Что самое страшное в фильме «Старшая сестра»?

Фильм «Старшая сестра» (1966) уникален не только игрой актёров и сочетанием динамики повествования с плавным спокойствием изображаемого бытия; эта изумительная вещь соткана из противоречий – сюжет «ведёт» к некоему депрессивному финалу, но герои в последние десять минут шикарно выруливают в сторону счастья: Надя и Лида наконец-то обретают себя. Ибо! Старшая сестра всё больше погрязала в «долге» и уходила в депрессию, а младшая была рабой своих желаний-хотелок, но скатывалась ровно в ту же беспросветность.

Мы видим два полюса: мудрую, талантливую и – потрясающе-красивую Надю и глуповатую, миленькую и взбалмошную Лидочку.

Но им удалось. А могло бы кончиться серым кошмаром. К слову, в реальности так и выходило чаще всего. О чём история? Мы видим два полюса: мудрую, талантливую и – потрясающе-красивую Надю (Татьяна Доронина) и глуповатую, миленькую и взбалмошную Лидочку (Наталья Тенякова). Две взрослые сироты до сих пор воспитываются в доме дядюшки-резонёра (Михаил Жаров), который их беспрестанно «долбит» своими умностями, подходящими для газетной передовицы, но уродующими юных девчонок.

Две взрослые сироты до сих пор воспитываются в доме дядюшки-резонёра...

Происходит типичная ситуация – Надя приводит Лиду поступать в театральный вуз, однако, …поступает сама. Но дядя её пилит: «Вот закончи техникум, получи материальную базу, а потом иди хоть в балет». В голливудском фильме девушка сбежала бы из дома и стала бы звездой Бродвея (или нового красочного кинофильма с танцами). В советском «оттепельном» варианте, вроде «Королевы бензоколонки» произошло бы обратное – героиня подумала бы. Что «актёров и так много, а стране нужны инженеры» - и была бы счастлива таким выбором.

Но дядя её пилит: «Вот закончи техникум, получи материальную базу, а потом иди хоть в балет».

Но между «Королевой…» и «Старшей сестрой» - расстояние длиной в бесконечность, хоть прошло всего четыре года. Сменилась эпоха и – настроение. Поэтому Надя понимает, что она предала самоё себя, ради никому не нужного «долга». Она сама приходит в театр, когда ей уже под 30 и пытается играть маленькие роли. Но звучит приговор: «Знаете, что вы потеряли с тех пор? Ну, можно считать, что это немного. А можно считать, что это всё. Индивидуальность».

Она сама приходит в театр, когда ей уже под 30 и пытается играть маленькие роли...

Потом нам дают понять, что Наде всё-таки дали сыграть крупную роль, а дядя опять ворчит, что у артистов с меньшей занятостью – выше оклад. Всё не так. У младшей – Лиды – тоже занимательно. У неё – запутанный роман с женатым парнем (Виталий Соломин). Женат он без любви, а как-то по привычке, по дружбе. Так почему же вовсе не на Лиде, в которую был извечно влюблён? Тоже …из-за поведения сурового дяди – тот в своё время прогнал Кирилла и самолюбивый юноша более не докучал своим присутствием.

У младшей – Лиды – тоже занимательно. У неё – большая любовь с женатым парнем...

Однако! Прошли годы и страсть полыхнула с невиданной силой. Интересная параллель: Надя вернулась к театру, а Лида – к «первой любви», чтобы сполна её пережить. Что же самое страшное в этой обыденно-житейской истории? Сёстры так и могли бы прожить тусклую, «зато правильную» жизнь – со срывами и неврозами. Но они вовремя очнулись от «гипноза», который устраивал им дядя – в общем-то хороший человек, вся беда которого – в его ограниченности.

Но обе девушки, точнее – к концу фильма женщины, ...тётеньки – взяли то, что хотели...

Лиде надо было «обожраться» любовью с Кириллом, стать его женой и – бросить этого фанфарона – как говорится, закрыть гештальт. Наде не слушать никого насчёт «материальной базы» и прямо идти в актрисы, когда у неё сходу получалось то, что теперь – с трудом. Но обе девчушки, точнее – женщины, ...тётеньки – взяли то, что хотели. Надя вырвалась в первые ряды театральных актрис, а Лида – заполучила Кирилла и …ушла от него. Но не поздновато ли?!

Zina Korzina (c)

Неизвестный шедевр и лучший фильм об аристократах духа

Не так часто в моей жизни бывали случаи, когда после просмотра кино хочется тут же перемотать его на начало и посмотреть вновь. А с ростом общей насмотренности даже и восторги сразу выражать стесняешься - надо сначала все обдумать, найти информацию о фильме, его авторах и условиях создания, переварить эмоцию, и только тогда сказать - "вот это очень хорошее кино". С фильмом "Уитнейл и я" все произошло не так - примерно на 20-й минуте просмотра я поняла, что фильм - абсолютный шедевр.

Я уже и не вспомню, как этот фильм оказался у меня на жестком диске. Но пролежал он там довольно долго. В очередной раз выбирая кино на вечер, я почему-то всегда обходила "Уитнейл и я" (1987) стороной. То ли из-за названия, то ли из-за года выпуска, то ли из-за обложки, которая чем-то напоминала мне про фильм "Уайльд" 1997 года со Стивен Фраем в главной роли. В общем-то я не сильно ошибалась, но это заблуждение стоило мне еще нескольких месяцев жизни, когда я не была знакома с Уитнейлом.

Во-первых, и там, и там - веет английским духом, причем таким, что и не снилось нашим мудрецам. Чистая Англия, без примесей толерантности. Во-вторых, и там, и там фигурируют харизматичные гомосексуалисты. Данная "особенность" вообще очень характерна для исконной ветхозаветной Англии с ее распространенными частными школами для мальчиков, эстетством и холодной манерностью (о чем, кстати, очень живо написал тот же Фрай в автобиографии "Моав - умывальная чаша моя").

Кадр со съемок "Уитнейл и я", 1987

В третьих, при беглом взгляде Уитнейл и Уайльд вообще страшно похожие слова, в которые я не сразу удосужилась вчитаться. На этом о совпадениях - все. Теперь об уникальности "Уитнейл и я". Сюжет незамысловат: двое актеров-неудачников нищенствуют в своей квартирке в Лондоне, пока не решают выбраться на лоно природы - освежиться и собраться с мыслями. Дом любезно предоставляет дядюшка одного из героев. Дядюшка Монти - тоже бывший актер, философ, эстет и яростный любитель изящных юношей. Для публики современной скажу, что играет дядюшку Монти Ричард Гриффитс, более известный всем нам, как дядюшка Вернон.

Вот такая судьба у человека - играть дядюшек

И уж простите мне мою чванливость миллениала, но персонаж, названный абстрактно "Я", имя которого мы не узнаем до конца фильма и даже в титрах не узнаем, очень напоминает мне Гарри Поттера своими круглыми очками, зелеными глазами и общей растрепанностью. Но правит бал в фильме, конечно, Уитнейл. Страшно обаятельный персонаж, хотя, казалось бы - он самовлюблен, трус, лжец и частенько подличает. Из-за его желания отдохнуть за чужой счет "я" подвергается харасменту со стороны дядюшки Монти. Уитнейл не любит русских пьес, не хочет сниматься в рекламе, зато не дурак выпить. Пожалуй, только у англичан и русских (а у нас не мало общего) такой персонаж мог бы стать любимым.

Уитнейл охотится на рыбу

Режиссер "Уитнейл и я" - Брюс Робинсон - певец обаятельных творческих алкоголиков. Еще один фильм в его фильмографии - "Ромовый дневник" с Джонни Деппом по книге Хантера Томпсона заслуживает внимания. Собственно, "Ромовый дневник" о том, же, но снят через 20 лет и для американской публики. Поэтому персонаж Деппа - просто пьяный раздолбай, нет в нем известного каприза и томления духа.

То ли дело Уитнейл. Исполнителю главной роли Ричарду Э. Гранту так и не удастся в своей карьере переплюнуть свой "почти" дебют. Но и с этим персонажем, он, как говорится, плюнул в вечность. Об уровне шуток в фильме даже говорить нечего. Это классический выдержанный английский юмор без абсурда Монти Пайтона и вертлявости Бенни Хилла. Каждая вторая реплика из "Уитнейл и я" грозит стать цитатой и переместиться в ваш лексикон, т.к. идеально описывает положение дел в современном мире.

"Уитнейл и я" после первого же просмотра попал в мой заветный список "любимого кино", которое хочется пересматривать не для утверждения в чувстве собственного интеллектуального превосходства, а просто потому что - нравится. Хотя с обоими задачами этот фильм справляется хорошо. На данный момент "Уитнейл и я" просмотрен три раза. Делаю небольшую паузу, чтобы не расплескать то чувство, которое он мне дарит.

Эстетствующая голытьба (с)

Красавица в возрасте, разбитые мечты и гардероб Вивьен Ли в "Трамвае "Желание"

Очень сильный и грустный фильм, который оставляет ощущение опустошенности после просмотра. Если бы я составляла список фильмов, которые заставляют задуматься о смысле жизни, то эта кинокартина точно бы в него вошла. Но пройти мимо дуэта Вивьен Ли и Марлона Брандо просто невозможно. Поэтому сегодня любуемся тем, как художник по костюмам Люсинда Баллард отразила характеры героев в одежде.

Экзальтированная, не от мира сего и в то же время вычурная Бланш контрастирует с реальностью, в том числе, и гардеробом. Художник по костюмам создала образы, которые не смотрятся экранными, они очень жизненные. Пьеса Теннесси Уильямса была написана в 1947 году, а экранизация вышла на экраны в 1951. И Баллард не нужно было вдаваться в исторические детали костюмов, она сосредоточилась на внутреннем мире героев.

Бланш очень одинока, ей не хватает тепла, и она тянется к людям, забывается в них. Ее хрупкость и беззащитность подчеркивают невесомые, струящиеся и легкие платья из газа.

Вивьен Ли уже играла персонаж Бланш Дюбуа в театре под руководством своего мужа Лоренса Оливье, и там ее костюмы (по заявлению создателей фильма) отдавали карнавалом, включая красное кимоно.

Изначально до съемок рассматривали вариант использовать костюмы Вивьен Ли из постановки этой пьесы в Англии. В трактовке Баллард же не было красного, лишь нежные пастельные приглушенные тона об увядающей красоте Бланш и ее внутренней сути -

Вивьен Ли обесцветила волосы, и использовала толстый слой грима, чтобы ее кожа не была сияющей, а более соответствовала увядающей молодости. Все это сделало ее персонажа еще более похожим на бледного ночного мотылька.

Актриса настолько вжилась в роль и приняла персонажа, что в эпизоде, где Бланш уводят в клинику умиротворенную и спокойную, она настояла на смене образа. Планировалось, что на героине будет смирительная рубашка, но Вивьен ли убедила в том, что просто обычная одежда будет гармоничнее для этой сцены.

Украшения, меха и даже диадема Бланш Дюбуа о ее нежелании проигрывать войну со временем и возрастом. А также о том насколько у нее потеряна связь с реальностью - Бланш не хочет признавать и видеть то, что ее окружает.

И это идеально контрастирует с обстановкой жилища ее сестры в неблагополучном районе. И, конечно же, с гардеробом главного антагониста фильма - Стэнли.

Костюмер Киномода (с)

Судьба Глеба Жеглова

Владимир Шарапов – герой не только фильма «Место встречи изменить нельзя» (и романа «Эра милосердия», по которому и снят фильм), это сквозной персонаж нескольких произведений братьев Вайнеров. Его судьбу можно легко проследить по нескольким детективным романам и фильмам, снятым по этим книгам.

Владимир Высоцкий в фильме Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя", Одесская киностудия, 1979 год

А вот Глеб Жеглов так и остался героем только одного произведения Вайнеров. И, соответственно, одного фильма. Нет, если бы не смерть Высоцкого, то, скорее всего мы бы смогли проследить его дальнейшую судьбу. По рассказам Вайнеров, Высоцкий очень хотел снять продолжение «Место встречи». Он пришёл к ним хорошо продуманной идеей, сюжетом следующего фильма. И буквально заставил их сесть за работу. Высоцкий умер, когда было написана уже около половины сценария. Никого другого в роли Жеглова сценаристы уже не видели. И сценарий так и остался незаконченным.

Но это сценарий. А как же персонаж? Повзрослевший Шарапов же фигурирует в других книгах! Да. Вот только написаны они были практически все до «Эры милосердия». Фактически, выражаясь языком нынешнего времени, «Эра милосердия» - спин-офф. И после неё вышла всего одна книга, где один из героев был Шарапов – в 1978 году «Лекарство против страха», где он уже шеф МУРа (в тот же год она и была экранизирована, ещё до выхода «Место встречи»).

Но Жеглова в ней тоже не было. Почему?

Просто Глеба Жеглова к этому времени тоже уже не было в живых. И его судьбу можно проследить только по некоторым интервью братьев Вайнеров.

Владимир Высоцкий в фильме Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя", Одесская киностудия, 1979 год

Жеглов из книги и Жеглов из фильма – это совершенно разные персонажи. И внешне, и внутренне. Внешне Жеглова Вайнеры описали так:

В этот момент с шумом растворилась дверь, и в кабинет влетел парень - смуглый, волосы до синевы черные, глаза веселые и злые, а плечи в пиджаке не помещаются. Мельком взглянул, засмеялся - как пригоршню рафинада рассыпал:
- Ты Шарапов? Здорово! Жеглов моя фамилия...
Есть и косвенное упоминание о возрасте - всего на несколько лет старше Шарапова. Лично мне, при прочтении книги, представлялся некто похожий на молодого Ерёменко младшего.

Но это внешнее несоответствие. Внутренне было гораздо глубже. Георгий Вайнер как в одном из интервью рассказал, что «выдающийся сыщик Глеб Жеглов является по существу сталинским палачом. Для него не существует ценности человеческой жизни, свободы, переживаний. И совершенно очевидно для тех, кто помнит немножко историю, что вслед за событиями 45-46 года, описанными в романе, наступила волна чудовищных репрессий, где именно Жегловы отличились в корпусе МВД-МГБ неслыханными злоупотреблениями, неслыханными злодействами, потому что искренняя убежденность в правоте дела, которое они делают, безусловные личностные способности, отсутствие всяких моральных сомнений делало их страшным орудием». В фильме же огромное обаяние Высоцкого сместило акценты.

Владимир Высоцкий в фильме Станислава Говорухина "Место встречи изменить нельзя", Одесская киностудия, 1979 год

Но вернёмся к теме – что стало с Жегловым дальше. Об этом тоже сказал Вайнер в одном из интервью – после 1953 года, когда началось разоблачение культа личности, "сталинский палач" Глеб Жеглов покончил с собой.

Повторюсь, что всё сказанное Георгием Вайнером относится исключительно к литературному Жегову, которого придубал он сам, У Жеглова, которого сыграл Высоцкий в фильме "Место встречи изменить нельзя", скорее всего была бы другая судьба, которую Владимир Семёнович хотел показать в продолжении фильма. Но не успел...

Владимир Высоцкий и Владимир Конкин в фильме "Место встречи изменить нельзя", режиссёр Станислав Говорухин, Одесская киностудия, 1979 год

Позитив из города солнца (с)