Главный признак советского детского фильма

Первое, что бросается в глаза при просмотре любого советского фильма для детей (даже о войне и оккупации!) - это полнейшая защищённость ребёнка в кадре. И — коллективная забота. Повторюсь, фильмы о войне, где по идее любой человек и особенно — малыш казался беззащитным — зрители чувствовали некую «высшую» заботу о нём. По крайней мере, было понимание, что грянет неумолимая Справедливость по отношению к обидчику, грабителю и душителю. Что же касается обычного кино, где ребята учатся, проводят время, бегают в кино и дерутся за гаражами — здесь и вовсе торжествовала идиллия.

Герою «Тайны железной двери» всегда кто-нибудь, да поможет. Не дадут смыться.

Любая, самая насыщенная опасными приключениями, кинокартина, дышала спокойствием. В «Тайне железной двери» мальчик носится по городу с дьявольским коробком, создавая бесполезные чудеса. Но мы видим, что его всегда охраняет милиция, за него отвественна школа, его окружают верные товарищи (да ещё с огромной и послушной собакой). Даже вечно-занятые родители (а наши родители себя почти полностью отдавали работе) — и те пребывают в постоянной боевой готовности. Ощущение надёжного «тыла» - вот, что здесь транслируется. Ты - в безопасности!

У героинь «Первоклассницы» самая большая печаль - с чистописанием, да и та поправима.

Посмотрите «Первоклассницу» - размеренно-плавная бытность красивых девочек, у которых всё прекрасно, за исключением некоторых проблем в чистописании. Единственный ужас — попадание в вечерний зимний лес, но мы-то с вами понимаем, что они там не замёрзнут и их не будут (простите за жесть) откапывать по весне с занесением факта в протоколы. «Алёша Птицын вырабатывает харкатер» - вырабатывает он нго на фоне чарующе-открыточной Москвы. Все — бодры, сыты, хорошо воспитаны. И только Птицын — ленив. Но он исправится. Ибо не дадут пропасть и - упасть!

Алёша Птицын постоянно чувствует заботу взрослых - своих и чужих.

«Приключения Толи Клюквина» - ах, что может случиться с пацанчиком среди хорошеньких, новых хрущёвок, где у каждого — своя квартира и все — счастливы? Да всякий двоечник, типа героя фильма «Три с половиной дня из жизни Ивана Семёнова второклассника и второгодника» и тот мыслит позитивно: его никто и никогда не обидит. Так, пожурят. Но всё равно - любят. Все. Иначе - никак. Умный и не от мира сего Кирилл из «Фантазий Веснухина» может мечтать и грезить сколь угодно — самый его коварный враг — брутальный недоумок Булин, да и тот в финале добреет.

Петров & Васечкин, что расслабленно борются за внимание Маши Старцевой — сбежав из пионерлагеря (во второй части) мальчики не могут сгинуть или получить по башке.

Знаковая деталь: гангстер Урри из «Приключений Электроника» чувствует себя — как раз! - пришибленным (и не только штангой) в обществе, где ему надо ловко орудовать. Потому что он был должен выкрасть не просто киборга, но имеющего наружность подростка. Дети — святое. Они — под защитой. Включая тех, у которых «контакты платиновые». А тут и Петров & Васечкин, что расслабленно борются за внимание Маши Старцевой — сбежав из пионерлагеря (во второй части) мальчики не могут сгинуть или получить по башке — везде добрые/умные взрослые.

И вот в советском детском кино появляется взрослый подонок.

И вот - два момента. Один — эпизодический, но запоминающийся, ибо явил собой смену эпох. Второй — длиной во весь сюжет. В «Гостье из будущего» есть незначительные персонаж который так испугался космических пиратов, что предложил им свою помощь. Да, шестиклассников во главе с Алисой, этот господин тоже испугался. Нам показали, что мир взрослых теперь — несколько иной, чем раньше. И этот модно одетый, гладкий мужчинка, живущий в центре — и есть будущее, а не «флипы до КосмоЗоо».

Даже дедушка-Бессольцев очень позно узнаёт, что у его внучки - проблемы.

Второй сигнальчик — эпичная кино-драма «Чучело», которую можно охарактеризовать, как «мир равнодушных взрослых». Убогая училка, инфернальная директриса (она адски улыбалась при входе), тупая парикмахерша, не въезжающая в то, что происходит; дед-Бессольцев, погружённый в свои коллекции и внезапно! - узнающий, что у его единственной внучки — проблемы. Мы увидели, что детство может быть раненым, битым, покалеченным. И это гораздо более мощный посыл того времени — следом понеслась Перестройка, а детское кино сменилось молодёжными трагедиями — в стиле рок и в стиле трэш.

Zina Korzina (c)

Почему мне жаль Джулию Ламберт?

Двухсерийный шедевр «Театр» (1978), созданный, точнее даже — сотканный великолепными артистами на фоне дивной музыки Раймонда Паулса, смотрится гораздо изысканнее, чем «аутентичные», то есть англоязычные экранизации 1962 и 2004 годов. И хотя, Автор, появляющийся в начале 1 серии утверждает, что «...мы слишком мало знаем об Англии», советские мастера хорошо знали британскую классику, а заодно — умели ваять произведения на все времена. «Театр» от режиссёра Яниса Стрейча — один из таких фильмов.

Мне всегда было жаль шикарную Джулию Ламберт в исполнении Вии Артмане. Такая боль в глазах...

Однако мне всегда было жаль шикарную Джулию Ламберт — со всеми её нарядами, причёсками, с её талантом, наконец! Да, в романе Сомерсета Моэма эта 46-летняя женщина, хотя и печалится о годах ушедшей молодости и о том, что малосодержательный парнишка Томас Феннел в конечном итоге предпочитает юных девушек (это нормально), но не так надрывно. Латышская богиня Вия Артмане смогла донести до зрителя такую боль, какая не снилась книжной Ламберт. Сцены, где Джулия хочет «выглядеть,как в 25 лет» - это смертоубийство.

Этот ужасный и печальный ритуал боевого раскраса...

...Все эти парики, макияж и - нарисованные поверх белой маски - слёзы — слёзы Пьеро. Если в книге и в обеих других экранизациях Том и пряный, малопристойный роман с молодым клерком — забавная игра, просто зашедшая в тупик, то для Джулии-Артмане это последний, будто бы даже предсмертный вздох красивой женщины, понимающей, что её красота — лишь условность, то есть - ухоженность, стать, роскошь, дорогая одежда и — слава. Но курносая и дурковатая Эвис Крайтон чудесна и без этого всего. Одной только всепобеждающей датой в паспорте.

Некрасивая, зато молодая Эвис Крайтон для таких, как Том по любому лучше.

После этого фильма, где актрисе не так уж много лет — всего 49, реально страшно стареть. И вовсе не потому что всем возрастным женщинам хочется заводить романы с малолетками (по книге Тому — чуть за 20); тут вся горечь от утраты свежей прелести показана столь пронзительно, что каждый раз хочется плакать — и в детстве, и теперь... Это же дикая боль — смотреть в глаза прекрасной Джулии, зная, что она испытывает — она не играет роль мадам-леди, влюблённой в гадковатого альфонса, она же его нереально любит.

Это последняя ...осенняя попытка вернуть весну...

Она пытается напоследок воскресить то, что у неё было когда-то с мужем — единственным её мужчиной. К слову, в книге очень жёстко выписан момент, когда Ламберт стала испытать отвращение к Майклу Госселину — своему бездарному и чарующе-дивному супругу. Когда он лишился цветочных ароматов младости, вернувшись с войны. Трагедия актрисы в том, что для неё зрелый, взрослый мужчина — это отталкивающее зрелище, тогда как сама она, увы, не молодеет. Но если в романе Джулия — это слегка циничная самка (при всём очаровании!), то наша советская, латвийская — это же трагическая героиня.

Какая-то вспышка тепла накануне зимы...

Вот этот момент с отвращением к «повзрослевшему» Майклу опущен, физиология завуалирована — осталась неприкрытая любовь-нежность к Тому. Легко догадаться, что личность юного Тома — неважна и слабо интересна, как нам, так и Джулии — он просто «случился» в её жизни — на этом месте мог бы оказаться практически любой симпатичный парень (конечно, не трубочист и не работяга с лондонской верфи, а — чистенький служащий, в нормальном, хотя, и дешёвом костюме). Он - случайность. А сколько страданий в связи с ним!

На уровне сознания она всё проработала, а что будет вертеться в подсознании?!

Примечательна эволюция восприятия — в течение этих двух серий — сначала какое-то неудобство, стыд за Джулию; следом — жалость и под конец — радость за неё, что она приняла свой возраст и поняла — увы, на уровне мозга, что быть и оставаться гениальной актрисой — важнее, чем быть любимой. Особенно таким скучным и банальным пареньком, как Томас. Но это именно на уровне сознания. Подсознательное и бессознательное будет ещё долго кровоточить...

Zina Korzina (c)

"Дневной поезд" - кого ждала Вера

Замечательное атмосферное кино из разряда «сегодня такое не делают». Возвращаясь к вопросу статьи, скажу, что Вера никого не ждала. Она самодостаточна, вернее, считает себя таковой. На самом деле героиня Тереховой хочет и любви и брака. Но к партнеру предъявляются очень завышенные требования. Мужчина, достойный внимания Веры, должен быть безукоризненным во всех ее отношениях. Шаг в сторону от выстроенного ею шаблона – и человек уже перестает ее интересовать.

Вере пока еще уютно в ее мире, в котором она ориентируется на подругу матери, актрису, живущую в Доме ветеранов сцены. Но между этими двумя женщинами есть разница. Актриса добра и открыта к людям, а Вера - желчна и холодна.

Вера не хотела приезда Игоря, как не хотела визитов других претендентов, которых выискивала ее мать (Р. Быкова), милейшая женщина, кстати. Причина достаточно понятна – искусственное знакомство, сватовство вызывает у Веры чувство неловкости. Она вынуждена играть роль невесты, мечтающей выйти замуж. Из чувства протеста Вера играет противоположную роль – она создает образ женщины, которую замужество совсем не интересует.

Все бы не плохо, но Вера одна, у нее на самом деле никого нет, да и искать она не умеет. Но переступить через себя и показать хоть минимальную заинтересованность Игорем она не в состоянии.

С одной стороны Вера на свадьбе делает вид, что Игорь ее совсем не интересует, но, с другой – наблюдает за тем, как вокруг него вьется подруга. То есть, какая-то заинтересованность у нее была. Но, вернувшись домой, на кухне она практически отстраняется от Игоря во время танца и сам танец, и Игорь, и обстановка ей опять неприятны. Мама первая забила тревогу о том, что впереди у Веры одиночество и не слишком хорошая жизнь. В этой небольшой семье большинство забот и материальных благ лежит именно на маме. Нельзя сказать, что Вера этого не ценит, но принимает достаточно благосклонно. Хорошие вещи героиня любит, а побегать поискать их у нее нет ни времени, ни желания.

Поэтому на фоне подруг Вера выглядит весьма неудачно – платье ей совсем не идет, а купить что-то к торжеству она сама не сообразила. И платье и выходные туфли куплены мамой.

Игорь прекрасно видит и достоинства и недостатки Веры. Однако, в отличие от нее, он деликатен и не бьет Веру ее же оружием. При равных духовных ценностях Вера уже поставила между собой и мужчиной огромную дистанцию. Она все еще ожидает принца, ее принципиальность достойна похвалы. Но неумение и нежелание видеть достоинства в обычном человеке, который рядом и, в общем-то, не настаивает на сиюминутном чувстве, обесценивают и глубину, и интеллигентность Веры.

Героиня Тереховой подсознательно хочет и любви и секса и детей. Все это проявляется в фильме и Игорь все замечает. Замечает он и то, что Вера из-за его несоответствия ее идеалам, может сразу обрушить всю желчь на человека, который лишь попытался за ней ухаживать.

Мама пытается уже в отчаянии открыть дочери глаза. «Глядя на твое лицо спать хочется!» Действительно – за весь фильм героиня улыбнулась от силы раза три. И всего один раз привлекательно – когда пересеклась взглядом с Игорем во время уборки.

Ахмадулина – это очень хорошо, но ее стихи тоже весьма чувственны. Бродить с томиком стихов Бэллы Ахатовны, не обращая внимания на действительность, уместно в молодости или, если в жизни все устроено.

У этой пары может быть продолжение лишь в случае, если Вера напишет поздравительную открытку с просьбой не забывать их дом. Но я не уверена в том, что она сделает это в разумные сроки. Верочка слишком высоко летает и совсем не способна видеть себя со стороны.

В весьма недалеком будущем Вера, скорее всего, превратится в нервную и желчную старую деву и, возможно, поймет, что все-таки надо было ждать и любить и уметь прощать людям их недостатки, да и свои видеть, тоже не мешает.

Libertà (с)

Образ ненужной девушки в советском кино

В позднесоветском кино сложились определённые амплуа, при том, что в журналах, посвящённых киноискусству писалось, что амплуа — это застывание в образе и отказ от развития, а потому артист просто обязан ломать стереотипы и не играть бесконечных физико-лириков или, там, простоватых механизаторов, а расти и двигаться — нынче физик, завтра — лирик, затем — непременный механизатор и так далее. Тем не менее, Людмила Гурченко годами изображала красивую женщину, у которой не складывается личная жизнь, а менее известная, но тоже очень яркая Ирина Резникова — шикарную красотку на пару встреч.

Татьяна Божок довольно часто трепыхалась в ролях приятных, но почему-то никому не интересных девушек.

А вот симпатичная актриса Татьяна Божок оказывалась в ролях приятных, но почему-то никому не интересных девушек. Например, в ленте «Одиноким предоставляется общежитие» (1983) она играет скромненькую, тихонькую Машу — ту, которая надеется. Судя по той светлой печали, что исходит от Маши, надеется она очень давно и, видимо, надо бы уже прекратить, а плыть в ином направлении. Допустим, пойти учиться и — всё же выучиться. На инженера. Но кому пришло бы в голову двинуть такой типаж в массы — отказалась от правильной модели счастья, забила на любовь, ушла в науку или в производство?

Судя по той светлой печали, что исходит от Маши, надеется она очень давно и, видимо, надо бы уже прекратить и развиваться в ином направлении...

Или вот. Комедия «Дамы приглашают кавалеров» (1981) - Татьяна Божок опять в роли ненужной девочки Марины, телефонистки с переговорного пункта. Эта милая девочка-цветок уже не такая скромная, а довольно бойкая — правда, она идёт другим странным путём — путём отрицания. Утверждает, что женихов — навалом, что все хотят с ней танцевать, но это она сама не хочет ни с кем общаться и предпочитает встречать Новый Год в гордом одиночестве. При том бесконечно заглядывает в глаза всем мужчинам, которые случайно оказались в её пространстве и завидует своей новой подруге Ане (Марина Неёлова), когда ту приглашают на танец.

Эта милая девочка-цветок Мариша уже не скромная, а довольно бойкая — правда, она идёт другим странным путём — путём отрицания.

Речь даже не об актрисе — так, она сыграла и Лизу Калачову в захаровских «12 стульях», пленявшую не только своего супруга, но и бывалого эстета — Воробьянинова. Татьяна Божок очаровательна и в роли мамы Коли Герасимова из детского сериала «Гостья из будущего». То есть не всегда она торчала «одинокой ромашкой» посреди роз и гортензий. Но если такой тип Золушки появился, он был зачем-то нужен. Вот этой, которая наверное никогда не станет принцессой по причине отсутствия принца в ближайшие 300 лет. Транслировался беспомощный образ девы, жаждущей любви, но никак не находящей. И не ищущей других вариантов, типа учёбы.

Транслировался беспомощный образ девы, жаждущей любви, но никак не находящей.

Мне всегда было жаль таких девушек (их играла не только Божок, просто она самая талантливая из ряда) — они как будто закрывали и обрубали себе дороги, ведущие в реально интересную жизнь. Пусть без «любимого» и единственного, зато со смыслом. Но нет. Подавали грусть невостребованной молодой особы, которая видит для себя одну чудеснейшую цель. Причём, если эти Маши-Мариши всё-таки выходили замуж, они быстро превращались в домашних рабынь или брошенных жён. (Повторюсь: я говорю не об актрисе, а о типе личностей, воплощённых на экране).

Zina Korzina (c)