепкие мужчины с устойчивой психикой. Кто же из них робот? Невролог Том Новак, который сам признался в этом? Но, возможно, он таким образом просто прикрывает еще кого-то.

Том Новак (А. Кайдановский).

Пилот Гарри Браун, который отказался отвечать на вопрос: "Вы верите, что существует совесть?" Кстати, это звучало только в русской озвучке. В польской все было так, как написал автор повести, по которой был поставлен фильм, Лем. "Вы верите в бога?" Интересный пример, показывающий разную степень свободомыслия в советском и польском обществе, да?

Гарри Браун (В. Ивашов).

Практически до последних минут фильма зритель вместе с Пирксом будет искать робота в команде "Голиафа". А после просмотра вы долго еще будем помнить слова Новака, которые нынче, в эпоху, когда ИИ уже существует, звучат особенно актуально. "Ваш мир просто смешон. Вы принимаете свои веками сложившиеся обычаи, привычки за абсолютную, единственную возможную форму бытия, а для меня все, ради чего вы идете даже на смерть, - пустой звук..."

Браун и Пиркс.

Фильм М. Пестрака (кстати, этот режиссер снял и "Заклятье долины змей") хорош еще и тем, что в нем мы видим людей, занятых любимым и нужным делом. Это профессионалы, специалисты. Это пилоты, ученые, штурманы и пр. Они настолько аутентично смотрятся в своей форме и космических скафандрах, что, по идее, в год выхода фильма сотни мальчишек должны были захотеть стать космонавтами. Вот таких фильмов нам не хватает сегодня.

Минусы. Фильм называется "Дознание пилота Пиркса". И повесть Лема начинается с судебного процесса над пилотом, в этом случае название понятно. А фильм процессом заканчивается и поэтому зритель почти полтора часа пребывает в недоумении: а дознание-то где?

catherine-catty (с)

"Гусарская баллада", или Как герой фильма стал героем анекдотов

В начале 1960-х в СССР готовились с размахом встретить 150-летие победы в Отечественной войне 1812 года. И одним из пунктов этой программы стал выпуск фильма Рязанова "Гусарская баллада". Ее впервые показали в годовщину Бородинского сражения, 7 сентября.

Надо сказать, что выбор произведения для экранизации был на редкость удачным. Пьеса Гладкова (или кого-то еще, потому что с авторством тут есть некоторые проблемы)"Давным-давно" не один год с успехом шла в Театре Красной/Советской армии. Кстати, и сейчас идет. Но как адаптировать стихотворный текст так, чтобы снять фильм, а не спектакль? Ведь и всегда придают некоторую театральность. Рязанов решил проблему, введя многочисленные сцены на природе. Именно объем, размах позволил нам увидеть не персонажей пьесы, но живых людей, наших предков, победивших Наполеона. Бескрайние поля России, ее густые леса, широкие реки - вот что увидел зритель.

Кстати, сцена наступления и отступления французской армии, сопровождаемая песенкой про Генриха IV, и вовсе выглядела как музыкальный клип начала XXI века. В принципе, сначала Рязанов не планировал включать песню в "Гусарскую балладу", но потом передумал и этот небольшой эпизод сделал вполне частную историю Шурочки Азаровой кусочком истории России, придал масштаб фильму.

Женщины, которые в начале XIX века переоделись мужчинами и отправились воевать, известны. Это и военный хирург Джеймс Бэрри (Мари Энн Баркли), и капрал Мари Анжелика Дюшмен (она имени не меняла), и штаб-ротмистр Александр Александров (Надежда Дурова). Но обычно они сделали так потому что иначе не могли получить образование, заработать себе на жизнь или потому что в армии служил их любовник. Мотив юной Шурочки Азаровой был другим: ее страна воевала с грозным врагом. Во многом это объясняет тот факт, что пьеса была написана во время Великой Отечественной войны, когда патриотические устремления были присущи многим советским людям.

Корнет Азаров (Л. Голубкина)

К услугам Рязанова были актеры практически всего Советского Союза, но... возникли неожиданные трудности. Талантливейшая Алиса Фрейндлих в роли Александры-корнета оказалась слишком женственной. Великолепный Сергей Юрский (гусарский поручик Ржевский) был, как посчитало руководство "Мосфильма" некрасив. Что интересно, получить через год роль гусара же в "Крепостной актрисе" это ему нисколько не помешало. А знаменитый Игорь Ильинский, будучи комическим актером, никак не мог, по мнению высокого начальства, воплотить образ полководца Кутузова. В конце концов Шурочку сыграла студентка ГИТИСа Лариса Голубкина, Ржевского - статный Юрий Яковлев, а Кутузова... - Ильинский. Правда, в последнем случае Рязанову пришлось пойти на хитрость и предъявить отснятые с ним зимние сцены весной, когда переделывать что-то уже было поздно, ибо снег растаял. И так последние сцены снимались с использованием нафталина и ваты.

М. И. Кутузов (И. Ильинский).

Фильм получился более чем удачным. О этом свидетельствует и тот факт, что за первый год проката билеты на эту киноленту купили 48 миллионов зрителей, и то, что она до сих пор отлично смотрится. Задор молодых актеров, талант режиссера, великолепный стихотворный текст, масштабная постановка с привлечением каскадеров и спортсменов-фехтовальщиков, - все это привело к тому, что "Гусарская баллада" стала одним из лучших советских фильмов.

Недостатки у него есть, но небольшие. Я бы, пожалуй, отметила, излишнюю театральность Татьяны Шмыги в роли Луизы Жермон. Но она изначально артистка оперетты, "Гусарская баллада" - ее первый фильм. Есть некоторые шероховатости с точки зрения истории. В частности, Кутузов никогда не носил черной повязки. У него вообще оба глаза были в наличии, просто один видел плохо. Винсенте Сальгари - ни полраза не испанское имя, скорее, итальянское. Ну и некоторые офицеры в фильме щеголяют усами, хотя не относятся к легкой кавалерии. Но в целом это мелочи.

Поручик Ржевский (Ю. Яковлев) и Луиза Жермон (Т. Шмыга).

Потому что большинство актеров, и молодых, и маститых, отлично сыграли свои роли. Такое впечатление, что они получали удовольствие от работы, настолько легко, искрометно все было сделано. Лариса Голубкина и как жеманница-Александра, и как корнет Азаров одинаково прелестна.

Шурочка Азарова.

Николай Крючков, снявшийся в небольшой роли Ивана, денщика Шурочки, обстоятелен, мужиковат и, как я понимаю, символизирует собой русский народ.

Иван (Н. Крючков).

33-летний Юрий Яковлев в голубом мундире был истинным олицетворением настоящего полковника гусара: красив, храбр и без гроша в кармане. Одинаково готов и погибнуть за Отечество, и выпить пунша, и от нечего делать приволокнуться за красоткой-актрисой. А уж та калоша, в которую он сел, одновременно дружа с Шурочкой-корнетом и насмехаясь над Шурочкой-девушкой, и вовсе получилась шикарной, даже, можно сказать, эталонной. Так и хочется воскликнуть вслед за Ржевским "Вот так компот!"

Образ получился настолько ярким, что, как 3 десятилетиями раньше после выхода картины "Чапаев", персонаж фильма стал героем анекдотов. Все мы знаем эти короткие и по бОльшей части неприличные истории про незадачливого поручика, который то и дело попадает впросак. А истоки их здесь, в фильме Эльдара Рязанова. Пьеса, безусловно, была известна раньше, но менее широко. Но в 1962 году "Гусарская баллада" познакомила с этим персонажем едва ли не каждого гражданина СССР. И понеслось... Нет, цитировать я ничего здесь не буду, извините. Меня за эту похабщину забанят навечно.

Интересно, что ни в одном анекдоте про Ржевского, насколько я знаю, Шурочка Азарова не фигурирует. Зато мы там часто встречаем или безымянную графиню, или Наташу. Дело в том, что вскоре после выхода "Гусарской баллады" Бондарчук снял "Войну и мир". И в голове массового зрителя эти ленты смешались. А что, и там, и там говорится о войне 1812 года, и там, и там офицеры, князья, графья, графы, гусары и пр. Кроме того, бойкая и острая на язык Шурочка вполне могла бы дать отпор пошляку-Ржевскому (мы говорим сейчас не о герое фильма Рязанова), а вот нежная и скромная Наташа Ростова - вряд ли.

Наташа Ростова (Л. Савельева) ("Война и мир").

Но вернемся еще ненадолго к фильму "Гусарская баллада". Еще одним его безусловным плюсом является музыка Тихона Хренникова. Она была написана в 1941-1942 гг., когда в Свердловске в Театре Красной армии готовилась постановка спектакля "Давным-давно". И нежная лирическая "Колыбельная Светлане", и задорная "Прелестница младая", и лихие куплеты "Жил-был Анри IV", и насмешливая песенка "Меня зовут юнцом безусым", и патриотическая заключительная песня, все они отлично легли в канву фильма. И, кстати, заканчивается эта комедийно-музыкальная лента вполне серьезно.

Прoйдут года, и вот из дали
Минувших лет, минувших лет мелькнет одно:
Как наши деды воевали
Давным-давно, давным-давно, давным-давно!

И если враг в слепой надежде
Русь покорить, Русь покорить возьмётся вновь
Его погоним, как и прежде -
Давным-давно, давным-давно, давным-давно!

Патриотическое воспитание стояло в СССР на должном уровне. Были перегибы, были излишне пафосные фильмы. Но были и вот такие ленты, в которых герои учат зрителя любить Родину на личном примере. И тут уж неважно, в каком веке они жили.

catherine-catty (с)

Отредактировано Алина (2021-10-16 10:21:52)

"Веревка" (Rope), или Первый фильм из виртуальной трилогии о процессе Леопольда-Леба и их адвокате

В 1924 году Америку потрясло небывалое преступление: двое молодых людей, Натан Леопольд и Ричард Леб, убили подростка. Казалось бы, что тут такого? Убийствами никого не удивишь, тем более американцев. Но обычно убивают из-за ревности, в процессе самозащиты или грабежа. А тут был совершенно иной случай: студент и недавний выпускник университета, начитавшись Ницше, решили проверить смогут ли они убить человека просто так, без малейшей причины. Они смогли, но крупно налажали с уликами: не додумались как следует спрятать тело, да еще Леопольд потерял рядом с ним новые очки, только что сделанные на заказ. Убийц 14-летнего Роберта Фрэнкса искала половина Чикаго, даже гангстеры предложили свою помощь полиции. Когда узнали, что это близкие знакомые мальчика (Леб был даже его кузеном), общество потребовало смертной казни.

Натан Леопольд, Кларенс Дэрроу, Ричард Леб во время суда. 13 июня 1924.

Адвокатом убийц стал Кларенс Дэрроу. Не то, чтобы он хотел избавить Леопольда и Леба от наказания и доказать их невиновность, вовсе нет. Но он был убежденным противником смертной казни и считал, что надо ограничиться пожизненным тюремным заключением. Присяжных он убедил. Это громкое дело легло в основу нескольких фильмов, в том числе и известного триллера Альфреда Хичкока "Веревка", который вышел в 1948 году.

Правда, Хичкоку были интересны исключительно психологические аспекты происходящего. Поэтому от реальной истории он оставил только общую идею: два студента, Брендон Шоу и Филипп Морган, убивают приятеля, чтобы доказать себе, что они выше условностей. Более того, эта парочка устраивает практически пляски на могиле, пригласив гостей на вечеринку. В то время, как тело несчастного покоилось в сундуке, на крышке сундука стояли свечи, закуски и выпивка. Особый цинизм придает то, что среди приглашенных были родные убитого, а также преподаватель Руперт Кеделл, который и заронил в голову двух молодых идиотов идею о сверхчеловеке...

Но одно дело - идеи, и другое - их воплощение в жизнь. Постепенно Руперт начинает подозревать, что тут дело нечисто. Уж очень странно ведут себя его недавние ученики: Филипп явно не в себе, а педантичный Брендон, хоть и держится спокойно, почему-то все делает не так, как обычно...

Брендон Шоу (Джон Долл) и Филипп Морган (Фарли Грейнджер).

На мой взгляд, это не лучший фильм Хичкока, хотя его попытку показать, что философия Ницше - это не то, чему надо следовать в обыденной жизни, безусловно, надо оценить исключительно положительно. Но иначе, наверное, и быть не могло, ибо только-только кончилась страшная война, в которой на одной стороне воевало немало вот таких "сверхлюдей", убежденных, что другие народы не достойны существовать.

Брендон и Руперт Кеделл (Джеймс Стюарт).

Фильм крайне интересно сделан с точки зрения техники съемок. Действие происходит в реальном времени и в одном месте, при этом у зрителя создается впечатление, что эта лента снята одним куском. Так оно и было бы, если бы в 1947 существовали камеры, позволяющие сделать это. Ведь Сокуров свой "Русский ковчег" снял именно так. Но во времена Хичкока такой возможности еще не было, поэтому картина состоит из 10 кусков, но места склейки замаскированы так, что редкий зритель догадывается о них.

Во время съемок.
Картинки с сайтов https://www.imdb.com/ и https://www.gettyimages.com/.

P.S. В 1959 году выйдет фильм Ричарда Флейшера "Насилие", в котором достаточно подробно и близко к реальности буде рассказано об убийстве и судебном процессе, последовавшем за ним. А еще через год зрители смогут увидеть ленту Стенли Крамера "Пожнешь бурю", повествующий об "обезьяньем процессе", в котором также участвовал Кларенс Дэрроу. Но об этом - в следующий раз.

P.P.S. Джеймс Стюарт, сыгравший Руперта Кеделла, не только известный актер, обладатель "Оскара", но и летчик, закончивший вторую мировую полковником, а жизнь - бригадным генералом.

catherine-catty (с)

"Дикая Бара" (Divá Bára), или Вот так и рождаются поговорки

Лет 70 назад в СССР девушке с растрепанными волосами могли сказать: "Ну, что ты как Дикая Бара ходишь?". Сейчас нам уже трудно понять это выражение, но тогда все знали, что имелось с виду. Так что же это за Бара?

Это героиня одноименного фильма В. Чеха, поставленного по повести Божены Немцовой. Но книгу мало кто в СССР читал, а вот фильм пользовался определенной популярностью у дам из-за того, что сюжет его сильно смахивал на экранизацию любовного романа, и у кавалеров из-за сцены купания обнаженной героини в озере. Причем сохранились воспоминания наших зрителей о том, что на самом интересном месте эта сцена прерывалась. Однако, сейчас можно убедиться в том, что в фильме все показано достаточно подробно. То есть, советских людей явно берегли как от эротики, так и от религии (сцены, в которых цитировали Библию также были в основном вырезаны). Нет, соответствующих кадров не будет, не надейтесь. Но заинтересованные люди могут найти фильм и убедиться: все там есть. Не знаю точно, что имел в виду режиссер, но я лично вижу явную отсылку к известной сцене купания из чехословацкого же фильма "Экстаз", снятого в 1933 году.

Бара (В. Фиалова).

Итак, в одной чешской деревушке живет Дикая Бара, дочь пастуха. В фильме ее играет Власта Фиалова, актриса потрясающей красоты. Немцова описывает свою героиню так:

"Она была широка в кости, мускулиста, однако при этом хорошо сложена и гибка, как форель. Очень смуглая, отчасти по природе своей, отчасти благодаря солнцу и ветру, от которых даже летом в самую жару она не закрывала лица, как это делали все девушки в деревне.
Голова ее казалась большой из-за обилия волос, черных, как вороново крыло, длинных и грубых, как конский хвост. У нее был низкий лоб, короткий тупой нос, большой рот с чуть оттопыренными губами, алыми как кровь. Зубы крупные, крепкие и белые.
Прекраснее всего в ее лице были глаза. Именно из-за них ей приходилось терпеть насмешки. Дразнили ее «волоокой». Большие, невероятно большие и синие, как васильки, с длинными черными ресницами глаза, над которыми темными дугами нависали густые брови."

Как мы видим, Власта Фиалова представляет собой несколько иной типаж, но в целом актрису подобрали верно: цветущая юная девушка с крепкой фигурой. На наш современный взгляд волосы у нее не скажу что уж очень растрепаны. Но 80 лет назад девушки причесывались куда скромнее.

Бара со священником (Я. Войта).

Односельчане считают Бару ведьмой, но, в отличие от героинь фильмов "Колдунья" или "Олеся", она просто крестьянка без каких-то паранормальных способностей. Есть в деревне и те, кто привечает Бару, в первую очередь это племянница священника Элишка. Она дружит с дочерью пастуха и делится с ней своими девичьими секретами.

Элишка (Я. Дитетова).

Кстати, вот по этому снимку можно судить о том, какие прически ценились в кино в то время. Современные. Никаких кос ниже пояса, описанных Боженой Немцовой, нет и в помине. У Элишки хотя бы присутствуют локоны, намекающие на то, что действие фильма происходит во второй половине XIX века. А Бару можно смело в 1940-х выпускать в центр любого города, никто и внимания не обратил бы. Кстати, с костюмами персонажей - та же история. Жакет Бары сшит явно по моде конца 1940-х.

Но вернемся к сюжету. Зрители, настроившиеся на романтический лад, не будут разочарованы. Несчастная Бара, преодолев разные испытания, обретет любовь и все закончится хорошо.

Бара и лесник (в книге - охотник) (Р. Врхота)

По сравнению с повестью Куприна и ее экранизациями этот фильм кажется слащавой сказкой. Знаете какое страшное наказание придумали крестьяне для той, кого они считают колдуньей? Утопить в реке? Сжечь на костре? Нет, на ночь запереть в часовне, расположенной на кладбище. Собственно, Бара и не испугалась ничуть. Тоже мне, наказание!

В часовне.

И вот в связи со всем вышенаписанным, я никак не пойму, для кого фильм снимали. Для взрослых он слишком примитивен и театрален. Для детей? Казалось бы, да, для них. Явно сглаженные углы сюжета и простые характеры героев, вроде бы, доказывают, что имели в виду именно эту аудиторию. Но тогда к чему сцена купания, из-за которой в СССР фильм стопудово получил бы ценз "Дети до 16 не допускаются"? В общем, загадка. Желание чехов экранизировать рассказ своего признанного классика понятно, но...

Афиша с сайта https://ru.wikipedia.org/, остальные картинки - скриншоты.

P.S. А что же это за имя такое, Бара? Все просто: уменьшительное от Барбары.

catherine-catty (с)