"Большой приз" (Grand Prix) или Фильм о гонках Формулы-1

Ревут моторы, пилоты не отрывают рук от руля. Зрители не успевают провожать глазами пролетающие по трассе болиды. Один круг, другой, третий... В фильме "Большой приз" рассказывается о гонках Формулы-1. В центре внимания - несколько пилотов: два американца, француз и итальянец. Они одновременно и соперники, и друзья. Они хотят победить, но победа может достаться дорогой ценой, за нее платят кровью, своей или чужой.

Этот фильм получил 3 Оскара в 1967 году. Повод гордиться, да? Не совсем, потому что награды дали за лучший звук, монтаж и спецэффекты. Это все в фильме и впрямь великолепно. Но, увлекшись формой, Джон Франкенхаймер упустил самое важное - содержание. Совсем недавно этот режиссер снял "7 дней в мае" и "Поезд", отличные актуальные ленты, поднимающие острые проблемы. Но "Большой приз" при всей его красоте и действительно интересном монтаже, - пустышка.

Вообще, фильмы о спорте снимать сложно потому, что истории тут, в целом, одинаковые. Человек добивается победы. Сколько фильмов можно снять на этот сюжет так, чтобы зрители увидели что-то новое для себя? Немного, я полагаю. Поэтом первая и вполне очевидная проблема этого фильма - это отсутствие новизны и в связи с этим не очень интересный сценарий.

Вторая - это актер с ничего не выражающем лицом в главной роли, Джеймс Гарнер. Снимался он много, но в этой картине создается впечатление, что играть не умеет вообще от слова "совсем". И смотреть 3 часа на дубоподобного персонажа - это тяжкое испытание. Хотя, как отметили в комментариях, в фильме "Виктор/Виктория" у него таких проблем нет. Прям загадка какая-то. Что это было?

Пит Арон (Д. Гарнер) и Жан-Пьер Сарти (И. Монтан).

Тем более, что рядом с ним ты видишь живого, энергичного Ива Монтана и совершенно очаровательного юного и красивого Антонио Сабато. Вот они - люди. А Гарнер - прямо статуя какая-то.

Лиза (Ф. Арди) и Нино Барлини (А. Сабато)

Под стать ему и исполнительница главной женской роли Джессика Уолтер в роли Пэт. Да, красива. Но кукла куклой, причем кукла гламурная донельзя. Я очень люблю каблуки, красивые платья и макияж. Но к месту. А Пэт накрашена и причесана по полной программе всегда и всюду. Причем накрашена и причесана в стиле 60-х, а это тоже не кот начихал: кудри уложены волосок к волоску, ресницы тушью намазаны так, что вот вот и при каждом взмахе дама взлетать будет. Да, ровно так же выглядели в ту пору Кардинале, Лорен, Тейрлор и пр. Но они играть умели. А Уолтер в этом смысле безнадежна.

Пэт (Д. Уолтер) пришла в больницу к мужу, который только что чуть не погиб.

Положение немного спасают Сэйнт и Арди, которые выглядят так, как живые женщины, а не как манекены ходячие. Причем если 40-летняя Сейнт играет даму, у которое есть положение в обществе и профессия, поэтому она одевается просто, но явно дорого, персонаж Арди гораздо моложе и поэтому выглядит куда современнее: джинсы, футболка, распущенные не завитые волосы.

Жан-Пьер и Луиза (Е. М. Сейнт).

Знаменитому Тосиро Мифунэ досталась роль японского промышленника, владеющего командой гонщиков. К сожалению, играть ему тут нечего, как и во многих других европейских и американских фильмах того периода. Да, этот японский артист одно время был дико популярен и его часто приглашали сниматься вне Японии. Но редко эти роли были достойны его таланта.

Изо Ямуро (Тосиро Мифунэ).

"Большой приз" вышел 1967 году. Уже идет война во Вьетнаме, уже появились хиппи, уже сняты первые ленты американской новой волны. А этот фильм и его главные герои как будто пришли к нам из конца 1940-х. Проблемы приглажены, головы актеров тщательно причесаны, наряды отлично подогнаны, никаких рискованных диалогов или чего-то, что могло бы шокировать зрителя. Сексуальные сцены? Да господь с вами! Но этот стиль к концу 1960-х уже устарел, поэтому фильм получился пресным, безвкусным. Вот, вроде, все правильно, все выверено, а не цепляет.

Резюме: смотреть, если вас интересует монтаж и спецэффекты. Ну, или вы фанат гонок.

catherine-catty (с)

"Великая иллюзия" (La grande illusion), или Знаменитый фильм знаменитого режиссера, сына знаменитого художника

Если в нашей стране Огюста Ренуара, художника хоть как-то знают, то про Жана Ренуара, его сына, в курсе лишь те, кто любит классическое кино. Между тем, во Франции он, наверное, не меньше знаменит, чем отец. К счастью, это тот самый случай, когда природа решила не отдыхать на ребенке гения. "Великая иллюзия", появившаяся в 1937 году, справедливо считается одним из лучших фильмов не только Ренуара, но и мирового кинематографа.

Это история о первой мировой войне, снятая в преддверье второй мировой. "Великая иллюзия" - так называлась книга Н. Эйнджелла, в которой он утверждал, что войны не случится, ибо издержки будут огромными. Она была издана в 1910-м. Прошло всего 4 года и... Почему же Жан обратился к этой теме именно во второй половине 1930-х? Потому что тогда многие тоже думали, что до войны дело не дойдет?

Жан Ренуар с отцом. 1915.

Режиссер прекрасно знал тему, ибо он воевал сначала в 1 Драгунском полку (и его командир, капитан Л.-М. Боссю, возможно, был прототипом героя "Великой иллюзии" де Боэлдьё), а затем - как летчик. Почему Ренуар пошел в авиаторы? 27 апреля 1915 года он был ранен. Ногу удалось спасти, но она стала короче на 4,5 см и Ренуар всю жизнь хромал. Кавалеристом он больше быть не мог. Но он мог стать летчиком! Опять неудача: он оказался тяжелее нормы на 5 килограмм. Потеряв вес в результате строгой диеты, Жан все же выучился на пилота и получил вожделенную лицензию. Асом он не стал, но воевал храбро, закончив войну в звании лейтенанта. Свой военный опыт Жан вспомнил, когда снимал "Великую иллюзию". Это фильм о войне, который не только показывает ее бесчеловечность, но и поднимает одну из главных проблем французской армии: кастовость.

Капитан де Боэлдьё (Пьер Френе) и лейтенант Марешаль (Ж.Габен)

Фильм начинается с того, что двое французских офицеров, капитан де Боэлдьё и лейтенант Марешаль, попадают в плен к немцам. Их враг, фон Рауффенштайн, вполне цивилизован и воспитан. Он даже приглашает пленных к столу. Вот только обращается он исключительно к де Боэлдьё, практически не замечая Марешаля. Почему? Да, именно поэтому. Французский и немецкий аристократы - ровня, в то время как Марешаль, явно рабочая косточка, чужак.

Капитан фон Рауффенштайн (Э. фон Штрогейм) и капитан де Боэлдьё.

Весь фильм будет подчеркиваться близость двух офицеров в фамилиях которых есть "де" и "фон", означающие принадлежность к дворянству. Они из одного круга, у них один интеллектуальный уровень, они знают одних и тех же лиц, с которыми встречались в гостиных или посольствах. Они оба - профессиональные военные и для них война - не слом привычного уклада жизни, но цель их жизни. Она для них в порядке вещей и именно поэтому Боэлдьё говорит, что для дворянина умереть на войне - это нормально.

В одной из сцен между ними происходит очень показательный диалог.
- Могу я спросить вас? - де Боэлдьё.
- Разумеется.
- Почему именно для меня вы сделали исключения и пригласили сюда?
- Потому что вы Боэлдьё, кадровый офицер французской армии, а я - Рауффенштайн, кадровый офицер германской армии.
- Но мои товарищи - тоже офицеры.
- Марешаль и Розенталь? Офицеры?
- Они хорошие солдаты.
- Очаровательное наследие французской революции.
- Ни вы, ни я, мы не можем остановить ход времени.
- Боэлдьё, я не знаю, кто выиграет эту войну, но каков бы ни был исход, он будет означать конец Рауффенштайна и Боэлдьё.

В общем-то так и случилось. Только похоронила существующий порядок не первая мировая, а вторая.

Между тем, де Боэлдьё - хороший человек, патриот, храбрец. Собственно, он практически жертвует собой, помогая бежать из лагеря Розенталю и Марешалю. Он сделает все для товарищей. Но он всегда будет помнить, что он выше них. По рождению, по воспитанию, по образованию... Еще один интересный диалог происходит уже между де Боэлдьё и Марешалем. Лейтенант Марешаль, узнав о плане побега, во время которого де Боэлдьё будет отвлекать немцев, приходит поблагодарить его. И обнаруживает, что его товарищу благодарность не нужна.

- Боэлдьё, я хочу кое-что сказать. - Марешаль
- Полейте горячей воды мне на перчатки.
- Что бы ни случилось, я хочу, чтобы вы знали...
- Но я это делаю не лично для вас. Так что у нас нет необходимости быть приторными. Лейте.
- Но в жизни бывают такие моменты..
- Давайте избежим их, хорошо? Простите...
- Вы будете их носить?
- Безусловно.
- Нет, но это странно: белые перчатки в подобном месте.
- Каждому - свое.
- Вы не можете быть, как все. Мы были вместе полтора года, а вы все еще церемонитесь.
- И с моей мамой, и с женой я веду себя точно так же.

Заносчивость? Или сила духа человека, привыкшего всегда быть на высоте?

В фильме неплохо показан и французский характер. Тут, как говорится, от великого до смешного... Легкость? Да. Легкомыслие? Возможно. Стремление смеяться даже в трудных обстоятельствах? А разве это плохо? Самая знаменитая сцена в "Великой иллюзии" - это эпизод в самодеятельном театре, когда пленные решили изобразить канкан. Но, как только приходит известие о том, что французы отбили Дуамон, танцовщицы снова становятся офицерами и патриотами. Вот она, Франция, свергнувшая Людовика XVI и прошедшая пол-Европы вместе с Наполеоном. Империя (пусть она и называлась республикой), еще не надорвавшая свои силы в первой мировой. Вот люди, готовые драться до конца, а не отсиживаться в плену. Недаром достаточно подробно Ренуар рассказывает о неоднократных подготовках побега.

Хочу отметить еще пару моментов. В одной из сцен среди французских офицеров мы видим чернокожего. Ренуар нисколько не погрешил против истины. И африканцы, и арабы, и вьетнамцы могли быть французскими офицерами, причем не только туземных полков. Например, ПВО Парижа в ту пору командовал Камиль Мартиноль, сын бывших рабов с Гваделупы. Что касается персонажа фильма, играет его сенегалец Хабиб Бенглиа. Сын караванщика, он оказался в Париже в 1912, потому что его отец сопровождал верблюдов, которых привезли в Ботанический сад. И вот этот мальчишка стал известным театральным актером, первым французским чернокожим актерам, сыгравшим классические роли. Карьера в кино была менее успешной. Хотя его фильмография насчитывает больше 30 фильмов, роли были в основном эпизодические.

И еще. В 1920-х- 1930-х редкий французский фильм про Иностранный Легион или войну обходился без русских. Есть наши соотечественники и в "Великой иллюзии". Зрители встречаются с ними дважды. Первый раз в начале фильма, когда наш соотечественник объясняет кому-то падежи. И второй раз, когда русские, получив посылку от императрицы Александры Федоровны, приглашают французских друзей на угощение, желая отплатит добром за добро. К сожалению, в ящике оказываются книги, а не продукты...

Фильм отличный, искренне рекомендую. И снимал его мастер, и играли в нем профессионалы своего дела. Один Габен чего стоит. А еще есть Пьер Френе (известный в 1930-х -1940-х по фильмам "Дама с камелиями", "Убийца живет в доме 21", "Ворон") и Эрих фон Штрогейм (который ни полраза не фон и ни полраза не немец даже, но этот немецкий еврей так убедительно играл и в жизни, что полмира убедил в своем аристократизме). Правда, я бы закончила эту ленту смертью де Боэлдьё. Потому что это высшая точка фильма, дальше пошел спад. Но я - не Ренуар.

catherine-catty (с)

"Прекрасная эпоха" (La belle époque), По несчастью или к счастью истина проста...

Всем нам когда-нибудь хотелось хоть на минутку вернуться в прошлое. Не пожить, нет. Но взглянуть что и как там было. Я вот в начало 80-х заглянула бы с удовольствием. Детство, любимые книги, "Викинги", "Через тернии к звездам" и "Даки" в кино, отец еще жив, тетушка тоже, в квартире пахнет пирогами...

Примерно такими же соображениями руководствовался Виктор Дрюмон, когда заказал себе в фирме, организующей ролевые игры, путешествие в 1974, в тот день, когда он познакомился со своей будущей женой Марианной. С тех пор прошло 47 лет, почти полвека. Они оба постарели. Но если Марианна вполне в курсе модных тенденций и новых гаджетов, Виктор так и остался человеком XX века. У него даже мобильника нет, представляете? Он не любит современных приборов, улучшающих качество жизни, не понимает фильмов и сериалов последних лет... В общем, он безнадежно устарел и однажды жена выгнала его из дома. Бросила, как надоевшую испорченную куклу.

Виктор (Д. Отей) и Марианна (Ф. Ардан).

Терять Виктору было нечего и он решил использовать сертификат, подаренный ему сыном, и хоть на сутки вернуться в те дни, когда он был молод, женщины носили супер-мини-юбки, а мужчины - широкие галстуки.

И вот он снова в том баре, где официанты не только знают, как его зовут, но и в курсе подробностей его жизни. Виктор понимает, что не не взаправду, что это не жизнь, а суррогат. Вон даже попугай у кассы не живой, а чучело. Но если не приглядываться, можно забыть об этом и снова быть молодым и влюбленным. Ведь в бар заглянула она, его любовь.

Марго в роли юной Марианны (Д. Тилье) и Виктор

Но... сказка кончается. Виктор готов на что угодно, лишь бы повторить этот день, но сутки вот такой же игры стоят (только не падайте!) 20 000 евро. Ведь все это почти взаправду, над этим работают настоящие профессионалы во главе с Антуаном. У них просчитано все, выверены все детали: свет на площадке, шарф, который роняет псевдо-Марианна, сигареты, которыми нещадно дымят актеры... Кстати, Антуан очень тепло относится к своему клиенту, ведь когда-то именно Виктор Дюмон, известный художник комиксов (во Франции это очень престижное занятие), помог Антуану, другу своего сына, поверить в себя.

Антуан (Г. Кане).

В конце концов, деньги найти можно. Но разве можно прожить жизнь, играя? Молодость не вернуть, как не притворяйся...

Очень хороший фильм, даже не ожидала. С одной стороны - отлично смотрится и хорошо снят, с другой - есть над чем поразмыслить. Я понимаю, что "Матрица" и "Другая жизнь женщины" уже вышли на экраны и все такое, но еще раз поразмышлять на тему "Что есть наша жизнь" и "Можно ли вернуть то, что потеряно", не лишне.

Марианна (Ф. Ардан).

В фильме снимались как опытные актеры (Даниэль Оьей, Фанни Ардан, Пьер Ардити), так и молодые (Гийом Кане, Дория Тилье). Моменты, повествующие о современной жизни, снимались с плеча, тем самым подчеркивалось то, что Виктор нервничает. А вот сцены "в прошлом" сняты камерой, которая двигалась ровно, тем самым создавалось впечатление умиротворения, которое постигло героя.

Снял этот фильм Николя Бедрос, человек разносторонний: актер, сценарист, режиссер. "Прекрасная эпоха" была 11 раз номинирована на Сезар и три награды получила: лучший оригинальный сценарий (Н. Бедрос), лучшая женская роль второго плана (Ф. Ардан), лучшая работа художника-постановщика (С. Розенбаум).

(Г. Шпаликов)

catherine-catty (с)

Ключевая сцена в фильме «Маленькая Вера»

К концу 1980-х в обществе накопилось столько злобы, что она уже выплёскивалась безо всякого смущения. И даже без страха перед наказанием. Кинокартина «Маленькая Вера» (1988) – это некий срез тогдашнего общества, поэтому была явлена типичная семья и столь же обычная девушка – грубая и несчастная. В фильме есть одна сцена, которая лучше всего характеризует тогдашнее настроение – это сцена массовой драки.

Кадр из фильма «Маленькая Вера» (1988). Скриншот.

Юные, симпатичные ребята сначала пританцовывают, а потом, как по команде накидываются друг на друга, причём не разбирая, кто тут – враг. И главное – почему? Они, как …Портос, который сказал: «Я дерусь, потому что …я дерусь». И враги - все. Тогдашняя молодёжь хотела бузить и мутузить. В 1990-х она захочет убивать, но пока - только стычки без особых причин. Интересно, что милиция в курсе этой тенденции – наготове овчарки и автозаки. У представителей органов - усталые лица.

Кадр из фильма «Маленькая Вера» (1988). Скриншот.

Причём, показаны не гопники, разве что пара-тройка, но вполне хорошие пацаны – некоторые даже в очочках. Но кулаки чешутся. У ребят такие лица, будто предстоящая драка для них «важнейшее из искусств». Точнее - единственное из искусств. Если бы тут были показаны какие-нибудь металлисты, атакованные местными «люберами» (тогда чуть не в каждом городке имелась группировка молодых «волков», охотящихся на неформалов – вспомните «Меня зовут Арлекино» (1988)), так вот если бы то был конфликт качков с нефорами – это куда ни шло.

Кадр из фильма «Маленькая Вера» (1988). Скриншот.

Но тут просто стенка на стенку. Вероятно, район на район. Не потому, что им есть, что делить – перестроечный социум, сам по себе, жаждал разрушения. Последующая стрельба 1990-х – это уже в последнюю очередь «передел собственности», а в первую – тупое желание крушить. Глядя на этих студентиков, понимаешь, что многие из них уже совсем скоро пойдут в криминальный бизнес, пополнят ряды ОПГ или праворадикальных организаций. Туда, где можно применить свою агрессию.

Кадр из фильма «Маленькая Вера» (1988). Скриншот.

Откуда же она взялась? Тектонические сдвиги в политической и социокультурной жизни сместили многие понятия о добре и зле. Да, но это – верхний слой. Позднесоветский социум жил без идеалов, причем никаких не было – ни светлых (насчёт коммунизма), ни «западных» (в смысле American Dream о деньгах), а когда у человека (и общества) нет будущего, включается самоуничтожение. Дрались, конечно, всегда, особливо на танцах в провинции, но именно в 1980-х побоища стали чем-то, вроде нормы.

Кадр из фильма «Маленькая Вера» (1988). Скриншот.

Zina Korzina (c)