«Новогодние приключения Маши и Вити» и критика молодёжной музыки

В детстве мне очень нравился фильм «Новогодние приключения Маши и Вити» (1975). Его чаще всего показывали 1 января с утра, хотя, быть может, я так запомнила. Но впечатление осталось – первый день года, снегопад, бабушкины пироги, ёлка. И – Маша с Витей, которые смело отправляются в сказочный лес, чтобы спасти Снегурочку. Типовой сюжет для новогоднего представления!

Дети всегда выручали Снегурочек, Дедов Морозов или же искали Главную Ёлку страны, спрятанную Злыми Силами в подвалах Кощея. Здесь у Кощея «гостила» внучка Деда Мороза, взятая устроителями советских ёлок прямиком из грустной пьесы Александра Островского. Однако наша Снегурочка – вовсе не грустная и не тающая.

Обложка диска «Маша и Витя против ‘Диких Гитар’». Источник - https://music.yandex.ru

Киносказка была создана по музыкальной пьесе драматурга и сценариста Павла Финна «Маша и Витя против ‘Диких Гитар’» и эта постановка выпускалась на отдельной пластинке. Различия с фильмом – небольшие. Допустим, в первоисточнике дети идут спасать Белоснежку, и тема Нового Года отсутствует.

Но с культурологической точки зрения сейчас интересен не сюжет, а фоновые детали. В сказке орудует не то рок-группа, не то банда под названием «Дикие гитары». Вернее, это и группа, и банда – единовременно. Состояла она из Бабы-Яги, Лешего и дикого Кота Матвея.

Кадр из фильма «Новогодние приключения Маши и Вити» (1975). Скриншот. Источник - YouTube.

Играли они музыку, в которой угадывались рок-ритмы. Подобные пародии звучали не впервые – всем детям были известны «Бременские музыканты» с хитами «Мы к вам заехали на час!» и особенно - «Придёт серенький волчок». Ироническое отношение к западной рок-культуре, (а заодно и к местным группам, пытавшимся играть «как в Лондоне») пронизывало не только сатирическую публицистику журнала «Крокодил»...

...Но, как видим, и детский синематограф - а он по определению считался воспитательным и социально-направленным. Да, в те годы был расцвет ВИА – вокально-инструментальных ансамблей, которые пытались занимать «молодёжную» нишу, лавируя между идеологически-верными темами и – вроде бы современным звучанием.

Карикатура из журнала «Крокодил», показывающая отношение к рок-музыке. Источник -  https://old-crocodile.livejournal.com/

Забавно, что «Дикие гитары» поют буквально следующее: «Мы – лесные ‘Самоцветы’», имея в виду, как раз, ВИА «Самоцветы», а не тот факт, что они – «драгоценные камни» в области музыки. Правда, по звучанию пародийные «Гитары» далеки от ВИА, как таковых и «Самоцветов», в частности. ВИА были официально-разрешённым заменителем рока, но заменителем спорным.

Ни в коем случае не хуже! Просто – другими. А тут именно пародия на рок. И параллель дивная: только нечисть поёт в таком стиле. Там ещё была замечательная шутка: «Ты что, не можешь доминантсептаккорд взять?!» и дальше: «На полторы октавы выше взял!» Всё-таки эти фильмы делались не только для дошкольников, но и для их родителей!

Zina Korzina (c)

Что смотрели Володя Шарапов и Промокашка?

В кинематографе есть такой приём, как «фильм в фильме». Он используется, когда зрителю хотят на что-то намекнуть. Допустим, тётка главгероя «Покровских ворот» смотрит «Убийство на улице Данте», где снимался молодой Михаил Козаков – режиссёр тех самых «Покровских…». Этакий привет самому себе – юному и постмодернистская игра.

Или же фильм – это просто фон, что бывает гораздо чаще. Например, телевизор Нади Шевелёвой выдаёт «Соломенную шляпку» - фрагмент, где Миронов и Гурченко отплясывают в антураже шляпном магазине. (Вот, если бы Лукашина играл Миронов, а Надю – Гурченко, это был бы уже постмодернистский выверт, но сейчас не об этом).

Кадр из фильма «Место встречи изменить нельзя» (1979). Скрин экрана. Источник - YouTube.

В пятисерийной ленте «Место встречи изменить нельзя» (1979) есть сцена, где Володя Шарапов и следящий за ним Промокашка идут в кинотеатр и на некую комедию. Уже на момент съёмок «Места встречи…» этот фильм был основательно подзабыт и смотрелся анахронизмом. Его иногда показывали в московском кинотеатре «Иллюзион».

Сейчас, благодаря инфо-среде Интернета, многие старые кинокартины получили, что называется, «вторую жизнь» - их выкладывают на видеохостинги, смотрят и даже комментируют. Итак, фронтовая сатира «Новые похождения Швейка» (1943) – вещь, популярная во время войны и сразу после неё.

Кадр из фильма «Новые похождения Швейка» (1943). Источник - Википедия.

Жанр военной сатиры – отдельная страница для исследований. (В СССР 1941-1945 гг. выпускались фронтовые сборники и целые фильмы, вроде «Антоши Рыбкина» (1942) – кстати «Антоша…» тоже был включён в Боевой киносборник №3, но его чаще всего крутили отдельно, а в 1980-х пару раз показали по ТВ).

В этих сюжетах всегда орудовали тупые, карикатурные фашисты, делающие разные смешные глупости. «Новые похождения Швейка» из той же серии. Это некое логическое продолжение книги Ярослава Гашека, но теперь уже чеха Швейка, живущего в Протекторате Богемии и Моравии, призывают в немецкую армию.

Кадр из фильма «Новые похождения Швейка» (1943). Cкрин экрана. Источник - Википедия.

Точнее, Швейк сбегает из тюрьмы и тут же попадает на призывную комиссию. Этот момент и показан в «Месте встречи…» - фашистская комиссия представляет собой конвейер, где людей переодевают в форму и отправляют на смерть. Швейк, оказываясь на Балканах, начинает помогать партизанам.

Помимо этого, бравый солдат пытается реализовать свою мечту – убить Гитлера, но каждый раз оказывается …его нечаянным спасителем, за что получает награды. Финал там открытый – ибо война ещё не окончена, и Швейк обращается к зрителям с фразой: «Товарищи, уж вы-то мне поможете…!»

Кадр из фильма «Новые похождения Швейка» (1943). Cкрин экрана. Источник - YouTube.

Надо сказать, что фильм, хотя и наивный, однако, сделан качественно. Команда подобралась очень сильная, что неудивительно – пропаганда не терпит халтуры. Режиссёр – именитый мастер Сергей Юткевич («Встречный», «Шахтёры», «Человек с ружьём»). В роли Швейка – популярный театральный актёр и педагог Борис Тенин, снимавшийся и в кино (у того же Юткевича).

Тётку Швейка сыграла великолепная Фаина Раневская. Гитлера – характерный Сергей Мартинсон. Немецкого командира – не менее фееричный Сергей Филиппов. То есть были приглашены самые яркие комические актёры. «Новые похождения Швейка» крутили в кинотеатрах года до 1950-го, а в провинции и чуть подольше.

Zina Korzina (c)

Интересный момент в фильме «Королева бензоколонки»

В чудесном фильме «Королева бензоколонки» (1962) есть примечательный диалог между главгероиней и – водителем автобуса:

«-Вы манекенщицей не пробовали устроиться?
-А что в этом плохого?
-Да нет, ничего плохого. Ходи себе по стенду, крути фигурой. Никакой ответственности! Эффектно!
-Остановите машину!»

Кадр из фильма «Королева бензоколонки» (1962). Скриншот. Источник - YouTube.

Собственно, эта киноистория – о том, что быть королевой и даже богиней можно в самой непрезентабельной обстановке, да и вообще – поступать в автодорожный вуз – это куда великолепнее, чем годами штурмовать приёмную комиссию балета на льду или театрального института, например. Быть рядовым инженером – это прекрасно. Быть средней танцовщицей – тусклая безвестность равная «позору». Никому не известный актёр вызывает жалость, особенно после 30 лет. Он - лузер по мнению толпы.

Но меня ещё в детстве зацепила эта сцена: шофёр, высмеивая стремление Людмилы получить хоть какую-нибудь «красивую» профессию, превращает её желания в нелепый фарс. Грубовато опускает и низводит. Экскурсовод, фигуристка – ещё ничего. Но не безответственная моделька-на-каблучках. Оскорблённая девушка не может более сидеть рядом с насмешником! И «что в этом плохого?!» - слабая защита. И он, и она понимают, что в этом – всё не очень. На тот момент.

Худсоветы по обсуждению моделей одежды. 1940-е годы. Источники - Old.togdazine.ru и https://www.pinterest.ru/

Профессия манекенщицы до 1980-х годов считалась непрестижной и – по факту несерьёзной, малосодержательной. Хотя, тут был некий «пограничный» статус: с одной стороны, демонстратор одежды воспринимался человеком второго сорта и зарплата была – соответствующая, а согласно тарифной сетке манекенщица значилась «разнорабочей» последнего разряда, но с другой стороны у красивой девушки, рекламирующей новинки легпрома, была возможность выгодного замужества или – приобретения высоких покровителей.

Расскажу две истории из жизни. В 1930-х годах с бабушкой дружила симпатичная Катя, работавшая «живым манекеном» – она выходила в платьях и костюмах перед худсоветом и тот решал: пускать вещь в производство или зарубить, как неподходящую для массового производства. При этом Катя просила своих подруг говорить парням, что она – тоже телеграфистка, а не «бутафория», как обозвал её какой-то видный ГТОшник. Перед войной Кате удалось хорошо устроиться – она вышла замуж за немолодого хозяйственника, имевшего автомобиль и отдельную квартиру.

Дефиле для худсовета. 1950-е гг. Скан из книги «Женщина и ее платье. Россия. Век XX». М.-2000. Авт. Кононова И., Самсонадзе Н.

…В середине 1950-х уже моя мама знала дочку весьма красивой и броско одевавшейся дамы, которая была в юности «бутафорией», но недолго, а потом заделалась натурщицей. У тёти Лёли имелись трофейные меха, а у её дочери Тамары - такие дивные платья, что все девочки её обожали. Причём, платья шились в ателье по знакомству – у них была «своя» портниха. Лёлю никто не чествовал в газете «Правда» и не награждал её медалью за ударный труд, но она прекрасно жила и, благодаря поддержке некоего творческого работника, получила квартиру в хорошем доме.

С этого момента Лёля с Тамарой переехали в другой район, однако, через много лет стало известно, что дочь стала художником-оформителем. Что мы тут видим? Уважения к ним было маловато, однако же, красота и близость к дольче-вита создавали дополнительные возможности, коих не имелось у серьёзных тружениц. Поэтому тут всё очень индивидуально. А могло повернуться и другим боком – девушка растрачивала себя, меняла мужей и заканчивала весьма печально. Бывало, что и красоток бросали, как Регину Збарскую.

Ещё одно дефиле для худсовета. 1950-е годы. Источник - https://www.pinterest.ru/

Привлекательность – недолговечный ресурс, особенно в те времена, когда человек старел в назначенный природой срок, и омолаживающая пластика была, во-первых, несовершенной, а, во-вторых, малодоступной. В общем, советская (да и западная тоже) манекенщица сильно рисковала будущим. Всё изменилось в 1980-х, когда наступила эра супермоделей и профессия сделалась престижной, а в СССР это совпало с началом Перестройки. Но в 1962 году, когда вышла на экран «Королева бензоколонки», уж лучше заправлять бензином грузовики и штудировать высшую математику…

Zina Korzina (c)

«Стиляги» и серые массы

Музыкальный фильм «Стиляги» (2008) настолько бодро и талантливо снят, что его гротескные формы стали восприниматься, как реальность 1950-х. Фильм, сделанный в клипово-комиксовой манере, превратился в «путеводитель» по советскому быту и с тех пор понеслось: ах, в СССР всё было серым и убогим, как та чудовищная коммуналка, где обитает главгерой со своими родственниками.

Тогда как свободолюбивые и космополитичные стиляги бросали вызов тоталитарному болоту и носили канареечные штаны да яростные галстуки «с обезьяной на пальме». Никому не приходит в голову, что это – не ретро-мелодрама и не историческое исследование, а, как было отмечено в трейлерах и на афишах: фильм-праздник. Я бы сказала, что это фильм-штамп, причём намеренный штамп.

Кадр из фильма «Стиляги» (2008). Скриншот. Источник - YouTube.

Серый цвет штанов и юбок здесь играет свою особенную роль, практически не связанную с одеждой, как ни странно. «Он беззвучен и неподвижен. Серый цвет …есть безнадежная неподвижность», - писал о нём художник Василий Кандинский, исследовавший теорию цвето-восприятия. Примерно это и хотели донести до зрителя авторы «Стиляг».

Серый, как безликий и – обездвиживающий. Солнечная яркость и бешеная цветность стиляг – формула движения, а потом уже – тавро инаковости. Серый цвет – наименее любимый для человеческих глаз, …для природы – неслучайно мы не любим серое небо, но все оттенки серого – элегантны и даже роскошны.

Кадр из фильма «Стиляги» (2008). Скриншот. Источник - YouTube.

Увлечение «стильным оранжевым галстуком», как об этом пела группа «Браво», довольно быстро сошло на нет. Первые стиляги, о которых ещё в конце 1940-х был написан одноимённый фельетон, явились на волне послевоенной бедности, когда хотелось расцветить жизнь при помощи трофейных или самостоятельно пошитых тряпок - часто невысокого качества. Цветность противопоставлялась скудости и голоду.

Когда общество отошло от шока, насытилось и приоделось, ушли в прошлое и бирюзовые штиблеты при алых-полосатых носках. Модные мажорные ребятки 1950-х как раз стремились к отлично сшитым серым или – песочным, бежевым пиджакам, а их девушки тоже не брезговали платьями «асфальтового» цвета. Но в карикатуре всё осталось, как прежде. Жёлтый жакет, как маркер смыслового и вкусового убожества.

Карикатуры на стиляг. 1950-е годы. Источники - https://ussrvopros.ru/ и фото автора, сделанное на выставке «Время стиляг». Арт-пространство «Винзавод». 2008.

Типичный пример – очаровательная тунеядка Светочка из мелодрамы «Сверстницы» (1959). Она не поступила в институт, но врёт отцу и тётке, что поступила, правда, она обманывает, чтобы не тревожить больного отца. Конечно, нигде не работает. Дабы заглушить нарастающую тревогу, пытается найти себе компанию по интересам. То есть - по ничегонеделанию. В результате - находит себе мальчиков-зайчиков с замашками аристократов-дегенератов.

Светка тусуется с каноническими стилягами-лодырями и, как говорится, прожигает молодую жизнь по ресторанам и танцам. Так вот Светочка неизменно одета в серые платья модного на тот момент покроя, тогда как обретя себя, девушка переодевается в «весёленькие ситчики», свойственные фабричным девчатам. В «Стилягах» серый – это цвет мыслей и застой в мировосприятии.

Кадры из фильма «Сверстницы» (1959). Скриншоты. Источник - YouTube.

Да, приведу шикарный пример из истории моды. В эпоху Серебряного Века (Ар нуво, Модерн, Сецессион, Белль Эпок - на ваш выбор) жил во Франции эксцентричный модник и богемный красавец - Робер де Монтескью, любивший только серый цвет и его многочисленные нюансы. У него был целый гардероб, состоящий из серых костюмов, пальто, шляп. Имелась даже специальная «серая комната».

Самый знаменитый его портрет, написанный салонным гением Джованни Больдини, великолепно отражает сию страсть - Монтескью весь в сером и - на сером фоне. Набалдашник трости - всё того же цвета. Можно ли упрекнуть этого господина в духовной или умственной серости? Вряд ли. А в нищете? Вот уж точно - нет. Но - серый силуэт и серые стены.

Джованни Больдини. Рортрет Робера де Монтескью. 1897 год. Источник - Википедия.

Несмотря на то, что серый цвет - c виду скучный и недвижный, он обладает изумительно богатой семантикой. Он интереснее своих антиподов - красного, жёлтого или, например, светло-зелёного. По смысловой наполненности он близок к чёрному и опережает белый. В «Стилягах» нам явили послушную и однородную массу - через колористику образов и, конечно, реальный советский человек не был таким, как показано в этом клиповом фильме. Но это уже диктат автора. Хозяин - барин.

Zina Korzina (c)