"Багдадский вор" (The Thief of Bagdad), или Подарок советскому народу

После войны в СССР достаточно широко шли так называемые "трофейные фильмы". К трофеям они, собственно, имели мало отношения ибо по бОльшей части были производства Англии и США. Но три фильма показывали на вполне законных основаниях. Это "Книга джунглей", "Леди Гамильтон" и "Багдадский вор". Их в знак признательности подарил советскому народу продюсер Александр Корда.

"Багдадский вор" был снят по последнему слову тогдашней техники, в частности, использовался хромакей (наложение нескольких изображений). В 1940-х это было круто, сейчас спецэффекты безнадежно устарели.

Но, что удивительно, сказка неплохо смотрится и в наше время. Почему? А вот тут вступает в действие человеческий фактор. Этот фильм снимали с душой, актеры выложились по полной. Хотя, казалось бы, нынче европеизированный винегрет по мотивам арабских сказок должен был смотреться ужасно. Ведь никакой аутентичности и все "по мотивам".

Ахмад (Д. Джастин).

Багдадский султан Ахмад с внешностью юного Эррола Флинна инкогнито отправляется в город, чтобы узнать, что думает о нем его народ. Спойлер: ничего хорошего не думает. Но пока он занимается сбором информации, злой визирь Джаффар занимает трон.

Он приказывает схватить Ахмада и казнить. Но в тюрьме молодой правитель встречает мелкого воришку Абу. Вдвоем они бегут из камеры, крадут лодку и добираются до Басры. И все было бы хорошо, не захоти Ахмад посмотреть на принцессу. Прекрасную, как вы понимаете. В сказках на одну обычную принцессу приходится 100 прекрасных.

Принцесса (Д. Дюпре).

Но злой визирь (который оказался еще и колдуном) находит их и в Басре. Он превращает Абу в собаку (кстати, весьма симпатичный песик получился), а Ахмада лишает зрения. Обрести его юноша сможет только, если принцесса, которая успела влюбиться в бывшего султана, окажется в объятьях Джаффара.

Ну, что сказать... В Европе и Америке в ту пору главные роли играли европеоиды. Даже если персонажи были китайцы, японцы или сиамцы. Поэтому Джаффара играет Конрад Фейдт, немец. Образ принцессы, причесанной и накрашенной по последней моде начала 1940-х воплотила Джун Дюпре, англичанка с, как я понимаю, французскими корнями. Кстати, еще ее можно увидеть в фильме "И не осталось никого", вольном переложении "10 негритят" Агаты Кристи. Ну а в роли Ахмада снялся Джон Джастин (настоящая фамилия де Ледесма, он сын аргентинского ранчеро) и на араба он не смахивает ни в какой ипостаси, ни нищего, ни султана. Вообще никак. Совсем. Если Конрад Фейдт со своей демонической харизмой еще вписывается в мир арабских сказок, то двое молодых героев - нет.

Султан Ахмад (Д. Джастин).

Возможно, у любого другого продюсера этот фильм превратился бы в подлинный кошмар. Но Корда был опытным кино-волком. На главную (совсем главную) роль он взял Сабу, юношу-индийца невероятного обаяния.

Его же в образе собаки сыграл песик, чьей клички я не нашла, но чей актерский талант был явно выше, чем у половины людей, снявшихся в фильме. Кстати, что интересно, он еще и похож на Абу-человека.

Абу (Сабу).

В статисты набрали выходцев из Индии или арабских стран. Я лично голосую за Индию. Роль хитрого и жестокого джинна исполнил Рекс Ингрэм, чернокожий актер.

Добавьте к этому интересный сюжет, волшебную музыку (песенку "I want to be a sailor, Sailing out to sea" помнят до сих пор), великолепные декорации (снимали в Англии и США)...

Джинн (Р. Ингрэм).

И получите фильм, который не только стал хитом проката, но и был разобран буквально на цитаты. Многорукую танцующую статую в фильме "Золотое путешествие Синдбада" помните? Вот вам возможный прототип.

Зловещие восточные храмы в фильмах про Индиану Джонса все видели? А вот что было снято на 40 лет раньше.

Даже в советском фильме "Волшебная лампа Аладдина" можно встретить цитаты из "Багдадского вора". Например, таковой является сцена, в которой стража разгоняет всех с площади, когда появляется принцесса Будур, и горожане бегут, бросая все, или падают ниц.

То есть, фильм оказал сильное влияние на дальнейшее развитие кинематографа. И если закрыть глаза на спецэффекты, вы с удовольствием посмотрите его и сегодня.

Картинки с сайтов https://www.imdb.com/ и https://www.awm.gov.au/collection/C359397.

P.S. Во время второй мировой Сабу был стрелком на бомбардировщике ( с 1944, когда ему дали американское гражданство), а Джон Джастин испытывал самолеты и был инструктором (летать он умел с 12 лет).

catherine-catty (с)

"Дети чугунных богов", или Антитеза советским фильмам о производстве

Фильмы о производственном процессе занимали немалое место в кинематографе СССР. Проблема в том, что по большей частью были они чистой обязаловкой и обычно представляли собой историю борьбы хорошего с лучшим. Причем в сталинские годы еще можно полюбоваться на румяных красавиц-колхозниц и удалых казаков, то при Брежневе наступили самые темные времена. И начали снимать такую мутоту, что ее не могли спасти даже любимые актеры.

В 1993 году вышел фильм Т. Тота "Дети чугунных богов". Он завоевал кучу призов второстепенных кинофестивалей, но остался незамеченным широкими массами. Между тем, фильм крайне интересен как явление в кинематографе. Рассказывается в нем о типичном таком работяге: мускулистое тело, темный ватник, молот в руках. Вы таких персонажей десятками видели в старых советских фильмах: передовики производства, рационализаторы и прочие "не кочегары мы, не плотники". Игнат тоже хорош в своем деле: он талантливый металлург. Но режиссера интересуют не его профессиональные навыки, а он сам.

Игнат (Е. Сидихин).

И тут приходится признать, что герой приходит к полному краху ибо ему нечего делать в жизни. Все его мысли - либо о жратве, либо о бабах. Из развлечений - болтовня с приятелями, да воровство. Причем воровство не из-за корысти, а от нечего делать. Если кражу баранов у башкир еще можно как-то оправдать желанием поесть мяса от пуза, то на кой черт металлургу стулья и мешки с ватой, которые он добывает после нападения на поезд? Кстати, эта сцена вообще получилась прямой отсылкой ко всем вестернам и истернам. Состав, бегущий по рельсам, всадники, преследующие его... Мы это видели в десятках фильмов. Но всегда добычей лихих героев были золото, драгоценности, деньги, важные документы. Но не вата! То есть, даже украсть что-то ценное герой все равно не может.

То же самое и с женщинами. Несмотря на все разговоры типа "жениться надо", герой тотально одинок. Нет у него ни жены, ни любовницы, ни даже женщины на ночь. Единственное, на что он способен, это попросить Райку показать, хм, вторичные половые признаки. И она послушно расстегивает блузку. Ну, либо поглядеть в щелочку на то, как голые бабы моются. Но, господа, это уровень детского сада. Максимум - младшей школы. И это не сарказм, не гипербола. Именно так ведут себя дети, познавая мир. Взрослые уже давно переросли этот этап.

И только в традиционной драке между заводскими и рудничными герой наконец возносится на вершину успеха. Единственное, что он мог сделать, - это набить другому морду и это считают в его среде за великое достижение. Победу в мордобое, а не крепкосваренную сталь, которую не может пробить снаряд.

События происходят на металлургическом комбинате, который сам кажется персонажем фильма. Огромные мрачные корпуса, продуваемые всеми ветрами. Решетчатые полы, черные стены, горячая вода, плескающаяся на полу. Все это совсем не похоже на сцены из фильмов времен социализма со светлыми просторными цехами. Человек на фоне всего этого кажется даже не букашкой, - песчинкой, чья жизнь ничего не значит. Завод-Молох перемолет эту песчинку даже не заметив.

Сами песчинки-люди тоже донельзя мрачные и пессимистичные. Они одеты в темное, у них грязные лица и руки. Режиссер всячески показывает, что ничего хорошего в жизни у них нет. Это не реализм уже, это альтернативная реальность, притча о работягах, не имеющих цели. Реализовать себя только в труде невозможно, человеку нужна еще какая-то зацепка. Вот, вроде, главный герой, исключительно хорош собой. В 30-х таких актеров на роли положительных героев брали: ладно сложен, светловолос, белозуб. Но это только внешне, внутренне он выгорел почти дотла.

Честно признаюсь: если бы я картину "Дети чугунных богов" посмотрела в год выхода, в 1993, я бы полдня плевалась. Но сейчас многое изменилось. Почему? Мы видим куда более широкую картину мира, чем тогда. Поэтому мне кажется, что первый полнометражный фильм Т. Тота, венгра, закончившего ВГИК в 1990-м, как минимум заставляет нас подумать. Нет, мне он не понравился даже сейчас. Но вот есть в нем не только чернуха, есть еще что-то. Вопрос о смысле жизни?

Афиша с сайта https://www.vokrug.tv/, остальные картинки - скриншоты.

catherine-catty (с)

"King’s Man: Начало", или И тут прогнулись...

Первый фильм франшизы был хорош. Второй - ничего так. Третий... А вот по третьему четко видно, что Мэтью Вон выдохся и прогнулся. Выдохся, потому что первые первые две ленты цикла были смешные, а третья, несмотря на все старания, - нет. Ну, сложно сделать комедию, пусть даже черную, на фоне первой мировой войны. Прогнулся - потому что в "Kingsman: Секретная служба" можно еще было увидеть чернокожего злодея, тогда как в "King’s Man: Начало" эту нишу заняли исключительно белые герои.

Зато троица, спасающая мир, выглядит идеологически верно: один белый мужчина (сделали уступки традициям, как я понимаю), один чернокожий мужчина и одна сильная женщина. Проблема в том, что "проверить алгеброй гармонию" невозможно. Нельзя создавать художественные произведения, строя их на математических расчетах. Математика математикой и остается. Особенно, когда все эти приемы настолько шиты белыми нитками. Я понимаю, что нынче у нас кинематографисты по большей части Сальери, а не Моцарты. Но не понимаю, почему они так упорно стараются Сальери и остаться.

Полли, няня и супер-вумэн (Д. Артентон).

Кроме того, режиссер, как мне кажется, никак не решил, что ему снимать: антивоенный фильм об ужасах войны или развеселую черную приключенческую комедию. Попытка усидеть на двух стульях не удалась. Не смешно. Не смешно, когда убивают людей, когда пулеметы выкашивают цвет английского юношества. Война - это страшно. Рассказать о начале "King’s Man" - прекрасная идея. Но надо было это самое начало не смешивать с одной из самых страшных боен в истории человечества. Либо надо было показывать меньше ужасов войны, либо устраивать меньше смехуечков. Третьего не дано.

Конрад (Х. Дикинсон.

Из плюсов. Очаровательный Х. Дикинсон в роли Конрада. Он очень такой, английский.

Притягивает взгляд и Ральф Файнс в роли его отца, герцога Оксфордского и по совместителю основателя Kingsman.

Конрад и Орландо герцог Оксфордский (Р. Файнс).

Наших зрителей, безусловно, порадуют и сцены, в которых действие переносится в Россию. Там такая развесистая клюква показана, что аж сердце радуется. И одна сцена - драка с Распутиным в духе русских танцев - действительно очень хороша. Ну, очень.

Распутин (Р. Иванс) и царская семья.

И еще прикольно смотреть, как вполне реальные события объясняют неким мировым заговором. Еще бы они главу этого самого заговора получше замаскировали, совсем хорошо было. А то я осознала кто это, как только героя показали. Да, со спины. Но силуэт был вполне узнаваем и просчитать кто мог быть этим человеком из уже известных героев - раз плюнуть. Сцена на корабле убедила меня в том, что я не ошиблась.

Попытка убийства эрцгерцога Франца Фердинанда в Сараево.

В-общем, третий фильм - не самый удачный из серии. И, боюсь, четвертый будет еще хуже.

Картинки с сайта https://www.imdb.com/

catherine-catty (с)

"Золотой транзит", или Постсоветский истерн

Как выяснилось, "Волчья кровь" все же не был последним истерном. В 2016 году вышел мини-сериал "Золотой транзит". Правда, назвать сериалом его можно лишь условно, скорее, это просто телефильм, ибо продолжительность его и до двух часов не дотягивает.

Как я понимаю, режиссер А. Козлов хотел повторить успех советских истернов, при этом сделать фильм без четко выраженной политической окраски. Поэтому и золотопромышленник Астахов - вполне приличный человек, и чекист Самсонов - удалец-молодец, и у бандита Евсея Черного есть положительные черты, а уж Машенька Астахова и вовсе ангел.

Маша (Л. Константинова).

Сюжет заключается в том, что в городок Чуйск на китайской границе приезжает Астахов в сопровождении двух чекистов. Он должен показать, где спрятан клад с золотом. За это его и дочь отпустят за границу, при этом четверть клада он сможет забрать с собой. И вот тут у меня закрались смутные сомнения в том, что создатели фильма знают историю весьма относительно. 1924 год, голод в Поволжье уже кончился, но страна живет бедно, деньги нужны как воздух. И десяток килограмм золота отдают "буржую". Риали? Остальное золото хотят распределить между детскими приютами. Детские приюты в СССР? Не детские дома и детские коммуны, а именно приюты? Причем приюты, о которых заботится именно советская власть? Ну, не знаю... В общем, чисто исторические реалии тут весьма условны, на мой взгляд. Со здравым смыслом тоже не все в порядке. Ибо поставить ОДНОГО часового у ВХОДА (не внутри, а снаружи) в банк, где хранится 4 пуда золота... Я не поняла, это чтобы бандитам было проще золото украсть или как?

Астахов (В. Андреев) и бандиты.

В общем, в сценарии тут о-о-очень большие дыры. А вот картинка хороша и чисто визуально напоминает хорошие советские ленты "про гражданскую и далее".

Актерские работы разные. Очень хорош Александр Устюгов в роли Евсея Черного. Кажется, я начинаю понимать, почему у него столько поклонников. Неплох Алексей Манцыгин в роли Павла Самсонова. Ему удалось создать образ комсомольца 20-х, а это в наше время весьма сложно.

Павел Самсонов (А. Манцыгин) и Евсей Черный (А. Устюгов).

Но вот образ Зимина, начальника милиции Чуйска, получился из рук вон плохо. Не знаю, то ли не очень убедительно прописана роль, то ли Яков Шамшин не понял своего персонажа.

Зимин (Я. Шамшин).

В общем, видно что люди старались, по крайней мере, часть кинематографистов не халтурила. Но получилось не рыба, не мясо. Я недавно "Волчью кровь" ругала? Да эта картина - истинный шедевр по сравнению с "Золотым транзитом".

Картинки с сайтов:
https://www.kino-teatr.ru/
https://www.kinopoisk.ru/
https://www.vokrug.tv/

catherine-catty (с)