Интересный символ в фильме «Афоня»

В кинокомедии «Афоня» (1975) очень много интересных фоновых деталей. Но сегодня разговор пойдёт о вроде бы случайной вывеске, точнее – о названии кафе. Скажете: это обычная городская среда города Ярославля, где снимался фильм? Мол, это вообще не повод. Именно – повод. Георгий Данелия был утончённым символистом, и он создавал своим историям по 2-3 смысла «в нагрузку». Итак, название, которое все заметили и которое в кадре мелькает с определённой регулярностью. Это – кафе «Ассоль».

Итак, название, которое все заметили и которое в кадре мелькает с определённой регулярностью.  Это – кафе «Ассоль».

В одной замечательной книге (Петр Вайль, Александр Генис. « 60-е. Мир советского человека») об эволюции и – деградации так называемых «шестидесятников» и вообще – цивилизации 1960-х была развёрнута тема романтики. И - культа «Алых парусов», написанных Александром Грином задолго до того, как это «понадобилось» самому умному и счастливому поколению советских граждан (популярность девушки Ассоль в момент написания книги была намного ниже, чем в эру Оттепели и дело не в чудесной экранизации, а в самом настроении эпохи). Но и это ещё не всё.

Популярность девушки Ассоль в момент написания книги была намного ниже, чем в эру Оттепели...

В картине есть типаж, близкий к Ассоль-шестидесятнице, но безнадёжно устаревший и утративший смысл в 1970-х. Почему Катя Снегирёва …иной раз просто бесит и - бесила уже в 1975 году? Она – Ассоль в обществе, где подобный вид симпатичных и странных девчушек никому не сдался. Катя смотрится навязчивой, глуповатой (хотя, она далеко не дура), наивной до кретинизма. Деталь: она прекрасный работник. Более того – её хотят послать в Африку, в новый госпиталь. Так вот, в советские времена идиотов и бездарей за границу не отправляли. Африка в 1970-х являла собой сферу интересов не только СССР, но и США – там нельзя было опозориться.

В картине есть типаж, близкий к Ассоль-шестидесятнице, но безнадёжно устаревший и утративший смысл в 1970-х.

Однако для Афони – и я полагаю, что не только для него – Катя этакая смешная девочка с придурью. Как Ассоль для городка, где она жила с детства. Но у Ассоль всё сложилось идеально. У Кати? Где это видано, чтобы Ассоль гонялась за местным пьяницей-маргиналом (а приехавшие из деревень и не прижившиеся в городе так и называются – они чужие в любой среде)? Нам показывают почти феллиниевскую фантасмагорию «ухаживания» Ассоль за человеком, принятым ею за капитана Грея – напомню, что Катя влюбилась в этого сантехника ещё, когда он не бухал, а играл в некоей спортивной команде.

В его реальности – им же и созданной – возможен только столик в кафе «Ассоль»...

В последней сцене круг замыкается – Ассоль всё-таки настигает не-Грея, отказавшись от важной командировки. Для человека 1970-х такой отказ выглядел, как безумие. Для Ассоль и девы 1960-х – как норма. Главное не карьера и заработки, а хотя бы призрак счастья. Впрочем, у этого финала есть и другое объяснение – Катя лишь фантом, призрачный символ. Её нет. Уехала. Афоня просто грезит. В его реальности – им же и созданной – возможен только столик в кафе «Ассоль» (если добудет трёшку до зарплаты) и никакого Светлого Будущего.

Zina Korzina (c)

«У ОЗЕРА» ПОЧЕМУ НЕСЧАСТНА ЛЕНА БАРМИНА

Будучи вечно сомневающимся человеком, после статьи о Наталье Белохвостиковой, я решила пересмотреть фильм Герасимова «У озера». Последний раз видела его очень давно. На сей раз речь пойдет не об актрисе, а о героине фильма, о Лене. Она с первых минут вызвала у меня сначала недоумение, а потом жалость. В красивой девушке живет не просто мужской характер, это бы еще ничего. В ней живет практически мужчина. По манере себя вести, разговору, мыслям, жестам – все мужское. Благо, природа наградила внешними данными интересной девушки.

Почему мужчина? Откуда он взялся? От папы! Выражаясь языком психологов, Лена практически всю жизнь прожила на «мужской половине» семьи и понятия не имеет, что делается на женской половине, как там себя вести? Академик Бармин рано овдовел, подрастающую дочь он всюду возил с собой. Девочка с детства была в окружении преимущественно мужском, людей достаточно образованных и, очень уважающих ее отца. Если бы была жива мама, могла возникнуть проблема, решаемая проще. Лена с трудом, но нашла бы себе партнера. Она пытается всех мужчин, оказывающих ей знаки внимании «примерить» на уровень отца. Мама могла бы ей объяснить, что нужно делать, а чего не стоит.

В реалии же перед нами в первой серии подросток, пытающийся со всеми говорить «как папа». Ничего женского – замечание туристам она делает с папиным выражением лица и его интонацией. Учительнице несет откровенный бред в ответ на простой вопрос: «О чем мечтаешь ты, Лена?», говорит: - Мечтаю, чтобы все люди научились говорить правду! Тон ну просто как у Николая Островского «Как закалялась сталь». Заметим, что учительница замечает «В простоте слова не скажет». То есть – это Ленин неповторимый стиль, рубящий, как у мужика. Возможно, если папа умел бы желать дочери счастья, он не возил бы ее за собой по стройкам и на партсобрания, а определил в, какое-то более девичье занятие. Ну, хоть в те же танцы или что-то подобное.

Это пример того, как родители иногда своей любовью перечеркивают будущее ребенка. Лена постепенно занимает место матери и даже начинает следить за личной жизнью отца и делать ему замечания с женской, уже не детской ревностью. Отцовский посыл «будь рядом», отравляет жизнь ему самому. Он находится под вечным контролем дочери, не под присмотром, а именно под контролем. Еще одна сцена. Появление в доме будущего руководства комбината. Отец непонятно зачем зовет Лену, хотя предстоит деловой разговор и девушка тут «не при делах». Это уже семейная страшная сага – куда он ее тянет... Лена вместо того, чтобы вести себя соответственно обстановке и «чинам», злобно выпаливает: «Ах это вот кто приехал!»

Тут я просто выпала в осадок, вспомнив свою семью. Мне достаточно было взгляда, чтобы понять, что веду себя не так. Я не показатель, разумеется. Но, Лене не было ни взгляда, ни слова. Для папы она – равноправный участник беседы. Все в шоке, кроме Лены и папеньки. Интересно начинается любовная линия. Лена пребывает в замешательстве после того, как увидела табличку со словами «Я тебя все равно найду». Она чувствует что-то новое, непривычное, но не знает, что с этим делать, не умеет. Небольшая аналогия с Шекспиром. Ромео перед тем, как полюбить Джульетту, был немного влюблен в другую девушку. Вот тут небольшая параллель по-моему есть.

Перед большой любовью Лена встречает героя Николая Еременко. Но и встретив ту самую настоящую любовь, Лена продолжает пребывать в недоумении. Она не знает и не понимает, что с этим делать? Поэтому выбирает привычный метод – идет в атаку, нападает, то есть продолжает типично мужскую линию поведения. На месте противника – любимый человек. Финал печальный для Лены. Как говорит одна моя героиня: «Если ты не танцуешь, зачем пришла на танцплощадку?» Лена Бармина не умеет строить отношения, как сейчас принято говорить. Первая любовь сильно ранила ее. Сможет ли эта девушка жить в социуме, быть женой? Я сомневаюсь.

Libertà (с)

«Как стать счастливым» - фильм об альтернативных 1990-х?

В середине 1980-х вышел симпатичный, хотя и простенький фильм «Как стать счастливым» (1985), в котором были явлены альтернативные 1990-е. Точней, вторая часть киноистории переносила зрителя в 1990-й год, и, как пишут иной раз: он показан совершенно не таким, какой выдалась наша реальность. Но к этой реальности мы ещё вернёмся. Хорошо помню премьеру в кинотеатре во время зимних каникул – в тот момент никто не мог знать, что наша биография круто сменится в грядущем десятилетии. Но так ли уж промахнулись авторы? Альтернативны ли эти 90-е? Лишь отчасти.

Кадр из фильма «Как стать счастливым».

Общий настрой и даже эстетический фон они всё-таки угадали и тут уже неважно – какой социально-политический строй и кто у власти. О чём же эта лёгенькая комедия? О том, что современный человек в 99 случаях из 100 занят не своим делом, а потому – несчастен. У него может быть всё – хорошая семья, пристойная зарплата, много друзей, но, если он работает не там, где ему предначертано, он – пустота. В центре повествования – учёный (Лев Дуров), создавший «определитель пика одарённости».

Кадры из фильма «Как стать счастливым».

В те годы (я имею в виду год создания картины) часто писали об искусственном интеллекте и всяческих «электронных свахах», что будут ненавязчиво, как и положено робототехнике, …диктовать волю мятущемуся хомо-сапиенсу. Больше того, это не пугало, а вдохновляло. И вот на экране – гипотетические 1990-е. Как их изобразили? Антураж поменялся в сторону буржуазной респектабельности – всякие плакатики и постеры, много кнопочной аппаратуры в офисе, начальники выглядят боссами, а не сов.служащими.

Кадры из фильма «Как стать счастливым».

От сотрудников газеты требуют «сенсационных, взрывных материалов» и «резкой новизны», звёздно-экстремально-острых репортажей. Квартира одной из героинь блещет импортом явился двухкамерный холодильник, кухонный комбайн и другие технические штучки, о которых мечтал обыватель 1985 года и которые массово хлынули на рынок 1990-х. Причём, это именно тот случай, когда изменение бытовых привычек представляется массовым, а не штучным - только у мажоров.

Кадры из фильма «Как стать счастливым».

Квартира главгероя, которого играет Николай Караченцов тоже из скромной и привычной «советской двушки-трёшки» превратилась в двухэтажные апартаменты. Все герои одеты гораздо лучше и как-то изысканнее, чем в первой части киноленты. Вообще, любые прогнозы на будущее, если они позитивны или же нейтральны, всегда показывают мир, в котором подсознательно хотелось бы жить большинству населения. Сильнее всего это явлено в проходных и незначительных сюжетах, вроде этого (см. отрывок).

Как стать счастливым (1985). Как представляли 1990-й год в 1985-м.

По факту, авторы показали, что среднестатистический обыватель-85 мечтал о шикарно обставленных квартирах, набитых «умной» техникой, о модной одежде и «сенсационных» СМИ. И, конечно, о дружбе с искусственным интеллектом и – любимой, захватывающей работе. Именно этого советский человек и ждал от наступившей Перестройки – вот что-то сменится и начнётся красивая еда на не менее красивых тарелках. Действительность оказалась грубее и страшнее, хотя, евроремонт и офисы-с-оргтехникой всё-таки появились.

Zina Korzina (c)

Забытая советская экранизация "Алых парусов" Грина

Если речь заходит об экранизации повести "Алые паруса", все сразу вспоминают замечательный фильм Александра Птушко 1961 года с очаровательной Анастасией Вертинской в роли Ассоль и Василием Лановым в роли Артура Грея. Но была ещё одна очень интересная, ныне забытая постановка 1982 года.

Красавицу Ассоль в нём сыграла малоизвестная актриса - студентка ГИТИСа Елена Зайцева. А отважного Грея - очень популярный в те годы актёр Андрей Харитонов. Из других известных актёров были заняты только Лембит Ульфсак в роли Лонгрена, Владимир Сошальский в роли Меннерса, да Игорь Ясулович в роли сказочника.

Но фильм интересен не этим, а самой техникой съёмки. Это была видеотехнология совмещения актёров с рисованной декорацией, преобразующая сами изображения актёров в иллюзию оживших рисунков. Режиссёр Борис Степанцев (подаривший нам замечательные мультфильмы про Карлсона и Вовку в Тридевятом царстве) загорелся идеей сделать картину из "оживших рисунков", сочетающих одновременно "прелесть карандашного штриха или мазка сухой кистью вместе с богатой нюансами тонкой актерской игры".

Ну а ещё в конце фильме есть очень интересная музыкальная композиия Александра Гольдштейна и Виктора Бабушкина с использованием "Адажио для гобоя" Алессандро Марчелло в исполнении группы "Машина времени" и симфонического оркестра Кинематографии. Впрочем, посмотрите сами. Очень необычная и завораживающая версия известной истории.

1982 TV film "Assol" featuring Adagio from Oboe Concerto in D minor, S D935 by A.Marcello

Позитив из города солнца (с)