Почему вырезали сцену счастливой жизни с Гуриным?

Людмила - героиня знаменитой киноленты «Москва слезам не верит» показана, как очень цепкая и активная дамочка, занятая ловлей перспективных женихов; при том, что она не оставляет своего образа жизни и в зрелом возрасте. Ей всегда нужен генерал и ...ни копейкой меньше. В картине мы наблюдаем крах её союза с модным хоккеистом, который по сути, отдал Людмиле всё — включая не только московскую прописку, привезённые из-за границы вещи, но и часть своей души.

Людмила - героиня знаменитой киноленты «Москва слезам не верит» показана, как очень цепкая и активная дамочка, занятая ловлей перспективных женихов.

Он-то полюбил её «просто так» и даже обрадовался, что Людмила — не профессорская дочь. Больше того — наглая тётка долгие годы грелась в лучах его славы, получая «за так» всё, чего не было и не могло быть у её подруг-тружениц. Кстати, изначально, в сюжет были включены фрагменты счастливой жизни с Гуриным. Однако же их убрали. Почему? Единственный реалистичный ответ: чтобы сократить метраж под прокатные стандарты.

Он-то полюбил её «просто так» и даже обрадовался, что Людмила — не профессорская дочь.

Вместе с тем, в «Москве...» есть куда как более подходящий под сокращение момент: ни к селу - ни к городу вставленная сцена в «клубе знакомств», где главгероиня Катя беседует с комичной функционеркой, что-то болтающей о низкой производительности труда у неженатых людей и отваживающая смешных бабёнок, пришедших искать кавалеров. Зачем нужна лишняя деталь, не монтирующаяся с настроем фильма? Дабы мы поняли, что Катерина — одна? А то мы не поняли.

Кстати, изначально, в сюжет были включены фрагменты счастливой жизни с Гуриным. Однако же их убрали. Почему?

Этот диалог больше подошёл бы лирическим комедиям, типа «Одиноким предоставляется общежитие» или «Самая обаятельная и привлекательная». Тем не менее, её оставили, а радостную Людмилу с трезвым Гуриным выбросили. На мой взгляд, произошло это вот почему: для усиления дидактики. Зритель должен был уяснить, что на расчёте и ловкости нельзя выстроить личное, да и — любое другое счастье. Хищным лисам - по наглым рыжим мордам!

Мы видим только растрёпанную злую Людмилу, сующую бывшему супругу последнюю мелочь.

Мы видим только растрёпанную злую Людмилу, сующую бывшему супругу последнюю мелочь. При том, что она тусуется в обставленной Гуриным и — оставленной ей квартире. Она умудрилась ещё и выгнать бывшую звезду хоккея! Сама-то она нигде не работала и только невозможность далее сидеть на шее спившегося человека погнала ей на заработки — опять же не в самое престижное место. Образования-то, навыков — нет. И мужикам уже не особо нужна.

Кадр из вырезанной сцены взят в блоге dubikvit / Виталий Дубогрей.

Zina Korzina (c)

Зачем и о чём фильм «Покровские ворота»?

Любой талантливый кинофильм — это многослойный торт, где каждый слой представляет особый смысл, «вкусный» даже отдельно от всех остальных. Шедевр «Покровские ворота» разбирали всяко: будет ли счастлива Марго Паллна с Саввой Игнатьичем или без Хоботова ей никак? Бросит ли Рита — Kостика, или Kостик — Риту и почему мажорка-Риточка работала всего лишь в ЗАГСе? В общем, привлекательный сюжет, сыгранный артистами на одном дыхании. И вот — очередная мысль, новый ракурс.

Начнём с первых кадров — перед нами Костик в возрасте 45+ или около 50.

Начнём с первых кадров — перед нами Костик в возрасте 45+ или около 50. Он с грустью смотрит, как убивают историческую Москву и сносят — безо всякого трепета — его старый дом. Немолодой мужчина принимается рассказывать о днях своей юности, однако, делает он это с позиций пожившего человека. «Покровские ворота» - фильм, созданный в конце 1970-х (сценарий) - начале 1980-х (съёмки), когда любые «старинные вехи» считывались, как Золотой Век.

Поэтому даже относительно недавний 1956 год казался отделён от 1982-го — непроницаемой стеной Вечности - её смог «пробить» только Савранский на своём железном коне...

Границей ретро были кибернетические-пластиковые 1960-е с их культом рацио. Поэтому даже относительно недавний 1956 год казался отделён от 1982-го — непроницаемой стеной Вечности - её смог «пробить» только Савранский на своём железном коне. Савранский, лица которого мы практически не видим; это даже не персонаж, но мифический герой, прошивающий времена и пространства. Но это так, лирическое отступление. Мы попадаем вместе Костиком в старые стены, где перед нами проходит череда столь же немолодых людей.

Мы попадаем вместе Костиком в...

Да, маячит Светочка, вздыхает Людочка и сияет Рита, но основную массу составляют всё те же 45+. Хоботовы, Соевы, Орловичи. Возмужалый и седоватый Савва. Лысый Велюров. Престарелая тётушка у телевизора, где на экране - «Убийство на улице Данте» - первый фильм самого Kозакова. Перед нами разыгрываются «высокие отношения» и поются наивные куплеты. В центре — возрастные любовники и пожухлые танцоры. Молодёжь — в фоновом режиме. Так, на подпевках: 'Mon papa ne veut pas que je danse - que je danse...' Мон папа не-ве-па.

Интересный момент — сразу двое малопривлекательных (с кинематографически-обывательской точки зрения) и «старых» мужчин заполучают себе хорошеньких, юных дев...

Потому что мы (живя в 1980-х) в курсе, что они, эти Людочки — состарятся. Мы уже наблюдали Костика образца 1982 года, поэтому с лёгкостью можем «достроить» и Светочку-Людочку, и всех остальных. Интересный момент — сразу двое малопривлекательных (с кинематографически-обывательской точки зрения) и «старых» мужчин заполучают себе хорошеньких, юных дев — пловчиху с мощными формами и хрупкую медсестричку с глазами раненой серны. Этакие два полюса женской притягательности. И — кому?

Далее мы наблюдаем латиноамериканские страсти и Бермудский love-треугольник: Марго — Хоботов — Савва...

Далее мы наблюдаем латиноамериканские страсти и Бермудский love-треугольник: Марго — Хоботов — Савва. Им бы вроде как не положено устраивать подобные игры, но... Они в них играют. И - как! Искры летят. А вот теперь — шире и глубже. Эпохальнее. 1970-1980-е годы (точнее — до 1985-1986 гг.) были временем, когда во всём рулили вкусы чиновников и начальников 45-70 лет. Отсюда — бесконечные кино-концерты с Утёсовым и Шульженко, «Ландышами-ландышами» и «Рио-Ритой».

Им бы вроде как не положено устраивать подобные игры, но... Они в них играют. И - как! Искры летят.

Всевозможные «Это было-было» и «Старое танго» (программы, где артисты из муз-комедии танцевали что-то опереточное, в канотье и полосатых штанах). Это, конечно, совпало, с общемировой тягой ретро-стилю, но в СССР он оказался лидирующим в развлекательном сегменте. Так вот «Покровские ворота» - это роскошный комплимент немолодым поколениям, как таковым — всем сразу. И тем, что рулили в 1982-м, вспоминая патефонные пластинки с трофейными фокстротами, и тем — давно ушедшим, которые населяли коммуналки-56.

«Покровские ворота» - это роскошный комплимент немолодым поколениям, как таковым — всем сразу...

P.S. Впрочем, именно в те же годы был снят ещё один культовый ретро-фильм, где прозвучал манифест: «Жизнь в 40 лет только начинается».

Zina Korzina (c)

Почему «Место встречи» - шедевр?

Сериал «Место встречи изменить нельзя» по праву считается одним из любимых фильмов современного телезрителя. Я подчёркиваю — современного, то есть до сих пор. Стало быть, в нём есть нечто цепляющее, чего нет в прочих ретро-детективах, на которые была столь щедра эпоха брежневской стабильности. Что же там ценно? Владимир Высоцкий, острый сюжет и хорошая игра всего актёрского ансамбля?

Всё те же пункты есть и в других кинокартинах, но результата — нуль (вряд ли сейчас вызовут массовый интерес «Интервенция», «Опасные гастроли» и даже «Вертикаль» - тут везде и Высоцкий, и фабула, и звёзды, а последний из перечисленных фильмов снят всё тем же Станиславом Говорухиным, что и «Место встречи...»). Так почему? На мой взгляд, всё очень просто и - сложно одновременно.

В картине отсутствует липкая, навязчивая мораль/дидактика, разве что куркуль-Соловьёв оказывался ещё и предателем.

В картине отсутствует липкая, навязчивая мораль/дидактика, при том, что устами Глеба произносится чеканное: «Вор должен сидеть в тюрьме!», а куркуль-Соловьёв, мечтавший о домике в Жаворонках и любящий пожрать втихаря, оказывался ещё и предателем. Но в целом эта милицейская сага — о том, что положительный и отрицательный герой — это не про жизнь. В реальности — всё многоцветно и многогранно.

Отрицательные герои - не из ада...

В советских (и тем более — типовых голливудских) боевиках-стрелялках Добро и Зло весьма чётко разграничены. Обычно воришки, жулики и прочие расхитители народного добра мерзковаты, суетливы, носят дурацкие фамилии; убийцы — матёры и грубы, как лесные звери. Тут же всё — зыбко. Отрицательные герои - не из ада, тогда как у положительных — нет ангельских крыльев. Они (крылья) даже у Шарапова не слишком велики.

Они с Глебом, хотя, и антагонисты, но их серьёзный разговор более всего напоминает флирт несостоявшихся любовников...

Мы видим ряд ...симпатичных и при том — асоциальных, уголовных «элементов». Допустим, Мария Николаевна Kолыванова — Облигация. Они с Глебом, хотя, и антагонисты, но их серьёзный разговор более всего напоминает флирт несостоявшихся любовников, как ни дико оно звучит. Kарманник Kирпич, равно как «игрок на бильярде» Kопчёный не вызывают особого отторжения.

Ручечник — импозантен и жалок одновременно. Этакий обломок НЭПа.

Они, скорее, забавны, а диалоги с их участием - искромётны. Ручечник — импозантен и жалок одновременно, этакий обломок НЭПа и довоенной жизни. Хороша и его подельница — Волокушина в панбархате. На все основные роли преступников Говорухин взял актёров с положительной харизмой (разной степени, конечно). Люди с лицами Удовиченко или Kуравлёва — приятны, солнечно заряжены, ...комичны.

Фокс — Белявский и вовсе способен потеснить Жеглова по части мужской привлекательности.

Фокс — Белявский и вовсе способен потеснить Жеглова по части мужской привлекательности. Горбатый — это особый изощрённый ум. Шикарны брюнетки в логове Горбатого. Да. Нам открыто показывают привлекательных и умных уголовников. Даже Промокашка по-своему обаятелен. А вот «приличный интеллигент» Груздев нам неприятен, как неприятен он Глебу Жеглову. Юрский гениально сыграл мерзкого, но невиновного.

А вот «приличный интеллигент» Груздев нам неприятен, как неприятен он Глебу Жеглову.

И, хотя, Груздев — сам жертва, он противен. До конца - противен. В нём чувствуется гораздо больше гнильцы, чем надо бы иметь «порядочному гражданину». И нам это тоже активно транслируют. Что вот так бывает. И Жеглов сам ...больше похож на урку, чем на мента. Если честно. И вся его команда, включая Тараскина, Пасюка, Гриши-фотографа иной раз ...смахивает на банду. Те же кепки, те же ухмылки... Ребята с нашего двора - и те, что воруют, и те, что ловят.

Ребята с нашего двора - и те, что воруют, и те, что ловят.

Один Шарапов «портит» картинку, да и он в образе «сокамерника Фокса» исправляет визуальный образ. Больше того, всех этих актёров можно спокойно поменять местами — Высоцкого сделать Фоксом, а Белявского — кем-то из МУРа, ребят из группы Жеглова — посадить за стол Горбатому, а Джигарханяну дать роль милицейского начальника — Сергея Ипатьевича. Евстигнеева сделать соседом Шарапова, а Гердта — Ручечником.

Левченко — это образ возможностей: он мог тоже стать МУРовцем, или кем-то ещё, но выбрал падение.

Один из ключевых пусть и эпизодических, героев сюжета — Левченко, бывший однополчанин Шарапова. Левченко — это образ возможностей: он мог тоже стать МУРовцем, или кем-то ещё, но выбрал падение. Оставшись — в общем-то — совестливым человеком. Вот эта двойственность и даёт ощущение шедевра — многомерность всегда интересна. Ибо мы все постоянно выбираем, кем стать: Фоксом или Жегловым.

Zina Korzina (c)

"Жизнь прекрасна".

В СССР время от времени снимались совместные фильмы с западными странами. Иногда они были удачными, как «Красная палатка», иногда – не очень. Ко второй категории относится лента Григория Чухрая «Жизнь прекрасна», вышедшая на экраны в 1979. Снимали ее СССР и Италия, поэтому играют в ней как итальянские звезды Джанкарло Джаннини и Орнелла Мути, так и советские актеры Регимантас Адомайтис, Юозас Будрайтис, Евгений Лебедев и пр.

На мой взгляд, большая проблема фильма в том, что не очень ясно обозначено где происходит действие. Спойлер: в Португалии времен Салазара. Но понять это можно только обратив внимание на форму (Вы хорошо в обмундировании португальских должностных лиц разбираетесь? Вот и я – не очень.) или на надписи (Но, если сейчас я португальский от испанского и итальянского отличу, то 30 лет назад – точно нет. Полагаю, подавляющее большинство зрителей также не обладают соответствующими филологическими знаниями).

Главных героев зовут Антонио и Мария, а не, к примеру, Жуан и Маргарида, так что и по именам догадаться о том, какой они национальности, невозможно. А, поскольку фильм снимала Италия в том числе, легко сделать вывод, что действие происходит в этой стране. 30 лет назад я так и подумала. И долго недоумевала, потому что то, что происходит в фильме, шло вразрез с той действительностью, которая существовала в этой стране. По-моему, надо было сделать несколько уточняющих ремарок, тогда зрителю не пришлось бы ломать голову.

Рассказ в фильме идет о таксисте Антонио, бывшем военном летчике, который далек от политики. Но который волей случая сталкивается с людьми из сопротивления. Не желая иметь с ними дела, он все больше увязает в этой ситуации, потому что влюблен в девушку, связанную с подпольем. В результате Антонио оказывается в тюрьме, при этом подпольщики уверены, что он – предатель, а полицейские – что он активный деятель движения сопротивления.

Мария (О. Мутти) и Антонио (Д. Джаннини).
То есть, по сути мы имеем политический фильм. Но политический фильм можно снять жестко, хлестко, интересно, примеры есть, это и «Пожнешь бурю» Крамера, и «7 дней в мае» Франкенхаймера, и «Сова появляется днем» Дамиани. А можно скучно и уныло, как получилось у Чухрая. Нет ярких героев, нет запоминающихся событий, нет диалогов, которые можно было бы цитировать. Не спасает даже Орнелла Мутти в расцвете молодости и красоты и Юозас Будрайтис, сыгравший персонажа-оборотня.

Псевдо-Гомес (Ю. Будрайтис).

Вывод. Фильм не относится к кино-шлаку «про загнивающий запад», который обожали снимать у нас в 1970-1980-е годы. Все-таки это произведение искусства, а не пародия на него. Но фильм очень средний, смотреть рекомендую поклонникам актеров, которые там снимались.

catherine-catty