Какую тайну Анфисы скрыли авторы фильма «Девчата»?

В кинокартине «Девчата» есть героиня-антипод — не кому-то конкретному, не Тоське, а вот всему девчачьему коллективу. Она — красива, хорошо одета, умеет себя подать, - хоть на краю света ей нелегко держать фасон. Она подвизается на «почти интеллектуальной» службе — на телефонном коммутаторе. По документам телефонистки значились не рабочими, а служащими. Анфиса нравится мужчинам, причём сразу и всем. При этом, никто не спешит к ней с букетами и золотыми часами, равно как с заветным обручальным колечком.

Анфиса - самая красивая и модная.

Неслучайно самая красивая и крутая Анфиса устраивает ночную истерику на тему: «Всех любят, даже Тоську, а я как проклятая!» По большому счёту, она недалека от истины. Правда, по ходу фильма ничего особо не понятно. «Она, брат такая...», - загадочно произносит один из лесорубов и добавляет, что эта информация не для таких сопляков, как его младший товарищ. С Анфисой все гуляют, но никто не идёт дальше лёгких отношений. И сама она понимает, что — порченая. Всё объясняется в одноимённой повести Бориса Бедного.

Даже в растрёпанном виде она - королева...

Там Анфиса делится с Тоськой своей бедой: «Анфиса устало покачала головой: — Никто не знает, тебе первой откроюсь. В общем, доигралась я: не будет у меня детей. Хоть сто лет проживу — не будет! В прошлом году аборт делала у одной знахарки, и вроде все хорошо обошлось, а вот надо же. Выходит, и не женщина я уже, а так, пустая оболочка». В те годы и в той среде у гулящей было крайне мало шансов на семейное счастье. Имея такой вот «багаж», легче утопиться. Всем хотелось взять в жёны хорошую-девочку-Лиду (как в одном известном стихотворении).

Но не нужна она Илье Ковригину.

Внешность, статная фигура и броская наружность были приятным бонусом, а не самым важным в будущей супруге. Кроме того, признание Анфисы — наверняка, просто констатация того, о чём все и так догадывались — коллектив у них сплочённо-обособленный, в условиях тайги, где даже уединиться особо негде — все в курсе, куда ты пошёл. И с кем. И — зачем. Поэтому и делала у некоей знахарки, что любой отъезд в город к врачу стал бы всем известен...

...И вообще никому. И причина-то есть.

В те годы уже разрешили производить аборты, но сообщали на службу, что такой казус случился с их сотрудницей. Однако даже при тотальной конспирации слухи могли просочиться. Отсюда — пренебрежительное отношение мужиков к Анфисе. Её, безусловно, жаль — мне она гораздо более симпатична, как человек, нежели ретивая Тося и вроде как «правильные» подруги, вроде Кати. Просто Анфиса оступилась, поверила кому-то... И вот. Она - потерянная, а не злая.

Zina Korzina (c)

«Дело было в Пенькове» - почему Матвей никогда бы не ушёл к Тоне?

В одном из обсуждений киноленты «Дело было в Пенькове» комментаторы задавали вопрос: «Почему глав-герой, искреннее обожая Тоню, остался всё—таки с Ларисой?» Только ли потому, что Лариса — законная жена, а деревенская мораль подразумевает хотя бы видимость супружеской верности? Но Матвей Морозов не тот человек, чтобы особо считаться с окружающими, если ему надо что-то доказать самому себе. Замечу, что Матвей женился на Ларисе уже после того, как ему понравилась Тоня. Иначе говоря, мог бы не связывать себя браком с ревнивой и довольно резкой женщиной.

Матвей влюблён в Тоню, но может быть только с Ларисой.

Тем не менее, он остался в своём кругу, с Ларисой. Быть может, развёрнутое объяснение дано в повести Сергея Антонова, по которой был снят фильм, однако, большинство из нас хорошо знакомы лишь с кино-версией «пеньковского» дела. Так вот, Морозов очень хорошо сознавал, что учёная девица для него — марсианка. Её можно полюбить, даже обнять в порыве безумной страсти, но она ему не ровня. Вместе стем, он парень норовистый и самолюбивый. Ему было бы противно само ощущение личной ущебности. Девка ему не командир.

В этой забавной сцене Тоня выглядяит ведущий, а Матвей - ведомым.

Тут возникает параллель с другой картиной - «Весна на Заречной улице», где парень всё-таки добивается благосклонности учёной «дамы», но рабочий Савченко готов к развитию и личностной эволюции. Он этого не стыдится. Индустриально-городская модель поведения сильно отличается деревенской хотя бы тем, что в городе не столь круто поставлены гендерные рамки (не люблю это слово — гендер, но пришлось употребить). Баба должна подчиняться мужику, - таковая сельская формула.

Поэтому Тоне остаётся только хлопать ресницами...

Конечно, бывали случаи, когда женщина (с ухватом) брала верх над ладящим мужичонкой или крестьянка оказывалась столь умна и прозорлива, что умела управлять мужем, но это не считалось обыкновением. Даже в 1950-х, когда спутник запустили, и то не считалось. И как бы ни нравилась Матвею «софи-лоренистая» брюнетка Тонечка в городских шапочках, он никогда бы на ней не женился — она не просто иначе скроенная, она выше стоит. Не тот нрав у Морозова, чтобы тянуться за инопланетянкой, а Лариса — своя, тёплая, хотя, и тоже сложная, как и сам Матвей.

Zina Korzina (c)

Фильм-унижение

Среди удручающего кино-кошмара 1990-х особо выделяется фильм-обморок «Ты у меня одна». Не-не. Там все отлично играют, особенно Марина Неёлова, но именно эта вещь мне кажется наиболее унизительной и — унижающей. Это реальное днище. Это чудовищный, убогий мир, валяющийся в грязи и тянущийся к заграничным наклейкам. Перед нами — не только семейство инженера Тимошина, но целый город — обшарпанный, опустившийся, жаждущий американских подачек.

Персонажи фильма перетекают из одной унизительной ситуации в другую.

В центре повествования — любовный треугольник. Кто — лучше и важнее? Любимая, но немолодая и довольно жалкая супруга или ухоженная, молодая и красивая богачка-американка? Точнее, бывшая ленинградка, выросшая в Америке. Если Тимошин выберет респектабельную Аню, то получит все козыри. Если останется с блёклой, но родной Наташей - ну, всё останется, как было. Тесная, ужасно обставленная квартирка, где даже ощущается затхлость; серый мир, скудный паёк. Так рисуется мироощущение 1990-х!

Красавица Анна всегда любила Женю и теперь захотела его купить...

К слову, семейка Тимошиных, что называется, хочет вписаться в рынок. И супруга Наташенька (трудится сексологом в кабинете, оклеенном камасутрами) готова прогибаться перед Аней (пока не сознаёт, что у неё уводят мужа); и дочка желает красиво жить — по возможности не в России. Отец главгероя — вообще креативный бомж (поёт песни и побирается). В общем, типовые лузеры, мечтающие о цивилизейшен в какой-нибудь корпорейшен.

Хотя, тут покупать уже нечего - уставший, поношенный мужчина со следами былой красоты.

Больше того, сам Тимошин вполне доволен своим мизером и гораздо более спокоен, чем его семейка. «Женя, будем ли мы когда-нибудь жить по-человечески?» - с вселенской усталостью в голосе вопрошает Наташа (на фоне ковра, конечно же — ужасного, того самого, который...) Кстати, захламлённый и запущенный дом — это не потому что «совок», а потому что сама хозяйка довольно неряшлива. И дочь такая же. Романтическими ностальжи-вставками наплывают воспоминания 1970-х, когда Женя был любим Наташей и никто не думал о том, что жизнь — неправильная.

Самое выразительное в фильме - захламлённый быт Тимошиных. Такой же хаос - у них в головах.

В результате Женя остаётся с женой, а богатая Аня уматывает в свою Америку. Вроде бы хэппи-энд, супруги снова вместе, но ощущение — противное и грязное. Единственная хорошая сцена — это погром шумных соседей, так надоевших Тимошиным, что Женя прибегает бить им морды. Всё остальное — слезливо-истерические метания мужа-жены-дочки и навязчивая пошлость красавицы Анны. Всё это на фоне дождливого и тёмного Петербурга смотрится просто чудовищно.

Он вернулся к Наташе не из любви, а из чувства привычки. Ну и ещё - надоело унижаться. Пусть хреновое - но своё-родное.

Особо смачный фрагмент тоже связан с выволочкой - так, «высокооплачиваемый» извращенец избивает швейцара с воплями: «Это в армии ты был майор, а здесь ты — дерьмо собачье!» Глав-герой в оцепенении смотрит на это-вот-всё. Внутренняя дрожь и непонимание ситуации. Потом шикарное мужчино-женщина с лукавой улыбкой протягивает Жене доллар — от жалости к нищете и растерянности. И финал — такой же минорный, хотя, все герои пытаются радостно петь: «Ты у меня однаааа!» Но главное, что герою надоело унижаться. Есть надежда.

Zina Korzina (c)

Кино-хиты Перестройки, которые сейчас неинтересны

Во времена Перестройки было снято много сиюминутных и бессмысленных кинокартин, большая часть которых сейчас даже не вспоминается. Уже тогда шутили, что снять «современное кино» очень просто — лишь бы там были голые актрисы, развенчание культа И.В.Сталина и фоновая рок-музыка. Некоторые киноленты, сделанные хоть и на потребу дня всё-таки вошли в историю.

Так, «Маленькую Веру», «Интердевочку» и «Аварию - дочь мента» обсуждают и ныне, причём не без интереса. Но есть ряд фильмов, на которые в 1980-х ломились о них писались глубокомысленные публикации, о них спорили, а теперь ...их можно смотреть, если ты изучаешь эпоху. Всё. Никакого волнения. Итак что же это за произведения?

«Убить дракона» (1988). Дракон выступал этаким символом тоталитарного прошлого.

1. Первое, что пришло в голову, это «Убить дракона» (1988), снятый Марком Захаровым по пьесе Евгения Шварца «Дракон». Притча о том, что уничтожение зла не означает его искоренение, пока не убит «дракон» в себе, превратилась в балаган с анти-тоталитарными шутками и аллюзиями. В Драконе увидели ...нет, не Сталина, ибо Олег Янковский не похож на Джугашвили, но — саму идею сталинизма; Бургомистр, увенчанный непонятными медалями, считывался как Брежнев.

«Убить дракона» (1988). Куча медалей и мозговая недостаточность Бургомистра намекали на Л.И.Брежнева...

«Немного о себе. Общая мозговая и физическая недостаточность, раздвоение личности, постоянный бред. Но при этом бургомистр вольного города». В те годы было хорошим тоном издеваться над неадекватностью «Дорогого Леонида Ильича» и «эпохой застоя». В общем, смотрела этот фильм два раза в переполненных залах. Через пару лет об этой вещи закономерно позабыли, хотя, если снять всю «перестроечную» шелуху, вещь прелюбопытная.

«Так жить нельзя!» (1990). Динамичные сцены штурма винных магазинов сняты с особым смаком.

2. Следующий символ перестроечной конъюнктуры — это документальное расследование Станислава Говорухина «Так жить нельзя!» (1990), где советская бытность явлена через исключительные пороки — пьянство, убожество, низкий уровень культуры, но при этом — высоченный уровень преступности. Рассказывалось о тупиковой бесперспективности и ужасах социального разложения. Кто виноват? Вернее — что? Да всё она — советская власть.

«Так жить нельзя!» (1990). Подобные сцены тоже не нравятся автору.

Ложь и мерзость — сверху донизу. То есть авторы киноленты придирчиво отобрали всю пакость - от разрухи до проституции - что накопилась в обществе и вывалили, выплеснули на экран. Поставленный знак равенства между «кошмар» и «СССР» действовал на подсознание очень тонко и ловко. Кому хотелось так вот «жить»? Никому! И призыв «Так жить нельзя!» очень быстро перекочевал с афиши на плакаты и лозунги.

«Воры в законе» (1988) - красивая жизнь преступного мира, цинизм и жестокость.

3. Динамичный боевик «Воры в законе» (1988) в год выпуска казался этаким хлёстким и смелым откровением. Тут тебе и честнейший разговор об организованной преступности, и красивая жизнь (дольче-вита), и столь же прекрасная Анна Самохина, и запоминающаяся сцена пытки утюгом (уж чего-чего, а такого рода садизм в нашем кино был явлен впервые). Тоже — полные залы, разговоры, многостраничная кинокритика.

«Воры в законе» (1988). Шикарная Анна Самохина в роли роковой возлюбленной.

И что? Потом, как горох из дырявого мешка, посыпались «киношки про мафию», с мордобоями, девочками в мини-юбках, жестокостью и цинизмом. Просто «Воры в законе», навеянные рассказами Фазиля Искандера, ещё как-то вытягивали уровень, а всё что хлынуло после казалось скучной и грубой поделкой — уж лучше по видаку «Рембо» с «Терминатором» глянуть.

«АССА» (1987) - эстетика тусовок и квартирников, намёки для своих и псевдо-заумь.

4. О, эту двухсерийную супер-вещь под названием «АССА» (1987) ждали целых полтора года и страсти всё более нагнетались! Ещё бы. Нам обещали показать настоящий бенефис неформалов и россыпь рок-звёзд. Ну да, под всё тем же великим лозунгом эпохи: «Убить дракона, ибо так жить нельзя!» Драконом тут выступает цеховик-мафиози Крымов, его антиподом — мальчик Бананан (из о-о-ооочень известной песни «Здравствуй, мальчик Бананан»).

«АССА» (1987). Пе-ре-мен! Ещё один клич, ставший лозунгом и символом поколения.

Битва за прекрасную даму в лице медсестры по имени Алика. Типовая стилистика нефоров 80-х, намёки для своих, эстетика тусовок и квартирников. Сейчас оно видится чем-то маловразумительным и унылым. С претензий на... На что? Непонятно. А тогда все подпевали Виктору Цою: «Пе-ре-мен!» Нынче эти самые люди ностальгируют по Кобзону и пионерлагерной побудке.

«Легко ли быть молодым» (1986). Панки-рокеры-хулиганы-малолетки в суде и прочая безнадёга.

5. И вот ещё один молодёжный шедевр - «Легко ли быть молодым» (1986) — документальное повествование о том, что быть подростком и тем более- - юношей в 1980-х — это тоска, мрак и разрушение. Показаны панки, рокеры, малолетние подсудимые, до кучи - кришнаиты, а ещё — парни, вернувшиеся из Афгана. Болтовня, словеса. «Вы — взрослые - сами виноваты! Вы нас довели до панкования и хэви-металла своей двуличностью», - такой главный мотив кинокартины, правда, ещё не слишком громко высказываемый.

«Легко ли быть молодым» (1986). Кстати, всем этим дивным людям сейчас 50 лет.

Всё-таки это 1986 год, самое начало разоблачительной вакханалии. Но этот тягомотный — аж в 2-х сериях — рассказ о тяготах младого бытия тогда смотрелся актуально и свежо. Название автоматически перекочевало на плакаты, а в кино возник целый пласт документальных «расследований» о том, как тускло и агрессивно живёт «обманутое» отцами и дедами поколение. Сейчас вряд ли кто вообще вспомнит об этой работе, но тогда...

Да, был ещё фильм-событие «Плюмбум или Опасная игра», о котором нынче никто и не вспоминает...

P.S. Писала не в хронологическом порядке, а как вспоминалось. Да тут это и не так важно.

Zina Korzina (c)