"Мисс Петтигрю живет одним днем" (Miss Pettigrew Lives for a Day), или Серая мышка меняет жизнь себе и другим

Фильм Б. Маллури явно имеет второе дно. С одной стороны - это легкая комедия с хэппи эндом. С другой - лента, бичующая мир шоу-бизнеса. Поставлена она по роману английской писательницы В. Уотсон . Но если книга появилась на свет в 1938-м году, то фильм - через 7 десятков лет, в 2008-м. Но, возможно это пошло ему на пользу. С легким налетом ретро, но без старомодности - такой получилась эта картина.

Сюжет заключается в том, что Гвиневра (имя говорящее, да) Петтигрю ищет место служанки или гувернантки. Проблема в том, что это немолодая и некрасивая старая дева да еще и дочь пастора. В силу возраста Гвиневра считает, что может делать замечания другим людям, а в силу воспитания в духе христианской морали ее взгляды на жизнь достаточно сильно отличаются он взглядов современников. Как результат - полная неспособность ужиться с работодателями. Оказавшись на улице (в буквальном смысле слова) в четвертый раз, мисс Петтигрю осознает, что это конец. Работы нет. Тогда в отчаянии она крадет в бюро по найму визитную карточку актрисы, которой нужна служанка. И приходит по адресу.

Делисия (Э. Адамс) и Гвиневра (Ф. Макдорманд).

Неожиданно оказывается, что взбалмошной и несобранной Делисии Лафосс как раз нужна именно такая секретарша или домоправительница: строгая, педантичная, умеющая постоять за себя и свою хозяйку. Да и Гвиневра неожиданно обнаруживает, что платье может быть не только практичным и теплым, но и красивым, а уложенные волосы смотрятся куда лучше, ем воронье гнездо на голове. Ведь Делисия хочет, чтобы все вокруг нее было красивым: мебель, наряды, секретарша... До красавицы мисс Петтигрю не дотянула даже после визита в салон красоты и модный магазин. Но выглядеть стала не в пример лучше. "А, - скажите вы, - это фильм о Золушке. Знаем, сто раз видели". И будете правы. Наполовину. Ибо преображение героини и вправду произошло, но главное не в нем. Самое важное - во внутреннем мире мисс Петигрю, в том, что она - понимающий и здравомыслящий человек, а не пустоголовая вертихвостка. И это постепенно осознают как ее работодательница, запутавшаяся в своих трех поклонниках, так и модельер Джо Бломфилд. Как ни странно, но именно мисс Петтигрю, залетная птица в их веселом мире, помогает им понять самих себя.

Джо Бломфилд (К. Хайндс) и Гвиневра.

Две главные роли сыграли отличные актрисы: Фрэнсис Макдорманд, заслуженно получившая Оскара за ленту "Три билборда на границе Эббинга, штат Миссури" (и еще три Осара, два как актриса, 1 как продюсер, как верно сказали в комментариях), и шестикратная номинантка на Оскар Эми Адамс. На Майкла, пианиста, влюбленного в Делисию, я долго смотрела, пытаясь понять, где я его видела. Не вспомнила, пришлось уточнять информацию на кино-сайтах. И знаете что? Его сыграл Ли Пейс, который был Трандуилом в "Хоббите". Вот кто бы мог подумать!

Майкл (Л. Пейс) и Делисия.

Минусы:

Отвратительная озвучка. Делисия в фильме говорит очень быстро. А в русском слова длиннее, чем в английском. В результате речь актрисы, которая озвучивала эту героиню, понять практически невозможно. По уму надо было приложить голову и немного сократить текст, а не пытаться впихнуть невпихиваемое. Ну и громкость английской речи приглушить до минимума. Но увы.

Странная сцена в начале фильма, когда мисс Петтигрю, столкнувшись с человеком на улице, бросает чемодан, потому что прохожий сообщает, что только вышел из тюрьмы. Что? Женщина без гроша в кармане отказывается от честно нажитого имущества из-за какого-то бывшего зэка, который ей ничего плохого не сделал, напротив, помогает собирать рассыпавшиеся вещи? Господа сценаристы, вы когда-нибудь в бедности жили? А в реальном мире? Нет, не пробовали? Реальная мисс Петтигрю не только бы чемодан не оставила, да еще бы этому типу по шее накостыляла бы, если бы его намерения были не добрыми.

Но в целом "Мисс Петтигрю живет одним днем" - очень приятная лента. Не шедевр, но неплохо и есть над чем подумать.

catherine-catty (с)

«Аэлита» - шедевр или неудача?

Фантастический фильм «Аэлита» (1924) сейчас можно смотреть только, если вы очень любите 1920-е годы и восторгаетесь русским авангардом – вся марсианская тема была оформлена в духе конструктивизма, который до сих пор восторгает дизайнеров всего мира. Сюжет, игра – всё это малоинтересно, к тому же, авторы киноверсии оставили от первоисточника лишь общую канву, по сути, уничтожив романтическую, печальную и при том захватывающую историю, где любовь граничит с исступлением.

Кадр из фильма «Аэлита» (1924). Скриншот. Галерея.

Книгу Алексея Толстого можно читать по сию пору – без всяких скидок на эпоху. К слову, мы имеем второй вариант «Аэлиты», переработанный в 1930-х – с учётом детско-юношеской аудитории. Вариант начала 1920-х был иным, но сегодня поговорим о киноленте. Создал это неудобоваримое чудо Яков Протазанов, ставший знаменитым ещё до революции, потом эмигрировал, работал в Европе, но всё-таки вернулся. Его встретили благосклонно.

Кадр из фильма «Аэлита» (1924). Скриншот. В роли Гора - будущий режиссёр Юрий Завадский, с которым воевала Фаина Раневская...

Фильм по нашумевшему роману Алексея Толстого (переделанная в 1930-х «Аэлита» стала уже повестью) …так вот фильм должен был стать кино-событием года. Сценарист Фёдор Оцеп (к слову, тоже феерическая личность) смешал то, что не надо бы смешивать – полудетективную историю о каких-то авантюристах и следователе-сыщике Кравцове (Игорь Ильинский) с марсианской сагой инженера Лося и его любовью к запредельно-прекрасной и - жестокой Аэлите.

Кадр из фильма «Аэлита» (1924). Скриншот. В роли Ихи - Александра Перегонец, в годы войны ставшая подпольщицей в Симферополе и убитая фашистами.

Мало того, что это полностью «убило» чёткую и выверенную фабулу Алексея Толстого, эти два мотива начисто перечёркивают друг друга. Если бы похождения сыщика Кравцова и покорение Марса было …двумя разными фильмами, можно было бы говорить о шедеврах советского немого кино. Тем не менее, инопланетный антураж изумляет и сейчас, а в 1920-х он произвёл на зрителей колоссальное впечатление. И это, несмотря на то, что метраж был чрезмерным для того времени - 113 минут.

Эскизы Александры Экстер при участии Надежды Ламановой.

Обычный фильм не шёл более полутора часов, а чаще был немного более часа. Для сравнения - протазановский «Закройщик из Торжка» (1925) - 61 минута. Его же «Процесс о трёх миллионах» (1926) - 63 минуты. Что же поразило? Декорации и костюмы. Тогда в моде была «эстетика машин», которые признавались гораздо более красивыми, чем природа и человек. Марсианка Аэлита и её сограждане выглядят, как существа из отделённого будущего. Головные уборы Аэлиты снабжены какими-то антеннами.

Для сравнения - вечернее платье. Vogue - December 1930. Robert E. Locher. Источник - http://www.postersmania.com/ Ювелирные изделия Raymond Templier. Источник - https://www.pinterest.ru/

Футуристическая красота в те годы волновала не только советских дизайнеров - на Западе этого было, едва ли не больше, а изделия парижского ювелира Raymond Templier-а напоминали детали станков, машин или декадно-шаговых искателей АТС. Всё должно было подчиняться бешеному ритму эпохи. Костюмы создала художница-авангардистка Александра Экстер при участии ведущего модельера - Надежды Ламановой (кстати, она до революции обшивала императрицу). Одно только это уже говорит об амбициозности проекта.

Декорации Виктора Симова. Кадр из фильма «Аэлита» (1924). Скриншот.

Марсианский город и апартаменты Аэлиты были созданы театральным художником Виктором Симовым. Стройные ряды «небоскрёбов», дуги мостов и агрессивные иглы шпилей в сочетании с волшебными нарядами создали устрашающий и завлекающий эффект. Однако эта исключительная «модность» и суперактуальность не только вознесли, но и «похоронили» фильм. Его вспомнили где-то конце в 1960-х, признали шедевром и стали показывать по телевизору.

Западная эстетика 1920-х годов. Марсианские, футуристические, внеземные штуки. Источник - https://www.pinterest.ru/

Забавный момент – Аэлита из чарующей девы и воплощённой мечты о неземной любви, превратилась тут в жестокую и алчную правительницу. Актриса Юлия Солнцева - будущая жена самого Александра Довженко! - не столько очаровывает, сколько пугает. В ней заключено что-то холодно-демоническое. Да и полёт на Марс тут ненастоящий, равно как бунт марсианских пролетариев. Потом выясняется, что инженеру Лосю это приснилось. Этот приём впоследствии подхватит Леонид Гайдай в своей комедии «Иван Васильевич меняет профессию» (1973), но это совсем уже другая история…

Zina Korzina (c)

«Женщина» Чарли Чаплина, как основа для Тётушки Чарли

Разумеется, у фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975) есть замечательная литературная основа – пьеса Брэндона Томаса «Тётка Чарлея» (1892) и я даже писала о том, как должны были выглядеть «аутентичные» персонажи. Однако авторы изящной двухсерийной ленты перенесли действие в XX век, сделав героев похожими на актёров немого кино 1910-1920-х. Во всяком случае, мистер Чеснэй там вылитый Макс Линдер, а мистер Уэйкам – настоящий Гарольд Ллойд. Также всегда говорилось о том, что Александр Калягин обращается к Бродяге – маске Чарли Чаплина.

Кадры из фильмов «Женщина» (1915) и «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975). Скриншоты.

Кадр из фильма «Женщина» (1915).

Итак, фильм «Женщина» (1915). По сюжету Бродяга флиртует в парке с некоей дамой, однако, выясняется, что она занята и Чарли толкает своего усатого соперника в воду. Потом неунывающий парень с тросточкой знакомится с хорошенькой девушкой и её маман. Они приводят нового приятеля к себе домой и тут выясняется, что отец семейства – тот усатый ловелас из парка. Поняв, что убежать не получится, Чарли спешно переодевается в комнате девушки.

Кадр из фильма «Женщина» (1915).

Та заставляет его сбрить усы и представиться подругой по имени Нора. Из Чаплина вышла шикарная дамочка – типичная вамп, да ещё какого-то французского типажа. Конечно, в такую Нору сразу влюбляется папаша, который, как все уже поняли, не прочь завести интрижку. Более того, за «вамп» начинает ухаживать друг семьи и между мужчинами возникает соперничество. В конечном итоге обман раскрывается, и опозоренный хозяин просит Бродягу не рассказывать его домочадцам, что произошло в парке.

Кадр из фильма «Женщина» (1915).

Чарли в ответ просит позволения встречаться с дочкой усатого, обнимает её. Тот для вида соглашается, жмёт руку, а потом выкидывает «афериста» из дома. По сути, это мы видим и в нашем фильме – калягинского Бабса изгоняют из благородного особняка. Есть много общего и в деталях - в одной из сцен у Чарли падает юбка, являя малоэстетичные полосатые штаны. В общем, Титов очень много взял отсюда. Но это не делает историю тётушки Чарли хуже.

Zina Korzina (c)

«Ярославна – королева Франции» - изящный шедевр Игоря Масленникова

Несмотря на то, что советский Агитпроп предпочитал античность и Ренессанс, творческая интеллигенция массово любила романтическое средневековье, да и подростки – из самых разных слоёв населения - зачитывались приключениями рыцарей. Кроме того, образ княжны Анны Ярославны – русской королевы Франции – был невероятно популярен, причём на официальном уровне. Это преподносилось, как переезд грамотной и чистоплотной принцессы в неумытый, серенький Париж.

Изображение Анны с Библией. Статуя Анны в Санлисе. Источник - Википедия.

По сути, оно так и обстояло – Киев XI века был чище замызганной Лютеции, да и с грамотностью обстояло много лучше – Anne de Russie знала греческий и латынь, чем не мог похвалиться её супруг Генрих I. У маститого советского поэта Николая Тихонова (того, у которого «гвозди бы делать из этих людей»!) было роскошное стихотворение о Ярославне: «Из блестящих киевских покоев, / От друзей, с какими говоришь / Обо всём высоком мирострое, / В эту глушь, в неведомый Париж?»

И вот в конце 1970-х годов режиссёр Игорь Масленников (создавший, к тому же, дивный сериал про Шерлока Холмса!) снимает изысканный фильм [b]«Ярославна – королева Франции» (1978)[/b], тут же сделавшийся популярным – мы в воскресенье с утра на него стояли в очереди. Премьере кинокартины предшествовала рекламная кампания – в передаче «Кинопанорама» и новостных сообщениях. Мол, грядёт великое историческое зрелище - с мечами и шкурами.

Фреска с изображением дочерей Ярослава Мудрого. Её показывают в фильме. Источник - Википедия.

Лента действительно получилась, хотя, её популярность была ниже, чем у зарубежных «Викингов» (например), которых тоже крутили в те же годы. Что характерно, «Ярославна» - шикарный вариант, сочетающий историческую достоверность с лёгкостью повествования. Плюс музыка Владимира Дашкевича, написавшего не только фоновый саундтрек, но и стилизованную песенку «Барон Жермон поехал на войну» - такое типичное средневековое творчество - в меру скабрезное, но поучительное.

Сюжет - приключенческий и крутой. Анну везут через всю Европу, наводненную разбойниками и врагами. Не всем выгоден этот союз Генриха с Ярославом! Особенно византийцам - этим извечным врагам русов и остальных европейцев. К слову, их всегда изображали малоприятной цивилизацией – и в «Руси изначальной» (1985), и в фантазийном действе «Василий Буслаев» (1982). Даже варяги – не такие скверные. Византия – территория хитрости и коварства.

Кадр из фильма «Ярославна – королева Франции» (1978). Скриншот.

И тут главным антагонистом является «грек» в исполнении Игоря Дмитриева. Хороши и Василий Ливанов, и Николай Караченцов. Но без рыжей красотки-оторвы Елены Кореневой - никуда! Она тут воплощает интересный типаж - не такой уж распространённый в тогдашнем кинематографе. Так сказать, рвёт шаблоны. В принцессу влюблён некий интеллектуал - Даниил-книжник...

И по логике романтического и особенно - советского кино, девушка должна хотя бы страдать, что вынуждена стать (ужас!) королевой и женой неведомого и, скорее всего, дремуче-жестокого мужчины из племени франков. И, конечно, любить книжника за его красу и редкий ум. Тут этого нет - Ярославна хочет править, ей нравится быть в центре внимания, а любовь интеллигента ей мало интересна. Он для неё - обслуга. Учит её французскому - и ладно.

Кадр из фильма «Ярославна – королева Франции» (1978). Источник - https://www.kinopoisk.ru/

Повествование – динамичное, много драк и воплей. Финал – скучноватый. Мы ждали свадьбы, коронации, трона, замка с донжоном. Но нет – Яролавна видит лишь алый плащ короля. Будущий муж скачет ей навстречу. С точки зрения искусства это – краше. Не точка, но изящное многоточие. К слову, примерно такая же композиция была у неудачного фильма «Виват, гардемарины!» (1991), где везут уже юную немецкую принцессу – в Россию.

Но в синематографе важно не что, а как. У Масленникова - получилось. У Дружининой - нет. Что же касается Ярославны, то она прожила бурную жизнь и даже второй раз вышла замуж за графа Рауля де Крепи, была регентшей при своём сыне Филиппе, а второй её сын – Гуго Великий стал одним из вождей Первого Крестового похода. Жаль, что всего этого не показали. Тут просилась вторая часть. Но - увы. Для такого проекта нужны другие средства - а Масленников на минимуме сделал шедевр.

Барон Жермон Ярославна королева Франции

Zina Korzina (c)