Магия метро.

...Если через много тысяч лет археологи откопают нашу цивилизацию, они, скорее всего не смогут понять смысла и назначения московского метро, особенно «сталинских» ампиро-барочных линий. Грядущие историки будут теряться в догадках — то ли это подземные святилища языческих богов, скорее всего взятых из греко-римского пантеона, то ли — дворцовые залы, соединённые между собой загадочной транспортной сетью. Или, быть может, некрополь с мозаичными потолками, изображавшими райские миры древнего предка? Научные споры, диспуты, открытия... Какой-нибудь особо яростный любитель архаики отыщет на забытом микро-чипе книгу Эдварда Бульвер-Литтона «Грядущая раса» (1872), где рассказывалось о пугающе-красивых хомо-сапиенсах, устроивших комфортную жизнь под землёй — с невиданными дворцами, чудесными автоматами и вечным искусственным светом.

Проект станции «Стадион имени Сталина» (ныне «Партизанская»).
В.М. Таушканов. 1937 год, станция построена по другому проекту.

Там не бывает жарко, но и не бывает холодно... Скандальная теория «полой земли». Помните? Пригодятся и стихи старинного поэта Маршака: «Вот он — город под Москвой, озарённый светом / Здесь не холодно зимой и не жарко летом». Мистические тоннели, пронизывавшие подземный мир, мраморные пространства, украшенные лепниной, а иной раз — статуями суровых богов или древних властителей. Как всё-таки удивительна была культура II тысячелетия нашей эры. Как возвышенна. И сколь таинственна... Копать — не перекопать. Приятно осознавать, что наше Метро — это не только средство передвижения. Это — роскошь. Это — волшебство. Это — «пантеон» исторической славы, ибо многие станции возводились в честь какого-нибудь великого события — будь то Революция, победа или спортивные достижения.

...Итак, навеяно увлекательной выставкой, в Музее архитектуры имени А. Щусева  - «Московское метро — подземный памятник архитектуры».

СТАТЬЯ - ТУТ.

Отредактировано Алина (2017-04-09 19:30:28)

Grand Мaniere самых маленьких.

Большой Стиль, он же - бурбонский, галантно-высокий Grand Мaniere, получивший своё развитие в эпоху Людовика XIV, явился вдруг в иной ипостаси - в сталинской, триумфальной, индустриально-пролетарской. Grand Мaniere по-русски, по-советски звучал не менее помпезно, не менее красочно, сплетая строгость классицизма и прихотливость барокко. Фасадность магистральных домов, коринфские капители рабочих клубов, торжественность декораций, за которыми, разумеется, не положено видеть проблемы. Показ не реальности, а прекрасной иллюзии... Людовик подобен то Аполлону, то Юпитеру, то самому Солнцу. Снимите с него парик-аллонж, туфли на высоких каблуках и перед нами окажется некрасивый, рано лысеющий брюнет с громадным носом. Парадный Grand Мaniere был на виду - Версаль казался золотым чертогом в лучах заходящего солнца, а фрейлины спали вповалку в захлых комнатушках. Сталинский Grand Мaniere с его подземными не то дворцами, не то - святилищами, с его портиками, колоннами, многометровыми барочными панно очаровавал и давал иллюзию абсолюного счастья. Выходя из своего общежития в районе Дангауэровки или Сокольников, и попадая в пространство рабочего клуба с колоннами, пролетарий забывал о своей неказистой жизни. Да что там? О своём происхождении. Он был гостем Короля-Солнца.

Кадры из фильма «Слон и верёвочка».

Как та заспанная и полуголодная фрейлина Версаля, которая всю ночь боролась с клопами, а утром стояла в очереди, чтобы умыться над единственным - правда, серебряным или даже китайско-фарфоровым - тазиком. Жизнь сложнее декорации, но и пролетарий, и фрейлина были абсолютно счастливы - они ощущали себя творцами истории, рядом с ними разворачивалось грандиозное действо. Солнце ходило совсем близко - оно могло согреть, а могло и спалить заживо. Об этом написано и сказано уже много. Поговорим сегодня о детях сталинской эпохи. Точнее, о том, как их изображали в кино. Жизнь ребёнка показывалась не сама по себе - это были не метания подростка, мучающегося первой любовью и не ещё какая-нибудь «пустыня одиночества», которая, по мнению Льва Толстого, являет собой наиболее точное определение отрочества. Даже детсадовский ребёнок, показываемый на экране, был включён в особый ритм бытия, где нет места не только одиночеству, но и свободному - личному пространству. А зачем оно нужно маленькому придворному, юному виконту - его жизнь - это Версаль! Он включён в прекрасный социум, служащий идее возвеличивания Солнца. Выходя во двор, дети попадают в некое подобие Версальского парка - кругом массивные дома с причудами, высокие арки, баллюстрады, железная ограда - разумеется, дворцовая! Вспомните двор из фильма «Слон и верёвочка», где девочки устраивают свои игры.

Кадры из фильма «Алёша Птицын вырабатывает характер».

Эталонная чистота, шикарно одетые, сытые дети, добротный и устроенный мир. Этот мир не знает коммунальных склок, в нём невозможны клопы, продуктовые карточки, банда «Чёрная кошка», трофейное барахло и прочие превратности послевоенного быта. Только отглаженные фартучки, ровные проборы, белые носочки. Но самый примечательный фрагмент - это разговор бабушки и внучки, точнее - бабушка поёт песню о своём детстве. Мол, она тоже прыгала со скакалкой, правда, это было давным-давно. Перед нами кадры воспоминаний - оказывается, бабушка главной героини вовсе не может похвалиться рабоче-крестьянскими корнями! Перед нами маленькая барышня, чья гувернантка (или пожилая родственница?) сидит на лавочке в парке. Вдали прогуливаются дамы в шикарных туалетах. Мало этого! В кадре мы видим не 1890-1900-е годы, что было бы логично, если учитывать возраст бабушки и время действия, а 1850-е! Эпоха кринолинов. В истории искусств - Второе Рококо, последний вздох аристократической культуры. В.Паперный в своей книге «Культура-2» говорит о том, что сталинское искусство часто обращалось не к истории, как таковой, а к Вечности. Вечность была, как Будущим (светлым и прекрасным), так и Прошлым (откуда надо взять всё лучшее). Но вернёмся, однако, к нашим детям, хотя, если быть точными - к нашим мамам и бабушкам, которые тогда были детьми. Какие примеры они видели на экране? Сказать - положительные - это ничего не сказать. Эталонно-классические.

Кадры из фильма «Алёша Птицын вырабатывает характер».

Причём, как и положено в рамках классицизма, человек обязан быть носителем высоких добродетелей. А поскольку в побобных произведениях нужен непременный конфликт личной слабости и личного же долга, то в начале повествования юный пионер или девочка-дошкольница должны выглядеть не самым презентабельным образом. Алёша Птицын - толст, ленив и во всём полагается на бабушку. Он знает, что так жить нельзя, но лень пока ещё перевешивает. Примером ему служит старшая сестра Галя - образцовая пионерка, взятая с плаката или из учебника. Родители Алёши - тоже не пролетарии. Они аристократичны, интеллигентны, обедают в личной столовой за большим круглым столом. Алёша учится в такой же образцово-показательной гимназии, ах, простите, конечно же в советской школе, где мальчики носят форму и учатся быть твёрдыми и честными, как дворянин Володя Ульянов из рассказа, предложенного им для разбора. В ходе повествования юному виконту, ах нет, простому московскому школьнику, предстоит научиться главному - отвечать за свои слова, делать всё вовремя и - главное - уметь жертвовать личным ради общественного. Кстати сказать, Алёша Птицын весьма галантен - он общается с маленькой Сашенькой, как барчук с графинечкой на детском празднике в танцклассах Йогеля. Алёша Птицын не просто так, - «Алёша Птицын вырабатывает характер».

Кадры из фильма «Первоклассница».

Такими же принцессами глядят и девочки из культовой картины «Первоклассница». Маруся Орлова и её подруги ничем не хуже барышень из сентиментальных книжечек Лидии Чарской. Кстати, именно повести Чарской были в большой моде у сталинских гимназисток - эти книги не переиздавались, но чудом сохранились в личных библиотеках. Марусе тоже предстоит пройти путь от хорошей, но слегка расхлябанной и чрезмерно эмоциональной девочки до благонравной и послушной барышни. Добродетель - прежде всего! Послушание и преданность Королю - вот главное в системе под названием Grand Мaniere, а служение Королю начинается с уважения к первой учительнице. Дети из уникального по своей композиции фильма «Здравствуй, Москва!» действуют в той же системе координат. Перед нами мальчики из ремеслухи, которые, меж тем, вальсируют, пишут стихи, знают Бенвенуто Челлини и считают правду - единственным мерилом любого дела. Кстати, фильм выстроен в точности, как выстраивались барочные постановки времён Людовика XIV - повествование перемежается музыкальными вставками, никак не связанными с основным повествованием. Точнее, авторы создают эту связку искусственно - нам показывают красочные выступления учащихся на фоне разговора писателя с директором училища. Но поскольку мы находимся в пространстве Большого Стиля, эта связка не выглядит искусственной, а находится на своём месте. Поэтому уникальность композиции тут спорна - это уже было, но во времена другого Большого Стиля.

Кадры из фильма «Здравствуй, Москва!».

Итак, путь служения, добродетелей, дворянской (!) чести, ибо честь, она прививается только дворянам - всё это было нормой в воспитании ребёнка сталинской эпохи. Дворцы-клубы, гимназические фартучки, лёгкая манерность общения, куртуазное отношение к девочкам со стороны мальчиков - всё это лилось с экранов и заполняло дидактическое пространство эпохи. Жизнь была сложной и даже голодной, но разве это повод? Вот Людовик XIV, наверняка, оценил бы по достоинству финальный выход в киноленте «Здравствуй, Москва!», где юные герои шагают по лестницам, будто исполняют церемониальный танец в королевском балете «Триумф Аполлона».

Отрывок кинофильма «Слон и верёвочка». Обратите внимание на антураж из воспоминаний бабушки!

Опубликовано - тут.

Отредактировано Алина (2017-04-09 19:35:29)

Работяги-аристократы по-советски.

В Советском Союзе, а особенно в сталинские времена, активно внедрялась аристократическая, имперская эстетика и соответствующие ей нормы поведения. Безусловно, жизнь была много сложнее, чем киношные сюжеты, но образцы, тем не менее, всё-таки влияли на сознание - человек так устроен: происходящее на экране или на страницах прессы, он воспринимает как некий эталон поведения или хотя бы, как норму.

В отрывках из фильма 1952 года мы видим юных учащихся ремеслухи, ремесленного училища, которые общаются и живут в каком-то пансионно-благородном стиле. Кроме того, они, как положено ...при царе, носят форму.

Да. Это не «Здравствуй, Москва!», а другой фильм, но с той же атрибутикой в виде пафосных маршировок и галантных маскарадов. Больше того - там играет девочку одна из будущих звёзд кино...

Итак, питерский фильм «Навстречу жизни». В главной роли - Надежда Румянцева.

Навстречу жизни (1952)

http://zina-korzina.livejournal.com/889360.html

Как они разговаривают!

Большой Стиль, сложившийся в сталинскую эпоху, был сугубо дворянским, нарочито отрицающим пролетарскую суть Советской Власти. Безусловно, никто напрямую так не говорил, но факт остаётся фактом - этика и эстетика 1930-1950-х годов были полностью скопированы с культурных образцов дореволюционной эпохи. Другое дело, что далеко не все могли себе это позволить - я имею в виду не материальный, а духовный аспект. Но Большой Стиль, он не опирается на реальность, он показывает «то, как должно быть». Идеал. Ибо в его основе лежит сплав классицизма с его эталонными отношениями и - барокко с его маньеризмом и максимальной неестественностью. Вот, например, диалоги из фильма «Весна в Москве», выпущенного на экраны в 1953 году, хотя пьеса создана Виктором Гусевым в 1941 году. Герои не умеют сказать ни единого простого слова, точнее, автор создаёт такие замысловатые конструкции, что кажется - он пишет не о молодых архитекторах, а о кавалергардах и фрейлинах. В сочетании с типичной советской темой работы, товарищества и - строительства, это выглядит мощным и прекрасным...оксюмороном.

Весна в Москве (1952 / 1953)