«Здравствуйте, я ваша тётя!» - как должны были выглядеть персонажи?

Советский фильм «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975) – гораздо остроумнее и глубже, чем первоисточник – пьеса Брэндона Томаса «Тётка Чарлея» (1892), ибо наши кинематографисты сделали из легкомысленной забавной штучки – социальную драму об отверженном человеке, но, вместе с тем юмор, присущий тексту, никуда не делся. В пьесе никаких безработных вовсе нет! Главгерой, которого зовут Фрэнкерт Баберлей по прозвищу Бабс – лорд. Причём, склонный к авантюрам - что-то, вроде Берти Вустера. Ещё и выпить любит...

Кадр из фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.

Не просто дворянин, а именно – аристократ, что не одно и то же. Это – представитель высшей знати, тогда как полковник Френсис Чеснэй – всего лишь баронет, что гораздо ниже. Его сын – Джекки Чеснэй, равно как племянник миллионерши Чарли Уэйкам – друзья Бабса. Они все учатся в Оксфорде. Есть и другие несоответствия – вместо судьи Кригса в пьесе действует адвокат Стефан Спетлайг, а тётку зовут не Роза, а Лючия (а если учесть, что изначально она стопроцентная англичанка, то – Люси).

Голливудская экранизация ‘Charley's Aunt’ (1941). Источник - https://www.pinterest.ru/

Но сегодня хотелось бы поговорить о внешней атрибутике фильма, точнее о том: как должны были выглядеть герои фильма. В кинокартине 1975 года смещены все временные рамки и нам показывают не 1890-е, а некую обобщённую ретро-тему, где платья и шляпы 1910-х соседствуют со стрижками 1920-х (у блондинки Бетти), а Чеснэй и Уэйкам похожи на звёзд немого кино – Макса Линдера и Гарольда Ллойда. Не говоря уже о том, что герой Александра Калягина напоминает персонажей Чарли Чаплина.

Кадр из немецкого фильма ‘Charley`s Tante’ (1956). Источники - https://www.pinterest.ru/ и https://www.kinopoisk.ru/

Надо сказать, что пьеса Брэндона экранизировалась довольно часто и далеко не всегда действие чётко привязывалось к эпохе создания фабулы. Так, в немецкой ‘Charley`s Tante’ (1956) всё происходит именно в 1950-х, а в австрийском варианте с тем же названием – в 1965-м. Кроме того, сюжет перенесен в Германию и – Австрию, а Бабс тоже перестаёт быть аристократом. Вот в голливудской комедии ‘Charley's Aunt’ (1941) соблюдены почти все тонкости первоисточника, и мы наблюдаем эстетику 1890-х, как её представляли в Америке-1941. Но шляпки – правильные.

Кадр из австрийского фильма ‘Charley`s Tante’ (1965). Источник - https://www.pinterest.ru/

Итак, дамский силуэт-1892 - это очень жёсткий корсет, делавший фигуру похожей на перевёрнутую рюмочку, а в Англии стягивание талии считалось ещё и признаком благовоспитанности леди - чем тоньше стан, тем строже дисциплина! (Об этом подробнее - у Валери Стил «Корсет». М.-2010). В нашем же фильме нет и намёка на эту линию - перед нами бескорсетные платья 1910-х в духе Поля Пуаре. Далее - юбка должна была обрисовывать, но не обтягивать бёдра и расширяться к низу - этот фасон иногда именовали цветком вьюнка ‘volubilis’.

Модная картинка визитных платьев 1892 года. Источник -  https://www.pinterest.ru/ . Кадр из фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.

Как бы не устала дама-миллионерша 1890-х, она никогда не заявилась бы в гости в том же дорожном платье, в котором прибыла в Англию! Ибо на всё были свои приличия – донна Роза д`Альвадорес непременно переоделась бы в так называемое визитное платье. Журналы мод писали, что для визитов не годятся яркие и светлые тона, однако, следует избегать полностью чёрного (в сочетании с другими цветами - вполне). Наша Роза является в тёмно-зелёном, что очень верно, однако же мы её видим в том же платье, когда она садится в авто по приезде. Это - некомильфо.

Кадр из фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975). Скриншот. Источник - YouTube. Модная картинка 1892 года. Источник -  https://www.pinterest.ru/

Далее - причёска. Это - непременно высоко поднятые, подвитые волосы, с чёлочкой. Сама конструкция - довольно простая, если речь не шла о балах и раутах. Шляпка этого периода - небольшая, но обильно украшенная цветами, лентами и пёрышками. Маленькая головка идеально сочеталась с широченными плечами, которые год от года расширялись за счёт рукавов с буфами. На героинях фильма шляпы или громадные, как у донны Розы, или - скромных размеров, как у Эллы Дэлей, но это уже фасон 1910-х. Не говоря уже об отсутствии могучих плечиков.

Кадр из фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» (1975). Скриншот. Источник - YouTube. Модная картинка начала 1890-х гг. Источник -  https://www.pinterest.ru/

В те годы регламентировались не только приличествующие каждому возрасту оттенки, но и - цветы на шляпках. Так, юным девушкам были положены ромашки, незабудки, белые хризантемы, белые розы. Стричь волосы, как это сделали Энни и Бетти? О, это ужасно. Во-первых, это - девичья краса и женихи оценивали не столько тонкость талии, сколько шик причёски. Волосы и зубы - показатель здоровья будущей матери. Во-вторых, нарочно стриглись так называемые передовые женщины - суфражистки, боровшиеся за право распоряжаться собой.

Картинка из русского журнала мод. Источник - Википедия.

Вот в этой системе координат весьма органично выглядит страх девочек Энни (в тексте она – племянница адвоката) и Бетти (по пьесе она Китти и – воспитанница его же). Стянутые корсетами с самого раннего возраста, приученные к послушанию и реверансам, зависимые от родственника мужского пола эти существа поздне-викторианской эры действительно выглядят бунтарками против диктата своего дядьки (1892 и 1910-е - это целая пропасть в восприятии мира). А в фильме это стриженые эмансипе, которым всё нипочём. В общем, наша экранизация – вообще не о том, о чём была вещь Брэндона Томаса, и оно к лучшему.

Визитные костюмы конца XIX века и - 1910-х годов. Изменения коснулись лишь длины.

Zina KorZina (c)

P.S. Я написала только о женской моде, ибо мужской силуэт 1890-х и 1910-х оставался приблизительно одинаковым, даже кепи, которые носит в кадре мистер Уэйкам уже были в ходу. Мужская мода более консервативна с 1800-х годов и меняется намного медленнее.

«Девчата» - момент, который выглядит странно

В киношедевре «Девчата» (1961) есть один момент, который всегда удивляет тех, кто общался с бывшими воспитанницами детских домов и – выпускницами профтехучилищ. Тося Кислицына по сюжету - детдомовская девочка, получившая диплом Симферопольского кулинарного училища. Обычно это сочетание – детдом + южный город + училище дают весьма специфическую линию поведения, никак не связанную с тотальным целомудрием, которое обнаруживала Тося.

Кадр из фильма «Девчата» (1961). Скриншот. Источник - YouTube.

Конечно, юная повариха вполне могла быть физически невинной и совершенно точно была таковой, однако же, совсем ничего не знать об отношениях мужчины и женщины – это в данном случае нонсенс. В детдом попадали не только дети войны (как Тося) или «отказные», не знавшие родителей, но и подростки из неблагополучных семей, где ругались матом, приводили «хахалей» и собутыльников, распивали спиртные напитки – в подобной ситуации «просвещение» в половом вопросе начиналось гораздо раньше, чем в нормальной среде – на уровне грязных шуток и разговорчиков.

Кадр из фильма «Девчата» (1961). Скриншот. Источник - YouTube.

Потом эти отроки попадали (к счастью) в детские дома, но …приносили свои «знания» новым друзьям и товарищам. Я знавала одну детдомовку – она работала телефонисткой на межгороде, причём хорошо работала. Так вот она была какой-то обречённо-циничной в вопросах любви и относилась к физиологической стороне вопроса, как к грубому инстинкту. Думаю, что и Кислицына всего этого вдоволь наслушалась. Потом – училище, куда шли отнюдь не отличницы, а чаще всего девчата из не самых благополучных и обеспеченных семей.

Кадр из фильма «Девчата» (1961). Скриншот. Источник - YouTube.

Конечно, бывало всякое – некоторым просто нравилось и - нравится готовить пищу и они идут учиться на повара. Но в 9 случаях из 10 это был не выбор, а – удел. И там попадались разбитные, курящие подружки, у которых были кавалеры и – необязательно «платонические». Тося в силу своей коммуникабельности не могла не слышать этих разговоров – особенно, если учесть, что жила она в общежитии, где всё – на виду. Не её одногруппницы, так девушки постарше выходили замуж, как раньше называлось, «по залёту» - по причине незапланированной беременности.

Кадр из фильма «Девчата» (1961). Скриншот. Источник - YouTube.

И, разумеется, определённый фон создавал южный город, где много дополнительных факторов риска. Да, сама Тося – чистая и даже кристальная. Это и привлекло к ней ловеласа Ковригина. Вместе с тем, девчушка, говорящая: «…Сегодня мы всё переделаем, а назавтра ничего не останется», и уверенная, что поцелуй - это высшая точка супружеских отношений – ...оно выглядит странно. Такое могла высказать домашняя отличница, которая из школы бежала домой, не читала даже Мопассана и Золя, а после окончания вуза вышла замуж за того, кого ей выбрали папа с мамой. Но не детдомовка Тося.

Zina KorZina (c)

Отредактировано Алина (2021-02-15 09:30:42)

Деталь в «Иронии судьбы», характеризующая советскую действительность

В новогодней сказке «Ирония судьбы или С лёгким паром!» (1975) есть множество бытовых деталей, одна из которых – польский гарнитур-«стенка», стоивший 830 рублей и «20 рублей сверху» - это для Нади. Москвич Лукашин дал 25. Все эти цифры – довольно-таки интересны и говорят о жизни советского человека больше, чем сухая, прямолинейная статистика. И здесь – сразу два момента - положительный и отрицательный. Начну со второго.

Кадр из фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром!» (1975). Скриншот. Источник - https://www.pinterest.ru/

1. Сама по себе сумма 830 – громадна и неподъёмна - так, среднестатистический работник имел 120-180 рублей в месяц. Примерно столько же получал и доктор Лукашин в своей поликлинике или в травмпункте (напомню, что он хирург не в больнице, но у него есть ночная смена). Наде тоже платили немного за её труд. Кстати, герои иронизируют над тем, что, если судить по зарплате, их профессии не самые нужные.

На 120-180 рублей можно было вполне прилично жить, особенно, если учитывать низкую плату за ЖКХ, пять копеек на метро и дешёвые продукты питания, кроме сырокопчёной колбасы и тому подобных разносолов. Таким образом, Женя и Надя не могли сразу купить гарнитур. И телевизор не могли. И кухонные шкафчики – тоже.

Кадр из фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром!» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.

Даже, если отказывать себе во всём, кроме жидкого чая и бутерброда с маргарином, всё равно пришлось бы копить что-то около года. Но, повторюсь, там ещё и техника, и кухня. Довольно часто люди брали в долг у друзей и родственников, однако, существовали и кредиты на приобретение товаров длительного пользования. Да, просто так зайти в магазин, выбрать и оплатить доставку понравившегося гарнитура было невозможно.

Существовало два пути. А) Официально, в торговой точке записаться на товар и ждать, когда придёт открытка, где будет указано, что заказ поступил и его можно выкупить. Ушлые люди даже зарабатывали тем, что продавали эти открытки – они записывались на мебель (или на машину), а когда подходила их очередь – сбывали своё «место» за хорошую сумму.

Кадр из фильма «Ирония судьбы или С лёгким паром!» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.

Б) Заиметь друга-продавца, а лучше товароведа или сразу – директора магазина «Мебель» и приобрести шкафы «по блату», но и здесь вам пришлось бы делать подарки (лучше деньгами) или оказывать ответные услуги. Каким из этих методов воспользовались Надя и Женя – понять нельзя, но, судя по тому, что «20 (25) рублей – сверху» означает, что они кого-то отблагодарили – может, человека, продавшего им «очередь», а может – знакомого продавца.

2. Зато! И Женя, и Надя железно помнили, что они всё равно смогут купить этот гарнитур – не сейчас, так через год, два, десять. Они вообще не беспокоились, что в стране случится кризис, а их выгонят на улицу или так оптимизируют систему, что им придётся искать работу или же влачить совсем уж нищенское существование. Стабильность! Настоящая.

При желании и сейчас можно купить именно такой гарнитур...* Cкриншот.

Лукашины и Шевелёвы ни на секунду не задумывались о том, что квартплата может повышаться, что колбаса за 2.20 вдруг станет 2.40, что... проезд в метрополитене скакнёт аж на целую копейку и автоматически вырастет цена того самого модного гарнитура made in Poland. Поэтому они спокойно планировали своё будущее. И даже размер взятки («20-25 сверху») тоже несильно различался…

Zina KorZina (c)

«Москва слезам не верит» - смысл эпизода со Смоктуновским

В двухсерийном шедевре «Москва слезам не верит» (1979) есть запоминающийся фрагмент, который выглядит каким-то случайным и просто характеризующим эпоху – как роман «Три товарища», который читает вся Москва; как дача от производства у Колиных родителей; как непременный поэт в компании молодых поклонников Людмилы; как имя Вана Клиберна в эпизодическом разговоре по телефону. Итак, сначала идут знаменитые актёры 1958 года, встречаемые экзальтированной толпой.

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1979). Скриншот. Леонид Харитонов - открытка. Источник - https://www.kino-teatr.ru/

Владимир Меньшов пригласил Георгия Юматова, Леонида Харитонова, Иннокентия Смоктуновского и Татьяну Конюхову сыграть самих себя (на языке синематографа это называется «камео»). Все они были уже немолоды, хотя, и выглядели хорошо сохранившимися. И вот тут - момент истины. Сначала мы видим абсолютных звёзд 1950-х, которые вызывают бешеный восторг у Людмилы, обожающей эффекты и «красивую жизнь». Впрочем, для неё только это и есть жизнь.

Леонид Харитонов. Открытка. Источник - https://www.pinterest.ru/

Леонид Харитонов – любимец всего Советского Союза, парень «с есенинской улыбкой» - он прославился ролью Ивана Бровкина в фильмах «Солдат Иван Бровкин» (1955) и в продолжении –«Иван Бровкин на Целине» (1958), «В добрый час» (1956), «Улица полна неожиданностей» (1957) . Получал мешки писем от влюблённых в него девушек и женщин. Купался в обожании. Трижды был женат. К 1979 году – актёр небольших эпизодов и, в общем-то, забытый кумир.

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1979). Скриншот. Источник - YouTube.

Далее – шикарная дива Татьяна Конюхова, умевшая быть роскошной и – затрапезной, если это требовалось для роли. В 1950-х играла главные или – значительные роли. Считается, что «проснулась знаменитой» после «Разных судеб» (1956), где играла положительную героиню – Сонечку Орлову. Опять же к концу 1970-х у Конюховой был громадный послужной список, где нет ни одной важной роли – сплошные соседки, сотрудницы, проходящие гражданки и даже сестра Ленина в исторической драме «Казнены на рассвете» (1964), но её там слишком мало.

Открытки с изображением Татьяны Конюховой. Источник - https://www.pinterest.ru/

Далее – Георгий Юматов. Начал сниматься ещё подростком в эпизодах, но по-настоящему прославился в уже упомянутых «Разных судьбах» (1956), где судьба свела их с Татьяной Конюховой (лишь на съёмочной площадке!) Брутальная и при том – утончённая внешность, что вообще встречается в одном случае из тысячи – помогала Юматову в его артистической карьере. Обаяние, талант – всё при нём! Ему повезло гораздо больше, чем Харитонову и Конюховой, ибо в 1971 году он блеснул в легендарных «Офицерах»…

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1979). Скриншот. Источник - YouTube. Фото Георгия Юматова. Конец 1940-х гг. Источник - https://www.pinterest.ru/

По сути, все трое (Юматов в меньшей степени) – лица 1950-х годов и на момент съёмок «Москва слезам не верит» - герои, оставшиеся в прошлом. Да, снимаются. Да, их помнят. Но у режиссёров (и у публики) давным-давно совсем другие фавориты, приоритеты и типажи. И вот тут потрясающим образом рисуется тема Иннокентия Смоктуновского! Он всего на год старше Юматова, но какое разное начало пути – когда Юматов уже был более-менее известен, Смоктуновский всё ещё играл в провинциальных театрах (Норильск, Дагестан, Сталинград).

Открытки с изображением Георгия Юматова. Источник - https://www.pinterest.ru/

К 1958 году – а именно этот год в кадре – у будущего Гамлета было всего несколько малозначительных проектов, которые сейчас интересны лишь потому что это - Иннокентий Михайлович С.! Да и выглядел он явно не молодо, в отличие от ровесника Юматова – у Смоктуновского складывалась не самая лёгкая юность, было, от чего рано состариться. В середине 1960-х, когда, как раз, Смоктуновский сделался мега-звездой, ему было 40 лет. Вот! Те самые 40 лет, когда жизнь только-только начинается. Великолепный эпизод, иллюстрирующий главную мысль кинокартины.

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1979). Скриншот. Источник - YouTube.

Я смотрела «Москва слезам не верит» на большом экране и в тот момент, когда Люда с Катей пожимают плечами, не зная, что за актёр, в зале раздался коллективный хохот – и было, над чем смеяться. В 1970-х годах Иннокентий Смоктуновский – непревзойдённый гений, авторитет, образец интеллигента. Для человека 1970-х не знать, кто это такой – нереально смешно. И - дико. Смоктуновский - это дух и душа тогдашнего кино, театра и телевидения.

Иннокентий Смоктуновский в роли князя Мышкина. Источник - Википедия.

Кстати, в Ленинграде 1958 года Смоктуновский имел всё же известность – его парадоксального князя Мышкина в «Идиоте», поставленном товстоноговским БДТ, бегал смотреть весь город. Но всё же любовь питерских театралов – это далеко не всесоюзная слава Харитонова, Конюховой и Юматова. Вот когда он стал Гамлетом, а следом и Юрием Деточкиным – тогда стало можно говорить о тотальной популярности. Циничный физик Куликов из «Девяти дней одного года» - он тоже произвёл впечатление, хотя и меньшее, чем баталовский Гусев.

Кадр из фильма «Москва слезам не верит» (1979). Скриншот.  Источник - YouTube.

Этот фрагмент с участием мега-звёзд - очередное напоминание, что жизнь полна сюрпризов и - капризов богини Фортуны; а поздновато начинающий Смоктуновский оказывается в заметном выигрыше, и если бы Георгию Юматову не повезло с «Офицерами», где его (будем честны) затмевает Василий Лановой, то и эта актёрская судьба не выглядела бы идеальной - он тоже казался бы героем вчерашних дней...

Zina KorZina (c)