"Три тополя на Плющихе". Почему на самом деле грустит Нюра

Недавно я прочитала книгу "Три тополя на Шаболовке" Александра Борщаговского. Ту самую, по которой снят фильм "Три тополя на Плющихе". Кстати в поздних изданиях уже после выхода фильма название сократили и стали писать просто "Три тополя".

На первый взгляд кажется, что вот недолюбленная красивая женщина, случайно встречает хорошего мужчину, который проявляет к ней внимание, нежность и, возможно, могли возникнуть какие-то отношения. Но женщина выбирает семью и возвращается к мужу, которому нет до неё дела. И грустит от того, что нет в её жизни нежности.

А на самом деле всё совсем не так! И именно книга помогла мне это понять.

На самом деле, Нюра женщина-родник, дарящая любовь. Она искренне любит своего мужа и её любви очень много.

Вот Нюра едет на станцию:

Мужу просто оказалось не нужно столько любви, сколько было у Нюры. И расстраивает Нюру не то, что муж не даёт ей любви и нежности, а то, что он не берёт её любовь, занят накоплением богатств.

И детей у неё только двое, а любви хватило бы на пятнадцать.

Дядя Егор, подвозящий Нюру тоже говорит о том, что Нюра источник любви и света.

Только светить многим людям у неё возможности нет

И встретив в Москве таксиста, которому Нюра понравилась, она хотела выйти к нему на встречу не потому что ей хотелось нежности для себя, или какого-то мужского внимания для себя. Она увидела, что кому-то очень нужна её нерастраченная любовь.

В книге это описано так:

Вот так. И грустно Нюре, в конце фильма не от жалости к себе, а от того, что приходится быть закрытым сундуком с сокровищами, которые недоступны тем, кому они по-настоящему нужны.

Культ Прогулка

Сафари для Кати Тихомировой

В прекрасной кинокартине «Москва слезам не верит» Катя появляется в платье-сафари. Оно ей идёт. Она вообще шикарно смотрится в костюмах строгого типа. Но вот сафари — совершенно отдельный случай. Невероятно модный фасон 1970-х годов, буквально созданный для активных и целеустремлённых женщин, которые, при этом, ощущают себя не мымрами (из другого известного фильма), а этакими охотницами на тигров и прочую зубастую живность.

Брючный костюм-сафари из западного журнала мод и кардр из фильма «Москва слезам не верит».

Разумеется, художники по костюмам об этом вряд ли думали — я полагаю, что это платье самой Веры Алентовой. Но получилось в точку. «Взгляд оценивающий», - как сказал Гоша и оказался прав — Катя-охотница, но с комплексом жертвы. Впрочем, в саванне охотник может и сам сделаться добычей. Да, сафари носили не только разведёнки, но и замужние резвые женщины-начальницы, и юные девчонки. Одежда-унисекс, в которой наблюдалось много чувственности, тем не менее.

Фотомодель Верушка в сафари. VOGUE US, 1968. Фото: Франко Рубартелли (с).

...Сафари, как стиль, родился в конце 1960-х — этому способствовал модельер Ив Сен-Лоран, с юных лет привыкший удивлять в мир моды своими утончёнными эскападами. Фасон был растиражирован знаковой фотомоделью Верой фон Лендорф (Верушкой). Правда, последующие силуэты мало походили на то взрывное фото. После этого «открытия», сделанного Сен-Лораном, платья и костюмы-сафари появились в журналах мод, причём не только стандарно-песочного цвета, но и розового, например.

Вариации на тему сафари из советского и немецкого журналов.

У нашей Кати — классическое сафари, со всеми положенными «погончиками» и пояском. Как правило, такие платья были венгерского или ГДРовского производства, вполне доступные и, тем не менее, считавшиеся, как тогда говорили «дефицитом». За сафари гонялись. У кого-то из сатириков был монолог несчастного мужа, которому жена-модница заявила: «Хочу сафари», а он не понял — решил, что его супруга хочет на экзотическую охоту.

Катя Тихомирова и картинка из набора выкроек.

В общем, платье-сафари на респектабельной советской начальнице — это must have. Фасон настолько полюбился женщинами, что в журналах, типа «Рабоница» или в наборах выкроек, что продавались, например, в ГУМе, сафари встречалось довольно часто. Другое дело - этот простой (в общем-то) силуэт оказывался сложным в исполнении. Эти линии должны быть исключительно ровными и чистыми, а кроме того, сафари - это особая прострочка. А если получилось - ты звезда ...охоты на кавалеров.

Zina Korzina (c)

"Человек-амфибия". Как проходили уникальные подводные съёмки

Говорят, что роман Александра Беляева "Человек-амфибия" в конце 40-х годов планировали экранизировать в Голливуде. Проектом даже вроде как заинтересовался Уолт Дисней. Но из за сложности подводных съёмок от него отказались - никто не знал в те времена как это снимать

По этой же причине сценарий фильма несколько лет пылился и на Ленфильме, пока за него не взялся Владимир Чеботарев, которого не испугала техническая сложность проекта: "Работу над фильмом я начал с разговора с подводниками, - вспоминал Владимир Чеботарев. - К тому времени я уже знал, что такое акваланг и что такое погружения. Но никому ещё в нашем кинематографе не приходилось снимать актёров под водой. Были только документальные фильмы. Мы с оператором Эдуардом Розовским связались с чемпионом страны тех лет Рэмом Стукаловым, другими специалистами. И пришли к выводу, что это трудно, очень трудно, но возможно".

Пока Чеботарев с Гольдбуртом дорабатывали сценарий, актёров стали натренировывать специалисты по подводному плаванию. В качестве консультанта для съемок фильма планировалось привлечь Жака-Ив Кусто. В 60-х он уже обладал не только достаточной известностью, но и уникальным опытом подводных съемок. "Мы смотрели его фильмы и заходились от зависти, глядя на 80 метров прозрачной воды", - рассказывал Чеботарев. Капитан Кусто очень заинтересовался проектом, однако финансовые трудности, преследовавшие съемочную группу, не позволили привлечь его к активной работе. А если быть более точным, министр культуры просто не дал дополнительных денег под фильм, который считался исключительно как детский. Пришлось выкручиваться самим

Во многом помогла смекалка оператора Эдуарда Розовского. Именно он придумал хитрое приспособление. Так как живности в Чёрном море не много, то он сделал такой раструб, который одевался на объектив подводной камеры, и мы наполняли его рыбой. Все панорамные съёмки делались на фоне рыбы из раструба на первом плане. Такое маленькое рукотворное Карибское море.

Как выглядела технология подводных съёмок? Актёры опускались под воду в аквалангах вместе с инструктором-подводником. Когда они добирались до места съёмок, актёр делал вдох. После этого инструктор вынимал загубник изо рта, брал акваланг и уходил из поля видимости камеры. Примерно минуту Вертинская или Коренев держали воздух и работали. Точнее, сколько актёр мог держать воздух, столько и снимали. Потом давали сигнал "стоп", и им засовывали в рот загубник. После этого они отдыхали до следующего эпизода. Таким образом и были сделаны все подводные съёмки

Почти все сцены Вертинская и Коренев снимались без дублёров (хотя они у них были - профессиональные подводники, понятия "дайвер" тогда ещё не было). К примеру, когда на Гутиэре нападает акула, она опускается на дно моря и плавно ложится на песок.

А ведь Вертинская это делала без акваланга. На тренировках подводники её научили, как травить воздух. Ведь, если у вас в лёгких воздух, вы не опуститесь. А надо тонуть. Кроме этого, ей в трусики свинцовый водолазный пояс прикрепили, килограммов десять весом. Когда она опускалась на дно, ей надо было ещё несколько секунд лежать.

И только в этот момент ей давали акваланг. Потом, когда она делала несколько вдохов, акваланг у неё отбирали. К ней подплывал Ихтиандр, брал её за талию и вытаскивал из воды. И всё без дублёрш. Вертинская работала сама.

А вот Коренев в одной сцене едва не погиб. Снимали ту сцену, когда Ихтиандр, привязанный к якорю, опускается на дно во время приезда Зуриты. Вы выбрали место, где "Медуза" сбрасывала якорь. Обычно работали на десяти метрах глубины, а тут якорь ушёл метров на двадцать. Но когда Чеботарев с Розовским опустились на дно и увидели, как красиво падают и преломляются солнечные лучи на этой глубине, то решили не вздёргивать якорь, а на двадцать метров опустить Коренева. После репетиции его крепко привязали и опустили с аквалангом. Он должен был вырываться из пут, которыми его привязали к якорю. Мотор! Начали! Коренев вырывается, всё отлично. Стоп. Снято. Подводник, который был рядом, даёт ему загубник акваланга. Актёр начинает тянуть, а воздух не поступает, акваланг не работает. Он ничего не понимает, он же без маски, а без неё под водой видно плохо. В этот момент, находившийся рядом подводник Рэм Стукалов мгновенно реагирует. Он сбрасывает свой акваланг и даёт его Кореневу. Тот даже не понял, что произошло. А Стукалов, с двадцати метров, один раз вздохнув, без декомпрессионных остановок выходит на поверхность. Ценой кессонной болезни он спас исполнителя главной роли

Виталий Дубогрей (с)

Самые красивые невесты советского кинематографа.

1) Наталья Кустинская, "Королевская регата", 1966 год. Этот фильм режиссера Юрия Чулюкина, менее известен, чем "Девчата" или "Неподдающиеся". А между тем фильм не плохой, яркий, легкий, позитивный. Главную женскую роль режиссер отдал своей жене Наталье Кустинской. После этого фильма они расстались. Но это было после. А пока - практически бенефис молодой, кокетливой, невозможно красивой Кустинской. И одна из самых красивых невест советского кинематографа.

кадр из фильма "Королевская регата", 1966 год

1966 год. Короткое белое платье, маленький бант из тонкой атласной ленты, рукав "фонарик", легкая вуаль на голове. Все скромно, но нужны ли "кринолины", когда такие глаза?! И такие крупные планы! Женихом был молодой и трогательный красавец Валентин Смирнитский.

2) Лариса Малеванная "В день свадьбы", 1968 год. Мелодрама, которая держит в эмоциональном напряжении до последнего кадра. Без счастливого конца, но он и не предполагался. Я не поклонница этого фильма, для меня он тяжеловат. Но отдаю должное профессионализму, сейчас так не снимают, и не играют так.

кадр из фильма "В день свадьбы", 1968 год

Лариса Малеванная хороша! Стильное платье из белого кримплена и короткая фата ей очень идут. Свадебное воплощение стильных 60-х. Жениха играл Анатолий Спивак, реальный муж нашей следующей невесты.

3) Анна Каменкова, "Молодая жена", 1978 год. Я очень люблю эту актрису. В этой роли особенно! Чистая, трогательная, какая-то тургеневская красота Анны Каменковой делает образ незабываемым. А сдержанный и нежный свадебный наряд очень подходит под обстоятельства фильма и подчеркивает невероятную красоту и молодость невесты.

кадр из фильма "Молодая жена", 1978 год.

Роль брутального жениха, наделенного невероятной мужской притягательностью, блестяще исполнил Владлен Бирюков.

4) Светлана Дружинина, "Дело было в Пенькове", 1957 год. У меня сложное отношение к сюжету этого фильма. Но это не относится к прекрасным артистам, которые снимались в фильме. И конечно Лариса - одна из самых красивых невест советского кинематографа.

кадр из фильма "Дело было в Пенькове", 1957 год.

Дружинина и в платочке хороша. А уж с косой и в белом платье просто роскошная! Вырез каре украсил платье и подчеркнул изящную шею невесты. Роль жениха играет красавец Вячеслав Тихонов и это без сомнения одна из самых красивых пар советского кино.

5) Вера Васильева, "Свадьба с приданым", 1953 год. Чудесный, легкий, музыкальный фильм. Совершенно прелестная Вера Васильева, с ясным взором, с ямочками на щеках. Ей очень идет это белое шелковое платье и ультра-модный в те года, легкий как облако газовый шарф.

кадр из фильма "Свадьба с приданым", 1953 год.

Жених ей под стать. Огромный, волевой, фронтовик! И так нежно и искренне произносит простую, но главную фразу: "Я её больше жизни беречь буду, голубушку мою". Владимир Ушаков и Вера Васильева действительно поженятся, но спустя два года. И счастливо проживут 55 лет, до ухода Владимира. Одна из самых красивых невест и свадебных пар, без всякого сомнения.

6) Наталья Хорохорина, "Белые росы", 1983 год. По-моему она очаровательна, вы не находите? И ей идет эта шляпка, которые так любили невесты 80-х. И эта деревенская свадьба, за длинным столом, на природе, так греет душу нам, истосковавшимся по советскому коллективизму, по простым и открытым отношениям и мероприятиям без лишнего пафоса.

кадр из фильма "Белые росы", 1983 год.

Михаил Кокшенов очень подходит на роль жениха. Глядя на эту пару, кажется что это не артисты, а хорошие знакомые из соседнего двора и хочется улыбаться.

Ностальгия Лены Ло