Хитрый план Маргариты или Почему их не взяли в Москву?

В повести и кинофильме «Чучело» центральным сюжетом, точнее — спусковым механизмом является отказ учительницы взять шестиклассников в Москву, при том, что они сами заработали себе на эту поездку. Причём, Маргарита Ивановна объявила им о наказании в тот момент, когда они уже сидели на чемоданах. Но эта дама — не из тех, что любят красиво и тонко мстить. Ей, скорее всего, неведомо, что месть (за выговор и выволочку от руководства) — это «блюдо, которое надо подавать холодным».

Московский муж давал Маргарите Ивановне возможность, как минимум, свалить из сонного, тоскливого городка.

Она почти спонтанно решила не брать эту довольно обременительную, не сказать — противную, ораву школьников. Потому что — её ждал в Москве новоиспечённый жених. Мечта подобного рода женщин — не только нынче, но и тогда. Нет, тогда — особенно. Московский муж давал Маргарите Ивановне возможность, как минимум, свалить из сонного, тоскливого городка. Вроде и недалеко от столицы, а какова разница! Москва, Ленинград, крупные города — особенно научные центры, в те времена разительно отличались от «обычных» мест обитания.

Потом она демонстративно — во время разбора инцидента — подчёркивает, что она-то могла давно уехать в Москву, просто хотела поставить своему замечательному классу несколько лишних пятёрок.

Особенно от таких вот «старинных» пристаней с «богатой историей», но пустыми магазинами и нулевой развлекательной культурой. Помните момент, когда учительница угощает всех конфетами на 1 сентября? Её распирает похвалиться даже перед школьниками. Да, москвич. Потом она демонстративно — во время разбора инцидента — подчёркивает, что она-то могла давно уехать в Москву, просто хотела поставить своему замечательному классу несколько лишних пятёрок.

И как она себя ведёт в последний момент, запрыгивая в автобус? «Вы сами испортили себе каникулы!» - равнодушно бросает она и ...облегчённо отпускает ситуацию.

Типа, из-за вас, поганок неблагодарных, откладывала встречу с любимым..., в смысле — с любимым городом. Kуда, вероятно, стремилась. И как она себя ведёт в последний момент, запрыгивая в автобус? «Вы сами испортили себе каникулы!» - равнодушно бросает она и ...облегчённо отпускает ситуацию. Она могла их взять, она даже колебалась. Но — нет. Такого дивного стечения обстоятельств уже не будет — и деток проучить, и одной прокатиться.

Такое чувство, что Маргарита (или как мерзенько-ласково зовут её коллеги — Маргоша) жутко обрадовалась, что у неё нашёлся повод ехать одной...

Такое чувство, что Маргарита (или как мерзенько-ласково зовут её коллеги — Маргоша) жутко обрадовалась, что у неё нашёлся повод ехать одной, бесплатно (в начале там была фраза: «Автобусы дадут шефы», то есть предприятие, шефствующее над школой или несколькими школами). Пообщаться с мужем. Походить по магазинам. Примериться к московской жилплощади. А так пришлось бы разнимать всех этих Лохматых, Рыжих, очкастых, нахальных и жестоких. Напрягаться.

Вернувшись, она не поинтересовалась детьми, а повезла своего мужа в Поленово.

Думать, куда бы сбагрить эту очередную экскурсию и нырнуть в ГУМ. Отдышаться! Училка — типовая курица. Вернувшись, она не поинтересовалась детьми, а повезла своего мужа в Поленово. Ну что? Доработает до Нового Года или — до конца учебного года в этом провинциальном гадючнике и поедет в столицу, обустраивать быт. И да — эти замечательные дети её креатура. Впрочем, они её не уважают - и уже, вероятно, не зауважают вовсе. Да ей и не надо. Возможно, что история с Леной Бессольцевой изменила этих людей, хотя, вряд ли.

Зина Kорзина (с)

Худший подбор актрис в советском кино

У каждого из нас есть персонажи фильмов, которые показались «никакими» или не такими, как надо. Не похожими. Фальшивыми. Для многих Владимир Конкин — по сию пору не Шарапов, а «хороший мальчик», который не монтируется с лихим болевым прошлым его героя. Для других — Олег Басилашвили не смотрится в роли полковника Костенко из «Противостояния».

Для третьих — Екатерина Градова ни разу не радистка Кэт, а скучная, миловидная курочка-мама. Сейчас бытует англоязычное слово miscast - несоответствие темперамента, внешности, амплуа — персонажу. Я назову топ-пять случаев явного мискаста актрис в советском кино (по мужикам-актёрам будет отдельный пост). Вы — свои в комментариях.

1. Ирина Скорбцева — Элен из «Войны и мира» (1965). Царственность вместо интрижки.

1. Ирина Скобцева — Элен из фильма-эпопеи «Война и мир» (1965). Одна из самых красивых и ухоженных актрис советского кинематографа, она совершенно не попадает в ритм Элен Курагиной. Никакой хищности. Сплошная — расслабленная барственность. Такой Элен сложно даже приписать грехи, указанные прямо или вскользь Львом Толстым. Это — гранд-дама, царящая на балах и у которой, если и были какие-то любовники, то в далёком прошлом. Увы, Скобцева смотрится много старше своей героини, даже с учётом того, что в начале XIX столетия женщины взрослели рано и выглядели серьёзнее, весомее девочек-шестидесятниц, на которых был рассчитан фильм-эпопея.

Ирина Алфёрова - Констанция Бонасье из телефильма «Д`Артаньян и три мушкетёра» (1978). Статика вместо динамики.

2. Ирина Алфёрова - Констанция Бонасье из телефильма «Д`Артаньян и три мушкетёра» (1978). Снова — красавица. И снова — мимо. Госпожа Бонасье — вёрткая, очаровательная камеристочка. Интриганка. Здесь же мы видим, статичную богиню а-ля открытка Серебряного века, где какая-нибудь модель в жемчугах застывала со слегка откинутой назад головой, с томной негой в потрясающе-глубоких очах. Это и наблюдаем. Бонасье — это лёгкость и склонность к авантюрам. К обзаведению кавалером, к обману простоватого супруга. Даже Елена Цыплакова, игравшая прислужницу Миледи, годится больше. Доводилось читать, что режиссёр видел в этой роли Евгению Симонову. Тут - да! Она - сама динамичность.

Наталия Белохвостикова — графиня Палинская из фильма-оперетты «Принцесса цирка» (1982). Нежная прелесть вместо властной витальности.

3. Наталия Белохвостикова — графиня Палинская из фильма-оперетты «Принцесса цирка» (1982). Нежная и тонкая, этакий лучик света, Белохвостикова совершенно обворожительна. Не в этой картине. Она абсолютно, стопроцентно не опереточная. В те годы создавалось много фильмов-оперетт, где играли одни, а пели — другие. Это диктовалось тем, что вокал может не совпадать с «правильной» внешностью. Но тут и внешность неправильная. Но это ладно. Слишком много печальной прелести — Палинская должна быть много витальнее. Впрочем, в этой картине мискаст — почти тотальный. Ну, какой из Николая Трофимова — злодей? У опереточных гадов совсем иные пропорции.

Людмила Максакова — Розалинда из теле-оперетты «Летучая мышь» (1978). Преображения не произошло!

4. Людмила Максакова — Розалинда из теле-оперетты «Летучая мышь» (1978). Та же история, что с Белохвостиковой, только здесь иная проблема. Максакова как раз прямолинейна для этой многослойной роли. Суть в том, что костюм Летучей Мыши полностью преобразил заскучавшую в браке мадам. Но преображения тут не происходит. Переодевание и всё. Играет как-то лениво — сразу видно, что «не её» образ. Точно так же не смотрится Юрий Соломин в роли её супруга — ловкого ходока Айзенштайна. Они оба слишком положительные для этих легкомысленных трюков и скачков. Ощущение, что председатель парткома с главой месткома играют в самодеятельном театре.

5. Елена Яковлева — Танька Зайцева в перестроечной кино-бомбе «Интердевочка» (1989). Майор Каменская на скучном и надоевшем задании.

5. Елена Яковлева — Танька Зайцева в перестроечной кино-бомбе «Интердевочка» (1989). Скучновато, нудновато, устало. Когда Яковлева наконец-то нашла себя в роли милиционера Насти Каменской — это было попадание. А для активной, двуликой, пробивной Таньки Зайцевой она неформат. Почему — двуликой? В одну смену Таня — сердобольная, интеллигентная медсестра; во вторую — шикарная прожжённая девка, умеющая добиваться цели самыми грязными путями. А тут — даже не однообразие, а безликость. Подруги Таньки смотрятся гораздо интереснее, сочнее, громче. То есть кордебалет «забивает» приму-солистку. Поэтому фильм вышел на троечку.

Зина Корзина (с).

P.S. Всё вышеизложенное является личным мнением, никак не связанным с мнением общественным.

Самые красивые фильмы эпохи Застоя

Kонечно, многие сконцентрируются на термине «застой», коим часто именуют 1970 — первую половину 1980-х, но меня в данном случае интересует вовсе иное — кино, созданное в этот период. В конечном итоге, Средние века — тоже малоприятный термин, в своё время означавший «тёмный и бесполезный период, зачем-то случившийся между Античностью и Ренессансом».

В общем, пусть будет Застой. Стабильность. Точка. Люблю это время. Итак, самые привлекательные — с эстетической точки зрения — киноработы тех лет. При том, что советский мастер не должен был акцентироваться на «форме» - за пустой эстетизм тогда ругали, хотя понятие «формализм» уже не использовалось.

1. «Анна Павлова» (1983). Фильм, сотканный из солнечных паутинок, осенних листьев и — жемчужных нитей.

1. «Анна Павлова» (1983) — судьба великой русской балерины и просто красавицы на фоне эпохи Ар Нуво, переходящей в эпоху Ар Деко. Шикарность видов, магия сирени, волшебство тюльпанов, безумие шляпок. И такая пронзительная печаль, что начинаешь понимать, почему студенты/курсистки эпохи Ар Нуво — стрелялись/травились или же уходили в Революцию, а писатели эпохи Ар Деко тосковали по тем временам, когда студенты — стрелялись, а курсистки - травились. Фильм — виньетка. Фильм, сотканный из солнечных паутинок, осенних листьев и — жемчужных нитей. Впрочем, все фильмы Эмиля Лотяну — это высокое эстетство и трагедийность, как главный смысл Kрасоты.

2. «Раба любви» (1975) - всё та же эра Ар Нуво, вернее — прощание с ней. Торжество белого на фоне чёрного.

2. «Раба любви» (1975) - всё та же эра Ар Нуво, вернее — прощание с ней. Торжество белого на фоне чёрного. Или чёрные одежды — на ослепительном фоне южного дня. Символизм в каждом кадре. Не забыт даже гумилёвский «заблудившийся трамвай» - в нём-то и уезжает навстречу смерти глав-героиня — потрясающая дива немого кино, для которой — всё кончено. Здесь тоже — виды и шляпы. Никита Михалков — не только символист, эстет и барин, он ещё и выразитель вкусов тогдашней интеллигенции. В 1970-х полагалось обожать Серебряный век (он же — эпоха Ар Нуво) и считать себя наследниками бело-пиджачной шляхты, вроде революционера Потоцкого, вовлекшего рабу любви в водоворот Гражданской войны.

«Жестокий романс» (1984). Никита Михалков — дивный Паратов. Лариса Гузеева — прекрасна в платьях 1870-х с их русалочьей линией.

3. «Жестокий романс» (1984) — ещё одна тема белых пиджаков и барина Михалкова, но уже в видении Эльдара Рязанова. Он — тоже любитель утончённых сцен, однако, чаще всего смирял нежную и — буйную любовь к красоте-ради-красоты. Но в экранизации «Бесприданницы» всё-таки дал волю своей страсти. Никита Михалков — дивный Паратов, где каждый жест — идёт от сердца, от смысла бытия. Лариса Гузеева — прекрасна в платьях 1870-х с их русалочьей линией — до предела подчёркнуты грудь-талия-бёдра. Грустная осень и тяжёлая зима сменяются тревожной зеленью; и снова — гибель розы. Гибель хорошенькой вещи, предназначенной для богатого владельца.

«Труффальдино из Бергамо» (1976). Здесь — парики, манжеты, пряжки, треуголки, эргеты, фижмы, кюлоты и жюстокоры.

4. «Труффальдино из Бергамо» (1976) — напротив, комедия. Галантный век. Очаровательная история из жизни итальянских предпринимателей, их детей и слуг. Мелькают какие-то векселя и счета, но нам они малоинтересны. Ибо здесь — парики, манжеты, пряжки, треуголки, эргеты, фижмы, кюлоты и жюстокоры (всё, больше утомлять не буду). Фильм сделан, как спектакль, в павильоне, где вся эта Венеция — картон и драпировки, однако в те годы это было модно и потом — перед нами же пьеса Гольдони, и нас погружают в атмосферу театра. Поскольку фоны и виды — плоские, то всё внимание — на костюмы и то, как прекрасно в них себя чувствуют актёры. Впрочем, у режиссёра Владимира Воробьёва есть ещё одна чарующая картина - «Свадьба Кречинского». Ровно в той же манере.

«Романс о влюблённых» (1974) — что же это я всё о старинных временах? Были и росошные — с точки зрения формы — киношедевры на современную тематику.

5. «Романс о влюблённых» (1974) — что же это я всё о старинных временах? Были и росошные — с точки зрения формы — киношедевры на современную тематику. Изысканный ренессансный слог, на котором говорят обычные люди 1970-х делает фильм ещё более красивым и — ещё более странным. Условность тут переплетена с реальностью, сон — с явью. При том, что в кадре — незамысловатый, даже местами обшарпанный мир. Полевые цветы в руках девушки начинают светиться. Старая квартира обретает черты палаццо. Андрон Kончаловский умудрился показать, насколько любовь окрыляет и скрашивает путь человека. И чем оборачивается её утрата. Столь сумасшедшего контраста не удавалось достичь, по-моему, никому.

Зина Kорзина (с)

Топ-пять «не сыгранных» ролей.

Для тех, кто приходит не читать, а комментировать, сразу напишу о главном – сегодня мы поговорим о тех ролях, которые могли бы, с вашей точки зрения, сыграть те или иные артисты. То есть, не о проектах, в своё время намеченных и почему-то свёрнутых и не о желаниях самих актёров, а просто о нашем видении того или иного исполнителя. Кого они так и не сыграли, с вашей точки зрения? Вот, бывает, смотришь фильм и кажется, что в этой роли гораздо более гармонична была бы актриса Н., а почему-то подобрали М. Почему? Потому что авторы видят именно так. На мой взгляд, Кире Найтли лучше вообще не носить в кадре исторический костюм, особенно, XVIII-XIX столетий, хотя, очень многие зрители имеют прямо противоположное мнение по этому поводу. Но сегодня даже и не об этом! А о том, что, в принципе, не сыграно, а вот с вашей точки зрения могло бы быть. Чистая фантазия на тему. У меня – своя, у Вас – своя.

Итак, первым пунктом у меня стоят братья Торсуевы (они же – Электроники). На мой взгляд, они, к сожалению, не сыграли Эдуарда VI и Тома Кенти. Сюжет «Принц и нищий», как будто писался прямо под них. Им даже не надо было бы выходить из образов Электроника и Сыроежкина, а быстренько перепрыгнуть из благостной брежневской эпохи в гораздо менее солнечную тюдоровскую Англию. Рыже-белокурые буйны кудри тоже можно было бы оставить – такой Эдуард мог бы народиться от Генриха VIII. Более того, авторам такого фильма не пришлось бы даже мучить юного актёра, который всегда один играет и принца, и нищего. Утром – сцены принца, вечером – нищего. Или наоборот. Причём один из образов традиционно получается хуже – вживаться сразу в две разнонаправленные роли, скорее всего, ещё труднее, чем нам даже кажется. Однако братьев Торсуевых потом использовали только в унылой и неубедительной кинокартине «Незнайка с нашего двора» в ролях каких-то невнятных волшебников. Увы-увы.

Раз уж мы заговорили о Тюдорах, то давайте продолжим тему. На мой взгляд, удивительная женщина-эльф Тильда Суинтон, увы, не сыграла роль английской королевы Елизаветы I. Кейт Бланшетт – это прекрасно. Однако Тильда Суинтон – это более чем прекрасно. Могло бы быть. Во-первых, эта актриса гораздо больше, чем Бланшетт, похожа на рыжую королеву-девственницу. В ней присутствует этакая средневеково-ренессансная, почти фэнтазийная, художественно-нездешняя худоба. Как исполнительница ролей, с профессиональной точки зрения, Суинтон тоже сильнее. Елизавета – это не только талия 17 дюймов и рыжая грива, но и сложнейший характер, сформированный в очень жёстких условиях. К тому же, Тильда прекрасно справилась с многочисленными костюмными воплощениями культового фильма «Орландо». Разумеется, она ещё может сыграть Елизавету, находящуюся в элегантном возрасте. Так сказать, «…осень жизни, как и осень года», но, жаль, что не было молодой Бэсс в исполнении Тильды Суинтон, этакой эльфийской девы, но… со взглядом волчицы…

Ещё немного о волчицах. На мой взгляд, Светлана Крючкова была бы просто великолепна в ролях эсэсовок или ещё каких-нибудь фашисток. Почему-то и в нашем, и в западном кино интересных фашисток мало. Их зачем-то делают либо какими-то порочно-смазливыми (с какого перепуга?), либо злобными и широкоплечими, но при этом совсем не убедительными. Исключений – мало. Вот екатериноподобная Светлана Крючкова с её умением быть на экране …очень разной, в том числе, и злобно-несчастной, как училка мадемуазель Куку из «Безымянной звезды», могла бы создать образ фашистки. Причём, спектр мог быть широк – от жертвы социально-политических обстоятельств до убеждённой сволочи. Например, хорошо «вижу» молодую Крючкову в образе Барбары Крайн из «Семнадцати мгновений весны». Да, актриса один раз всё-таки сыграла эпизодическую роль эсэсовки в совместном российско-белорусско-немецком проекте «Из ада в ад» (1996), но это был всего лишь фрагмент, а фильм как-то очень тихо прошёл и его знают мало.

Ну, и, как всегда, пара образов Галантного Века. Поскольку об эпохе «красных каблуков и величавых париков» я смотрю всё, что дают (за редчайшим исключением в виде совсем уж унылой порнографии), то хотелось бы упомянуть о киношных воплощениях Казановы. Скорее всего, я чего-то не понимаю, но все они как-то не вполне убедительны. Особенно «удивляет», точнее пугает, феллиниевский. Да-да, я вижу всё это глазами и - сердцем (иногда даже включаю мозг), но, говорят, что для понимания образа Казановы нужна хорошо развития....ээээ...нижняя чакра. Поэтому я скромно туплю в сторонке и думаю о прекрасном. Но! На мой взгляд, самого знаменитого любовника всё-таки должен играть самый привлекательный мужчина. Не в значении «сладкий и гладкий красавчик», а именно привлекательный. А это, разумеется, Джонни наш Депп. Он всем нравится – он даже мне нравится, хотя назвать меня поклонницей смуглых брюнетов очень и очень сложно. Проще пошутить ещё как-нибудь, но не так. К тому же, Джонни вполне прилично монтируется с любыми «винтажными» одеждами.

В своё время, когда я в подростковом возрасте увидела «Дуэнью», мне показалось, что Ирина Муравьёва могла бы великолепно создать образ молодой Елизаветы Петровны. Именно она, которая умеет сыграть взбалмошность и даже некоторую грубость, сменяемую раскаянием и великодушием. А ещё, у неё мог получиться микс из грубо-бабского и галантно-дамского, который был присущ Елизавете. У Муравьёвой очень выразительные глаза, которые отмечали современники и у императрицы. Ну, и фактура сходная. Ирина Вадимовна прекрасно справляется с «костюмными» ролями – в отличие от многих актрис, она умеет именно жить в этих платьях. Очень часто мы наблюдаем обратное – лицо и тело отдельно, фижмы и парик – отдельно. Можно хоть сто раз добиться идеального портретного сходства, можно пошить изумительные наряды, а вот бытовая пластика исполнителя будет всё уродовать.

А если бы Вы производили кастинг – кого и на какую роль Вы бы назначили?

Зина Корзина (с)