ХОББИТ-2.

Надеюсь, уже все посмотрели очередного «Хоббита»? Посмотрев, я тут же зачем-то начиталась заунывной критики из серии, что режиссёр не постиг философию Толкина и сделал развлекательное приключение для детей младшего школьного возраста. Вообще, современные люди (особенно не очень образованные!) любят нудно и с апломбом учить правильному пониманию отдельных культовых книг, среди которых особым образом выделяется сага Толкина. Вся эта унылая заумь из серии «Чтобы это понять, надо прочесть книгу, и не раз...!» Лично я не осилила - Толкин не мой писатель, а фэнтази - не мой жанр. Но я считаю, что Толкин - великий, потому что он создал завораживающий мир - туда регулярно сбегают не только романтические эскаписты, поющие под гитару песни про деву из эльфийских лесов и прочих длинноволосых королей с диковинными именами, но и вполне состоявшиеся офисные кабаны (иной раз даже юристы). Недавно узнала, что один сугубо деловой мужчина десять лет назад играл ...гнома на каких-то толкинистских сборищах. Нормально, я считаю. Хобби в виде хоббитов.

Бильбо и советский Карлсон. Ну похож чем-то же.

Так вот новый Хоббит. Прежде всего, мне понравилось. Фильм шикарен. Но почудилось, что местами эта серия похожа на... «Пиратов Карибского моря». Во время ну очень карибских водных гонок на бочках мне всё казалось, что сейчас должен выпрыгнуть Джек Воробей, но нам был явлен только Уилл Тёрнер в роли Леголаса. Ну, и ещё пару раз мне хотелось отыскать глазами героев пиратской саги, но, увы. В логове Смауга, среди россыпей золота, так не нашлось Джека, рыщущего в поисках чего-нибудь красивого. Ещё важный момент - я заметила, что Бильбо чем-то похож на советского Карлсона из Театра Сатиры 1970-х - на Спартака Мишулина в образе. В общем, у каждого - свой взгляд, как всегда. Кстати, вы помните фрагмент с бургомистром? Разговоры о том, что народец желает перемен и отмены старых порядков. Перемен требуют наши сердца! - как пел Виктор Цой во времена... Перестройки. Так вот, в конце 1980-х эта сцена вызвала бы настоящий шквал в зале. Сейчас - нет. Это ещё раз говорит о том, что смешное часто бывает просто злободневным, а проходит злоба дня и - фраза перестаёт быть значимой.

В этой связи мне вспоминается другой фильм, тоже про Дракона, Бургомистра и несчастный Город. Как раз, «Убить Дракона» (1988) Марка Захарова по пьесе Евгения Шварца. В те годы это была настоящая перестроечная вещь, в зале - хохотали и даже хлопали. Потом Перестройка перетекла в перестрелку, и никого это больше не трогало. Так и здесь - вспомнились ощущения 25-летней давности. Отдельная история - Смауг. Редко, когда подобные персонажи приобретают интересные черты. Обычно это какое-то огнедышащее животное без мозгов и смыслов. В фильме Марка Захарова Дракон - антропоморфный. Янковский. Тут - Смауг классическая рептилия. Но с характером. Не просто какое-то тупое зло, а Зло с большой буквы Зю. Причём, капризное и местами забавное. В общем, хороший, запоминающийся фильм. Даже с кучей смыслов... А Вы что думаете?

Смотреть фильм онлайн - ТУТ
http://www.liveinternet.ru/community/lj … 304502707/

ТОП-ПЯТЬ КУЛЬТОВЫХ КОСТЮМОВ В КИНО.

В истории кино (впрочем, в данном случае, уже в истории человечества) есть такие платья, костюмы, наряды,...прикиды, которые становятся культовыми. Их копируют, на них рисуют карикатуры, они становятся главной идеей для какой-нибудь новой коллекции Haute Сouture, например. Так сказать, коллекция по мотивам платья N для фильма NN. Что интересно, эти костюмы начинают жить, что называется своей отдельной жизнью - фильм, к примеру, давно забыт, а платье, которое носила в кадре звезда, все почему-то помнят. Или так - люди не думают о фильме, когда видят этот кадр. Ибо всё внимание сосредоточено на платье. Бывает и так, что граждане даже не в курсе, что этот look стал популярным, благодаря тому или иному кино. Look знаком, источник - увы. Давайте попробуем вспомнить пять самых-самых знаменитых нарядов в истории кино. Я назову - свои, Вы - свои.

Мэрилин Монро и Барби.

Итак, начну с белого платья красавицы Мэрилин Монро к фильму 'The Seven Year Itch' (это название переводят по-разному. Я бы предпочла такое - «Желание седьмого года»). Фильм интересен не только платьем с непослушной юбкой и обнажёнными ногами Мэрилин. Сюжет имеет забавную композицию - респектабельный, женатый (уже целых семь лет!) мужчина переживает любовные приключения с шикарной легкомысленной девушкой, работающей моделью. Но. Все эти похождения происходят лишь в его воображении. Поэтому все сцены адюльтера - это плод фантазии. Но, как это иной раз бывает, фильм остался в памяти, благодаря сцене, когда поток воздуха из вентиляционной шахты метро поднимает дамскую юбку, и та «порхает» в воздухе. Разумеется, на эту тему есть ряд карикатур (типа вот) и непременная кукла Барби, производители которой часто увековечивают культовые платья. Автор платья - голливудский мастер William Travilla, - он, кстати, создал для Мэрилин очень много кино-платьев.

Марлен Дитрих и Рената Мюллер.

Далее в программе - наряд Марлен Дитрих для фильма «Марокко». Все в курсе, что Марлен очень любила издеваться над гендерными стереотипами. В её гардеробе всегда были мужские костюмы или же - его недвусмысленные элементы, вроде галстука. Тогда это было смело. Так вот в довоенном кинофильме «Марокко», который, скорее всего, большинство современных людей вообще ни разу не смотрели, Марлен поражает всех рискованным номером - в одном из эстрадных номеров она изображает этакого потасканного денди. Это вызвало некоторый скандальчик в Америке, но очень понравилось в Европе (что характерно). Тут же нашлись подражательницы, вроде немецкой актрисы Ренаты Мюллер (в фильме «Виктор и Виктория») или, например, венгерки Франчески Гааль в фильме «Петер» (кстати, последний с успехом демонстрировался в СССР). Интересно, что самый угар раскованности (sic!) пришёлся на конец 1920-х - начало 1930-х годов. Потом во всех странах сильно-сильно закрутили гайки. В области морали - тем паче. Ещё интересный момент - Ив Сен-Лоран очень любил эту кинокартину и, как пишут, создал по мотивам костюма Марлен свой вариант дамского смокинга.

Марлон Брандо и Джон Траволта.

Следующим пунктом, пожалуй будет красавец Марлон Брандо в фильме «Дикарь» (который 1953 года). Нам, наверное, кажется, что в 1950-х годах не было неформалов (ну, кроме советских стиляг) и уж, тем более, не было безумных байкеров. Однако в фильме нам показывают стаю молодых ребят, объединённых в мотоклуб 'The Black Rebels Motorcycle Club'. Юные и смелые, а точнее - наглые парни ведут антиобщественный и даже преступный образ жизни, а заодно рекламируют прикид, много раз повторённый и впоследствии модернизированный. Кстати, фильм начинается с назидательного спича - смотрите, такое не должно повториться! Но это повторилось. Я имею в виду моду, конечно же. Кстати, Джона Траволту для фильма «Бриолин» постарались одеть и, скажем так, решить в духе Марлона Брандо. Возможно, что и Джонни Депп в «Плаксе» - тоже копирует этот образ. Даже в современных журналах мод часто встречается фраза: эта коллекция навевает воспоминания об образе Брандо в фильме «Дикарь». Что интересно, последний раз я сие встречала в приложении к дамским нарядам - кожаная куртка, джинсы,...И Марлон Брандо.

Одри Хепбёрн и Барби.

Кого ещё вспомним? Разумеется, хрупкую аристократку Одри Хепбёрн в кинофильме «Завтрак у Тиффани». Я недавно писала об этом, но, пожалуй, напомню, что автор «Завтрака у Тиффани» - Трумен Капоте хотел видеть в этой роли совсем другую актрису. Кого бы вы думали? Мэрилин Монро. Она была дружна с Капоте и вообще казалась ему эталонной Холли Голайтли. Но голливудское кино-начальство, как это весьма часто бывает, отказало автору в его притязаниях. Так вот длинное, чёрное, кажущееся очень простым, платье от Юбера де Живанши, сделалось визитной карточкой не только самого фильма, но и актрисы, и модельера. В этом наряде - лаконичность, графичность 1960-х. Пара линий, штрих, изящество. Когда говорят о неподражаемом стиле Одри, всегда показывают именно это платье. Если хотят восхвалить Живанши - снова дают кадр с Одри-Холли. Ну и, разумеется, кукла Барби в соответствующем наряде также имеет место быть. Ну и многочисленные подражания, вроде вот этой фотографии Пэрис Хилтон.

Джон Траволта и Александр Абдулов.

Мы тут уже говорили о Джоне Траволте. Он в «Бриолине» носит костюм-подражание. А вот на этот раз уже его костюм для фильма «Лихорадка субботнего вечера» стал культовым и вошёл в историю моды. Стиль диско, 1970-е. Музыка для ног, мир ярких красок и рискованных сочетаний. Красавчик Тони Манеро - король танцпола и покоритель дамских сердец. Его коронный выход - в белом костюме и чёрной рубашке. На мой взгляд - ужасно попсово и вычурно. Но тогда именно это сочетание виделось весьма и весьма привлекательным. В СССР эта мода (главным образом - свадебная) тоже имела место. Я хорошо помню именно таких женихов. Не то, чтобы прямо поголовно все расписывались в таком прикиде, но, тем не менее. Есть версия, что в СССР это стало остро модно, когда на Западе стиль диско уже считался смешным и глупым. Во всяком случае, массовый интерес к белому костюму и чёрной рубашке возник после фильма «Чародеи», где штатные колдуны - Брыль и Ковров мастерят Иванушке шикарный костюмчик. Главное, чтобы...главное чтобы... А про Джона Траволту и его диско-лихорадку в СССР знали очень мало.

А с вашей точки зрения - какие костюмы можно назвать культовыми?

НЕУДАВШИЙСЯ ПОДВИГ АННЫ СЕРГЕЕВНЫ.

Персонаж по имени Анна Сергеевна из культовой комедии времён раннего застоя - «Бриллиантовая рука» - пожалуй, не так однозначен, как нам кажется. Большинству запал в душу её незабываемый стриптиз перед лопухом Семён Семёнычем и название аромата - Chanel №5. Некоторые также заметили великолепные белые костюмы и платья, туфли на невысоком каблуке и вообще - элементы того стиля, который в ту далёкую эпоху пропагандировали Курреж, Карден и Сен-Лоран. Чистые линии и простота кроя, акцент на длинные ноги и хорошую фигуру. Но сейчас не об этом. Кем была непонятная Анна Сергеевна? Проституткой? Скучно. Бывшей манекенщицей того самого дома мод, где подвизался Геша Козодоев, а ныне - любовницей Шефа? Тоже скучно. Очень. Потому что есть два интересных варианта. Итак, сначала мы эту дамочку видим на фоне моря - её наблюдает и Лёлик. Точнее, это она наблюдает за Лёликом, но явно хочет, чтобы он её заприметил, запомнил. Потом она показывается ему же на глаза в сцене демонстрации мод.

Следующий момент - она появляется в ресторане «(П)лакучая ива», как раз в тот момент, когда Семён Семёныч вздумал потанцевать и попеть про зайцев. Планы сорвались! Она аж выглянула. В следующем кадре мы видим «таксиста», которого тот вызвал. Вслед за этим Анна Сергеевна, уже основательно примелькавшаяся Лёлику, отправляется на квартиру к Геше. Она радостно и открыто говорит: «Добрый день!», как будто пришла в райком комсомола - рапортовать о повышении активности молодёжи в отдельно взятом институте. Но потом, словно опомнившись, Анна Сергеевна бьёт Гешу по рыльцу и с хорошо заученным «Салют, мальчик!» проходит в помещение. Сообщив, что она - от шефа, дамочка всё так же заученно произносит слова - ксива, хаза, клиент, ...гонорар (который из другой оперы, просто Анна Сергеевна забыла, как это у них там называется). Но, пленённый нездешне-заграничной красотой женщины, Лёлик и Геша не замечают этого. А потом идёт сцена в магазине - посмотрите, что говорит наша героиня. «Вы меня извините...я слышала, вам нужно то, что вы ищете», - а глаза добрые-добрые, честные-честные. Видно, что женщине противно всё это делать, но она - на службе. Ага.

Как она выглядит? Ясно! Милицейский чин, переодетый таксистом, понимающе улыбается. Всё идёт по плану. Ну и, наконец, танец в номере, который закончился для Анны Сергеевны ужасным позором - она инстинктивно орёт, что невиноватая и что тут совсем не то, что все подумали... Она-то, внедрённая комсомолка-лейтенант милиции думала, что вот сейчас они возьмут Лёлика и Гешу с поличным. Но ханжа-толстуха домоуправ спутала все карты. А ведь Анютка так старалась быть раскованной шлюхой. Она училась грамотно носить все эти халатики и белые парижские платьица, а, подслеживая за Лёликом и Шефом, краем глаза смотрела на подиум. Ей, как Володе Шарапову в Большом Театре, «...смотреть хочется - тудаааа». Но девушка старалась. Наверное, её не выгнали со службы. Кстати, в сериале про ЗнаТоКов майор Томин (которого мы тоже можем видеть в «Бриллиантовой руке». Пруфлинк! ) тоже постоянно играл разные интересные роли. Так что, всё может быть, всё может быть... А вторая версия? Анна Сергеевна могла быть агенткой заграничной мафии или даже разведки. Ведь контрабанда тянулась из некоей капстраны... А?

О фильме «Время первых».

Посмотрела тут в кои-то веки хорошее кино российского производства. Написала статью для газеты «Завтра». Начало - тут. Остальное - на сайте газеты. И да - там самое умиляющее - как всегда, комментарии. Паства любой идеи становится всё более тупой и агрессивной. И - не умеющей читать. По пока - о фильме и о времени.

...Прелюбопытная особенность: наиболее удачными российскими кинопроектами являются те, которые обращены... в советское прошлое. «Легенда №17», «28 панфиловцев», «Битва за Севастополь», «Территория» - славные вехи дедушкиного поколения. Герои не нашего времени. Богатыри — не мы! И даже насквозь лживая «Таинственная страсть» - о мятущихся инфантилах-шестидесятниках — смотрелась «на ура». Почему? Там есть события, повороты, динамика. Там всегда брезжит некое Будущее. Развилка. Свет в конце тоннеля. Советский человек — будь он пламенный коммунист или же диссидент с капустой в бороде — мыслил о грядущем. Фантазировал, прикидывал, мечтал. Сие настроение — вольно или невольно – передаётся и фильмам «про СССР». О современной реальности выплясываются только заунывные сериалы, в которых много безлико-хорошеньких актрис, криминального жаргона и рекламы внедорожников. Легче всего списать на привычную ретро-ностальгию, цитируя мнение Александра Сергеевича: «Что пройдёт, то будет мило». А настоящее — уныло. Пушкин сказал. И точка. На деле всё куда как интереснее устроено.

Оглядываемся назад — и не каменеем. Победа, космос, наука, индустрия, московское метро, высотные здания, доброе кино и «самое лучшее в мире мороженое». Всевозможные опросы «Чем гордятся россияне?» - тоже в тему, потому как снова — Победа, космос, наука... Полагаете, виноваты «старики» советского пошиба, которые слаще эскимо ничего в юности не кушали? Нет, констатируют и молодые, рождённые в кошмарных-девяностых. Вот и смотрим киношку о том, что построили и запустили не мы, а тем более — не они. Живём и ходим, повернувшись назад, а это — неудобно. Бесперспективно. Почему детский фильм «Гостья из будущего» сделался культовым именно после развала СССР? В нём заложено то светлое грядущее, от коего мы отказались в конце 80-х. От неба в алмазах. Это не тоска о прошлом – это ностальгия по Будущему. Отсюда — бесчисленные медиа-продукты на тему «Как это было в СССР?».

...Новый фильм «Время первых» (2017) — из той же ностальжи-категории. Пафос и немножко горечи. Создан с невероятным тщанием. С любовью. С надеждой. Поехали! 18 марта 1965 года. СССР лидирует в технологической гонке, советский космонавт Алексей Леонов выходит в открытый космос. Америка — тащится в хвосте. Пока. Оттепельная тематика в моде: выставки, статьи, программы, сериалы. Десятилетие солнечных надежд и великих свершений. Понедельник начинался в субботу. Физики полемизировали с лириками, но брали гитару и тут же сами превращались в лириков. Новая программа КПСС 1961 года читалась как фантастический роман: «Партия торжественно провозглашает: нынешнее поколение советских людей будет жить при коммунизме!». Эпоха, когда наш человек гордился собой, страной и тем, что он делает. Оказывается – мы были первыми. Весь мир, затаив дыхание, наблюдал за грандиозным социальным экспериментом — западная молодёжь симпатизировала комми и «левым». Покорялось пространство и время. «Антенна упиралась в мирозданье», - писал Евтушенко. Никак не меньше. «Я верю, друзья, караваны ракет / Помчат нас вперёд от звезды до звезды», - пели и действительно верили.

Авторам фильма предстояла нелёгкая задача: изобразить не только продвинутое «железо» и вид из космоса, но и ту самую веру. Технологии можно прокачать и достигнуть вершин, а вот эмоции — дело тонкое. Один из самых сильных моментов — детские впечатления космонавта Леонова: белокурый деревенский мальчик видит не просто звёзды, а хрестоматийное небо в алмазах. Вечная грёза и непостижимая тайна Русского мира. Александр Проханов писал: «Русский мир по существу — ... это даже звёзды на небе, которые высыпают в русской ночи». Правда, в отличие от чеховской героини, Леонов не собирается «отдохнуть» - он летит. Он делает невозможное. Жанр киноленты определить сложно: в ней есть элементы байопика и фильма-катастрофы (когда герои попадают в экстремальную ситуацию и пытаются спастись). На некоторых киносайтах отмечено, что «Время первых» — вовсе ...триллер. Впрочем, это реалии нашего времени — жанровое и стилистическое смешение. Фильм сделан в лучших традициях современности: каждый кадр содержит в себе драйв и непредсказуемость. Мы доподлинно знаем, что Леонов и Беляев остались живы, но тем не менее сидим в напряжении.

«В фильме есть моменты, когда даже мне страшно, – поделился впечатлениями сам Алексей Леонов после просмотра картины. – В реальной обстановке я выполнял задачу, не сильно задумываясь об опасности». Уже сейчас «Время первых» сравнивают с грандиозной голливудской лентой «Гравитация» (2013), но, как говорится, есть нюанс. Наш фильм, не уступая в области спецэффектов, куда больше нагружен смыслами. И это неудивительно. Любой байопик — разговор по существу, и никакие придуманные супергерои не могут сравниться с реальными космонавтами. Основная идея — быть первыми. Навязчиво звучит рефрен: нельзя позволить американцам догнать и перегнать. Это обернётся не только технологическим провалом, но и социально-политическим коллапсом. Увы, так оно и вышло — проиграв лунную гонку, советский человек постепенно отвернулся и от... социализма. Досужие «историки» любят что-то стрекотать о недостатке джинсов и колбасы в СССР, однако первопричина разочарования - «лунные события» конца 60-х. Мы – не первые? Тогда — зачем?

Всё остальное - тут.