Как вы относитесь к боди-позитиву?

Это не моя статья, просто хочу дать ссылку и услышать мнение: как Вы относитесь к концепции боди-позитива? Для тех, кто не знает, что сие - в двух словах расскажу. Это ощущение красоты своего тело даже, если оно ужасно. Я не понимаю этого (возможно, я не так воспитана или вообще - не права в корне). У других людей - иное мнение. У меня очень чёткие установки, какое тело красиво, а какое - нет. У меня свой вкус, у вас - свой.

Вместе с тем, автор пишет: «Мы будем ходить в спортзал, потому что движение — это хорошо и приятно, будем делать только то, к чему у тебя лежит душа, и столько раз, сколько ты сможешь — а не так, чтобы обязательно было неудобно и тяжело, потому что иначе нет результата...». С этим нельзя не согласиться.

С Т А Т Ь Я.

Пффф, статья плохо открывается, если что. Но открывается.

Качки, каратисты и варвары Бориса Вальехо.

Сегодня давайте вспомним о мужских спортивных хобби 1980-х , но для начала поговорим об эталонах телесной красоты, ибо в данном случае это будет правомерным. В 1980-х годах изменился эталон мужской привлекательности. Если в предыдущее десятилетие в моде была стройная, но необязательно спортивная фигура, то теперь идеальным воплощением «настоящего мужика» сделались культуристы и любители восточных единоборств. Рядом с фотографиями певиц и артисток на обоях красовались постеры с изображениями Брюса Ли, Арнольда и Сильвестра. Повсюду открывались подпольные «качалки» и полузапретные секции каратэ. Идеальный мужчина 1980-х – это стройный, подтянутый и физически сильный спортсмен. В середине 1980-х стали появляться фотки с репродукций художников Б.Вальехо (Вальеджо) и Дж.Белл. Мускулистые мужики и бабы в мире драконов, красной жары и падающих планет...

Качки, супермены, варвары...

Разумеется, на этот выбор повлияла идущая с Запада идеология «яппи» - человек был обязан следить за своим здоровьем и своим телом, ни в коей мере не отравлять себя никотином, а тем более – алкоголем и наркотиками. В США сделалось в прямом смысле немодно курить. У нас, правда, эту информацию воспринимали с усмешкой – как можно не курить в стране, где прилавки ломятся от вожделенных пачек ‘Marlboro’ и ‘Winston’? В ходу было жаргонное слово «качок», то есть мужчина с накачанными мышцами. Другое дело, что официальных качалок, как и дамских аэробных залов, в СССР было мало, хотя в 1987 году в СССР появилась Федерация атлетизма (как тогда официально называли этот вид спорта, избегая слов «культуризм» и «бодибилдинг»). А первый официально разрешенный турнир по бодибилдингу прошёл и вовсе в 1986 году в подмосковных Люберцах, которые с уверенностью можно назвать «колыбелью» всех советских «качалок». Практически ничего не писалось и о системе наращивания мускулатуры. По рукам ходили англоязычное издание «Система бодибилдинга» Д.Вэйдера, но этого было очень мало.

Мясо такое мясо...

Зато не было недостатка в критике конкурсов «Мистер Олимпия», которые назывались не иначе, как «демонстрация мяса». Вот, например, статья из молодёжного журнала «Смена» за 1988 год. Автор пишет: «Что такое культуризм? Безобидная накачка мускулов или стремление взять реванш за какие-то неудачи? Желание выглядеть красивым или потребность ощущать в чем-либо превосходство над остальными? Чем опасно суперменство и какую пользу можно из него извлечь?» Оказывается, что культуризм – это не так уж хорошо! Впрочем, это и не спорт вовсе… «Сила нужна всем. Для здоровья, хорошего самоощущения, уверенности. Красивая фигура - это замечательно. Человек стремится к гармонии. Но можно ли назвать гармоничными культуристов? Сила и здоровье для них не главное, главное - внешний эффект, размеры мускулов». По большому счёту, я с этим согласна - культуризм не спорт, но к этому выводу человек должен был приходить сам.

«Гвозди бы делать из этих людей...»

У нас же получалось так - ругают, значит что-то хорошее, ценное и загранишное («Значит, хорошие сапоги - надо брать!»). И в те годы «качок» звучало гордо. Суперментво в СССР всегда считалось некомильфотным и даже социально вредным, чуждым. Именно этот идеологический (по сути) перекос вызвал к жизни нарочитую, совершенно не американскую, а именно тупо-варварскую суперменистость 1990-х, когда стало можно и - модно то, что вчера считалось ужасным. Кстати, именно качалки стали центром возникновения такой субкультуры, как люберы. Они оказались на слуху в 1986-1987 гг., когда качки из Люберец, победив в региональной войнушке криминальную группировку «Ждань»1., вышли на улицы Москвы и принялись яростно очищать мир от «неформальной заразы». В некотором смысле любера ничем не отличались от тех ребят из пригородов, которые во все времена прибывали в столицу «почесать кулаки». Однако именно в середине 1980-х возникла…информационная потребность в люберах, как в некоем социально-идеологическом явлении.

Эталонные супермены не имели права на усталость...

Ходили слухи, что качки-правдолюбы - чуть ли не креатура ЦК ВЛКСМ, своеобразный отряд по борьбе с неформалами. Но, думается, это было стихийное движение, возникшее, как протест против мнимой или явной вседозволенности «нефоров». Скорее всего, причина конфронтации между люберами и неформалами гораздо проще, чем принято считать. Люберам, сильным, накачанным парням, к тому же, не обременённым книжностью, хотелось показать, на что они способны, проще говоря – подраться, а «нефоры»-отщепенцы оказались самой выгодной в этой ситуации «боксёрской грушей». С одной стороны – «чужие» и чуждые. С другой стороны, неформалы тогда считались «королями» московских улиц, в частности – Арбата. Любера были сторонниками «правильных» отношений и здоровых проявлений. В частности, они исповедовали культ здоровья и мужской силы. Для них было немыслимо отпустить волосы или надеть на себя узкие брючки, курточку с заклёпками или яркую футболку с иностранными надписями. Они ощущали себя «настоящими мужиками» в противовес волосатым хиппи и увешанным «цацками» панкам и металлистам...

Пир духа!

Кроме культуризма актуальны были восточные единоборства. Каратист - это звучало ничуть не хуже, чем качок, а иной раз, и гораздо круче. Восточные боевые практики в СССР то запрещали, то разрешали, то опять прикрывали лавочку. Это было связано вовсе не с идеологией, а с той разрушительной силой, которая рисовалась в фантазиях запретителей. Был определённый страх, что мужики, наученные делать ки-я!, но при этом не отягощённые моралью, начнут грабить и гоп-стопить, вышибать ногой хлипкие двери квартир и учреждений, а в случае объединения в стаю, и вовсе творить беспредел. С другой стороны, восточные единоборства могли бы стать хорошей практикой для воина, этакое «добро с кулаками». Именно поэтому в кинокартину «Не бойся, я с тобой!» удалось протащить идею каратэ - твёрдая рука и человечные цели. Во второй половине 1980-х был настоящий бум фильмов с участием Д.Чана и Б.Ли. Все видеосалоны были забиты этими ного_махалками, не требовавшими никакого перевода. Когда стало всё и вся можно, мужики попробовали все эти джиу-джитсу и, убедившись, что для этого нужно иметь не только желание быть крутым, но и умение много работать над телом (и над душой тоже), как-то быстро позабросили эти увлечения...

1. «Ждань» - криминальная структура 1970-1980-х гг., жившая и творившая близ станции Метро «Ждановская» (ныне - «Выхино»). Исследователи склонны сравнивать «Ждань» с многоизвестными казанскими группировками.
https://zina-korzina.livejournal.com/

Зачем нужны конкурсы красоты?

...И почему они теперь сделались не особо интересны массовому зрителю. Конкурс красоты — порождение индустриальной цивилизации, где мода и СМИ являются тоже частью общего — индустриального — замысла. Любая индустрия — это тиражирование предметов и услуг, которые перестают быть эксклюзивными. Важно представить форму, на которую все будут равняться. Пока... не выдумают новую форму.

В конце XIX столетия, в 1888 году, когда на бельгийском курорте Спа выбрали первую королеву красоты — креолку Берту Сукаре.

В конце XIX столетия, в 1888 году, когда на бельгийском курорте Спа выбрали первую королеву красоты — креолку Берту Сукаре — как раз и был промышленно-железнодорожно-технический бум. Для техно-общества характерно поклонение образцам, а не отдельным шедеврам. Нужен типаж, а не шедевр. Выбор «Мисс» - это всегда чествование «лучшей в своей серии».

Сравнение американских Мисс 1920-х и 1930-х гг.

Потом конкурсы время от времени проводились в разных увеселительно-развлекательных заведениях, пока в середине 1920-х годов они стали одним из знаковых явлений XX столетия. Напомню, что до I Мировой Войны модная пресса, как правило, довольствовалась рисованными «моделями» - девушки-манекены, хотя и существовали в пределах домов мод, но редко попадали на обложки, а фотосессии с их участием были так же не часты.

Сравнение французских Мисс 1920-х и 1930-х гг.

А вот с развитием и упрощением фото-дела (в 1920-х годах только ленивый не увлекался фотографированием), началась массовая (это слово тут самое важное!) тема фотомоделей. Кроме того, в 1920-х резко увеличилось количество шоу самого разного пошиба, а набравшему силу кинематографу требовались расхожие-симпатичные лица. На всякий случай, я говорю о Европе и Америке, а не об СССР, где с шоу была напряжёнка.

Мисс Америка 1940-х и 1950-х гг.

Модельерам, продавцам одежды и косметики, создателям рекламы, ...кинематографистам... конкурсы красоты предоставляли не только победительниц в качестве дорогостоящего «трофея», но и транслировали миру определённый стандарт привлекательности, под который себя захочет подогнать каждая вторая молодая женщина. А женщина, которой срочно требуется помада и жакет, как у «Мисс Америка», сметёт все преграды на пути к вожделенной цели.

Французские конкурсантки 1960-х гг.

Формат красоты закреплялся и копировался. Потом вкусы менялись и уже другой стандарт получал призы. В этом нет ничего дурного — обыденная реальность заводского-электрического-скоростного века. Неслучайно самые пышные и — самые известные состязания «богинь» проводились в Америке, которая в XX столетии была впереди планеты всей по части промышленного производства.

Американские конкурсантки 1960-х гг.

Европейцы, попадая в США, ещё в 1920-1950-х годах, изумлялись этой уверенной стандартизации всего и вся. Илья Ильф и Евгений Петров в «Одноэтажной Америке» постоянно упоминают эталоны и шаблоны (шаблоны эталонов), попадающиеся на каждом шагу и по любому поводу. Финнский интеллектуал Марти Ларни в «Четвёртом позвонке» сказал примерно то же самое. Чем мощнее конвейер, тем сильнее тяга человека к следованию «трафарету».

Американские конкурсантки 1970-х гг.

В 1950-1970-х конкурсов стало ещё больше («Мисс Мира» — 1951 год, «Мисс Вселенная» — 1952 год, «Мисс Интернешнл» — 1960-й год, «Мисс Азия» — 1968 год и др.). Причина — опять банальна. Развитие повсеместного телевидения. Девушки-красавицы, точнее их типажи, становились важными факторами в телерекламе — невероятно мощном двигателе торговли.

Конкурсы 1980-х гг. и Маша Калинина-1988.

С середины 1980-х и вовсе началась «эра супермоделей», время, когда десяток потрясающих женщин, рекламирующих одежду и косметику (и много иных товаров) сделались не просто миллионершами, - их имена знал каждый шофёр и любая дама-искусствовед. Их слава была феноменальной. Супермодели 1980-1990-х демонстрировали жизнь верхушки миддл-класса.

Первый конкурс Мисс СССР. По центру - Юлия Суханова.

Их «создали» под рынок прет-а-порте (напомню, что прет-а-порте — это не шмотьё из торговых центров на окраине города, а — отличного качества брендовые вещи, не являющиеся, тем не менее, произведениями от-кутюр). Кстати, повышенный интерес «перестроечных» СМИ и советских комсомолок к подобным конкурсам — это не только лишь wind of change, но и общемировое поветрие. Тренд, в который тогда вписался поздний СССР.

Современный конкурс 'Мисс Мира'.

Для сотен и тысяч девушек конкурсы красоты 1980-1990-х создавали иллюзию приближения к статусу топ-модели. А потом возник фотошоп, и «эталонный шаблон» стало можно рисовать безо всяких сложностей. Кроме того, современная пластическая хирургия совершила столь качественный рывок, что при желании любая и всякая может затесаться в ряды первых красавиц. Кроме того, постиндустриальной цивилизации оказались чужды стандарты — я опять же беру для примера страны Запада.

Всё чаще побеждают девушки с нестандартной наружностью. Победительница финского конкурса 2017 года многих сильно удивила.

Всё чаще побеждают девушки с нестандартной наружностью (я, как человек предыдущего индустриального общества не понимаю смысла) или же их выбирают с учётом толерантности (так, могут выбрать темнокожую лишь за сам факт). И потом, информационный социум с его лавиной «красивых картинок» в Сети, делает соревнование «Мисс» чем-то ненужным, затянутым и архаичным. Хотя, по инерции мероприятия проводятся до сих пор.

Зина Корзина (с)

Дорический комсомолец.

Юрий Олеша. Сценарий «Строгий юноша».

Фильм «Строгий юноша» считается «странным» - именно так. Не иначе. В одной из рецензий его даже назвали «сфинксом советского кино». Много пишется и о так называемом формализме, в связи с которым этот фильм положили на полку в середине 1930-х. Критики постоянно упирают на факт самого запрета, именно он кажется им интересным, как всё запрещённое в СССР. Запрещённое, значит достойное, хотя в большинстве случаев это не так. Но у людей срабатывает рефлекс: «Значит, хорошие сапоги! Надо брать...». Рефрен - фильм не соотвествовал методу соцреализма и выбивался из этико-эстетических норм своего времени, значительно опережая его. С первым утверждением согласиться несложно, ибо соцреализм был достаточно каноничен. Но, что самое удивительное, эта кинокартина вовсе не выбивается из контекста своей эпохи. Более того - она даже слишком, нарочито типична для настроений предвоенного десятилетия. В ней присутствует всё то, что было актуальным, модным, знаковым, и - предсказуемым в 1930-х годах. Причём, как этически, так и эстетически. Особенно - эстетически. «Строгий юноша» вобрал в себя все заметные тренды 1930-х годов - от культа тела до сюрреализма, от обращения к античности до дерзких желаний воскрешать людей и делать их лучше при помощи «моральных (sic) норм ГТО».

Итак, культ тела. Во всех странах мира, будь то демократическая Америка или большевистский СССР, в моде спорт. Плакаты, фильмы, журналы мод демонстрируют крепкие, широкоплечие тела с длинными ногами. Впереди маячит новая война, а тело обязано быть гибким, загорелым, ловким и равнодушным к боли. Спортивный стиль врывается на страницы 'Vogue' и 'Harper`s Bazaar', платиновая леди Голливуда - Джин Харлоу позирует в обтягивающем купальном костюме для светской хроники, Лени Рифеншталь снимает свою «Олимпию», а в СССР юноши и девушки соревнуются за право носить значок, подтвержающий готовность к Труду и Обороне. В этой связи интересны и культовый «Вратарь», и, к сожалению, забытый фильм «Случайная встреча», и, разумеется «Строгий юноша». В этом фильме, в отличие от вышеуказанных, тело рассматривается не только, как «орудие пролетариата». В сюрреалистическом сне Гриши Фокина мы видим любование Машей, как произведением искусства. Причём, именно её телом, а не душой, не глазами-улыбкой и не плановыми показателями. Ольга Жизнева красива той тяжеловесной, но стройной античной красотой, которая имеет право называться «золотым сечением», гармонией.

строгий юноша XviD

В первых кадрах мы видим Машу, купающуюся обнажённой. Кинокамера целомудренна - никакого дешёвого сексапила, только καλοκαγαθία, античная мера прекрасного. Тем не менее, героиня Жизневой - молодая, точнее - зрелая, жена пожилого учёного, интересует Фокина не только в качестве ожившей статуи Афродиты Книдской. Не одно лишь платоническое любование. Он питает к ней вполне земную, телесную страсть, которая, скорее всего, получает отклик. Финал фильма недвусмыслен и даже слегка вызывающ, хотя, мы не увидим ничего фраппирующего, ничего натуралистичного, ибо καλοκαγαθία не терпит грязи... Просто юноше с красивым, тренированным телом понадобилась чарующе-прекрасная, хотя и замужняя дама, которая старше его лет на десять. Немыслимый поворот, если учитывать, что герои-то - положительные, советские, светлые, а не какие-нибудь старорежимные буржуины, мещане или американские миллионеры, меняющие любовниц, как перчатки. Интересен и другой персонаж - юная Серова играет девушку, опять-таки положительную героиню, которая утверждает, что любое желание должно быть исполнено. В противном случае - человек будет несчастен. А герои фильма стремятся к счастью, особенно красивый и свежий Гриша Фокин.

Культ античности в 1930-е годы. В одном из кадров Ольга Жизнева появляется в развевающемся длином белом платье, наподобие тех, которые создавали в Париже Мадлен Вионне и мадам Грэ. Создавали с оглядкой на антик, играя в некую неоклассику. Дорический ордер снова сделался эталоном - вчерашних конструктивистов срочно отучали от стеклянных экреров и стильной бедности городов-Солнц. Дискоболы (привет, Мирон!) и Девушки с Вёслами (здравствуй, Поликлет!) заняли места в парках культуры и отдыха. Дома Быта и Дома Политпросвещения обросли колоннами и портиками. Как уже упоминалось, персонажи «Строгого юноши» проповедуют античную καλοκαγαθί-ю и даже барельеф с вождями революции решён в греко-римском стиле. В кадре мы не увидим деревянных домиков и закутков. Сплошные неоклассические постройки, причём, вовсе необязательно советского периода - для этой цели сгодится и екатерининский классицизм Галатного Века. Гриша Фокин со свом другом - Дискоболом (sic!) устраивают гонки на квадригах. На советском стадионе. Замечу, что сие не входило в нормы ГТО... В физкультурной раздевалке мы видим статуи античных героев, а живые Аполлоны и Артемиды говорят высоким штилем, как положено персонажам эпохи классицизма. Кстати, авторы «Строгого юноши» оживили в кадре статую Дискобола чуть раньше, чем это сделала хвалёная Рифеншталь.

Строгий юноша / A Severe Young Man (1936)

Сюрреализм. Дали, Магритт - в живописи, Скьяпарелли - в моде. Тренд эпохи, символ времени. «Строгий юноша» тоже странен, невнятен, но при этом - зрим и чёток. Он оставляет ощущение полусна - полуреальности, в котором всё возможно и всё - нереально. Это не наш СССР, это не наши комсомольцы. Это больше взрослая сказка, вымысел, чем жизнь. Недаром, в одном из вариантов сценарий назывался «Волшебный комсомолец». Создаётся впечатление, что картина врывается, прежде всего, в подсознание и оставляет там след. Я не знаю, что по этому поводу сказали бы Фрейд, Юнг и прочая компания психоаналитиков, но фильм оставляет интересное, ни с чем не сравнимое, послевкусие. Как сказал один зритель на форуме: «Что это было?». Именно так. Сон Гриши Фокина - это нечто, вроде знаменитого «Сна, навеянного полётом пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения». Этот фрагмент совершенно ничего не даёт повествованию - какие-то гигантские, светящиеся цветы, вроде тех, которые потом увидят Принц и Золушка в Волшебной Стране, круглая зала, женщина-пианистка в мужском фраке... Странные, бессмысленные реплики и - сцена поклонения Гармонии. Вплетение сна в реальность, смешивание образов - без смысла и без цели. И, конечно же, Маша - копия величавых антично сложенных женщин Рене Магритта.

Прекрасное Далёко. Мы видим в кадре не 1930-е годы, а гипотетическое недалёкое будущее. Фантастика ближнего прицела. Профессор Юлиан (снова античность!) Степанов воскрешает людей. Это ещё не повальное явление, но уже норма. Профессор ездит в Англию и даже является членом её Академии. Англия не считывается, как враг. Там тоже социализм или иной сходный строй? Кстати, в фильме есть деление на богатых и бедных. Учёный богат, Гриша Фокин - беден. Это показано в фильме. Приживал Цитронов говорит ревнивому учёному: «Она от тебя не уйдёт, она привыкла к роскоши...» То есть, покупка женщин а-ля Бесприданница тоже имеет место. И Маша действительно не уходит - утром она - весёлая и наполненная солнцем - возвращается к мужу, который, хотя и бесится, но, видимо, всё принимает - культ тела порождает понимание потребностей тела?! Полагаю, что учёный не чужд и евгеники. Интересен и Цитронов, которого постоянно сравнивают с собакой. Его держат, кормят, он сидит у входа в дом. Но его не уважают. По-своему любят, но всегда помнят, что он...был собакой?! Преображенский = Степанов. Цитронов = Шариков. Дискобол говорит Грише Фокину: «Гришка, его надо убить...». Говорит обыденным тоном, как о дворняге, которая беспричинно кусается. Оживление людей, создание человеческого материала, Англия - дружественная держава, откуда не возбраняется привозить шляпы. И вот Маша. Разговаривая с ней, Степанов часто смотрит на античную статую. Недвусмысленно. Тоже создал? Пигмалион?

тема - воскрешение людей

...Фильм, несомненно, эстетский. И главную роль играет Дмитрий Дорлиак, чью фамилию так и хочется написать, как Д`Орлеак или даже так - Д`Арлеак. Его предки когда-то сбежали в Россию от санкюлотов. Роняя пудру с париков и теряя на ходу веера, мушки и табакерки с портретами Марии-Антуанетты. Его мать - Ксения Николаевна Дорлиак - была фрейлиной при дворе последней русской императрицы. Волшебный комсомолец - это заколдованный Принц, впрочем, как Советская Россия в 1930-х срочно начинает копировать привычки имперской старины. Тоже веяние эпохи - дворянин = комсомолец. Но и обвинение в формализме тут неслучайно и совершенно справедливо. Любование телом, которое обязано быть красивым именно потому что в красивом теле - красивый дух, это не вполне соцреализм. Скажем так, это совсем не соцреализм. Но это - веяние времени. Это - сокровенные мечты эпохи, собранные в едином кинокадре...

Зина Корзина (с)

Отредактировано Алина (2019-04-14 10:57:04)