Навсикая из долины ветров / Kaze no tani no Naushika

Навсикая из долины ветров или просто княжна — является довольно колоритным персонажем. К примеру она может в один момент пускать слезы, а может иметь на всякий конец света свой план по предотвращении того самого конца. А еще героиня имеет характер ребенка в уже около зрелом возрасте. И на это все есть слово — ошеломительная. По ней не скажешь ничего однозначного, как например, с сегодняшними супергероями. Тут мало слов сказав: «ее беспокоит лес», да лес ее беспокоит, но в этом есть развитие. Но прежде перейти к главному поговорим о фундаменте — Навсикой и чем она ошеломляет. Вообще по бумажке эпизодника хочется сказать, что княжна по своим действиям переобулась семь раз на лету. К примеру, героиня на эмоциях режет и рвет все что движется, а потом рискует собой ради спасения тех, кого только что пыталась зарезать. А ответом, почему зритель хоть и бессознательно, но верит в происходящее можно привести в пример сцену, когда мастер Юпа заходит в скрытую комнату, где слово «скрытое» главное. И сцена была бы незаурядная, если бы княжна отреагировала по-человечески. Скажем так: когда в ваше уединенное и может даже в интимное место заходит посторонний и реакция будет соответствующей, Навсикая как минимум должна была удивиться что кто-то идет, но вместо этого полное раскаяние и открытость. И подобных моментов около во всем мультфильме. Дальше больше — княжна пасует свои действия, хоть и незначительному, но антигерою, к которому проявляет сочувствие, это придает ей человечности и образ богини. Другими словами княжна дает там, где другой-бы забрал, она своими действиями продает свое мировоззрение. В конечном же итоге после убеждения всех рядом стоящих, она продает эти убеждения себе же. И дело не в том, что она уникальна или сложна, дело в противоречиях, которые заключены в героине, исходя из которых рождается конфликт — внутренний. Такой конфликт я ценю больше всего т. к. он организует действия в зависимость напрямую к главному персонажу — в нашем случае это Навсикая. Подобный вид действий позволяет гораздо легче ассоциировать себя с идеальным зрителем. А тут уже и история получается не только о окружении, но и о нас самих. Как по мне самая соблазнительная форма в кино, которой и пользуется около половина, это акцент на общении зрителя через субъект (идеальный зритель). Такого акцента можно добиться если в объекте наблюдения присутствует как минимум две единицы, как правило — это протагонист и то, что ему противодействует, у нас это Навсикая и «отражение» Навсикой (условно бета). Упрощая, что происходит у зрителя и у наблюдаемого персонажа по большей мере напоминает симметрию.

Навсикая из долины ветров / Kaze no tani no Naushika (1984)

Попытку перевернуть европейское мышление можно наблюдать не раз в кино, но и не сказать, чтобы это было часто. Я говорю о попытке предать первым событиям первостепенную значимость, чем окончательным, это видимо в целом наследие восточного кинематографа. Для нас это кончено мало чем касается, но в целом фильм с таким акцентом приобретает статус проповедника. Этот образ еще и подчёркивается с пророчеством о синем спасителе в фильме. Ну так вот, в мультфильме имеются моменты похожие на сновидения, но в данном контексте это воспоминания, что фактически является одним и тем же. Сам сюжет сна клинический, основу нашей богини покрывает пятно психологической травмы. Условно — девочка не просто теряет условную игрушку, эту игрушку у нее отнимают. Вместе с тем героиня с начала мультфильма уже находиться не просто в поиске потери, она находиться в каком то повторении. Я про то, что княжна по первому впечатлению совершает ничего такого, чего-бы она никогда не делала. И по сути наверное так оно и есть, жертвуем в начале, жертвуем в конце, просто масштабы разные. К слову, хоть и показан момент с подпеванием самой героини, какой то жизнерадостной мелодии, от этого клип из воспоминаний легче не становиться, тут уже можно говорить об отрицании. Отрицание, наверное, является тут наибольшим давящим фактором на психику. Навсикая ловко умудряется контактировать со всеми кроме себя, настолько ловко, что перекладывает это общение на рядом стоящих. Героиня ни разу даже косвенно не кидает действия напрямую к себе, она постоянно это делает через другие объекты, особенно это касается символичного леса и его противоречий. И да, лес для Навсикой является той самой «бетой».

Если играть в мозаику и складывать действия героини, говоря о стремлении кино к простому, то княжна скорее стремиться объяснить, что и коллинируется с пророчеством. Вот у нас и получается образ неземного существа, которое отрицает свое «бета» (второе) существование и в целом стремиться искупить свой врожденный грех за все человечество, символизируя вместе с тем и нас зрителей.

Сказания Земноморья / Gedo senki

(Д. Руми).

Только в молчании слово

Тяжело молчать, когда твоего отца сравнивают с Уолтом Диснеем. Строитель Горо Миядзаки почувствовал крылья за спиной, но это были лишь перышки, едва пробившиеся сквозь толстую кожу. Сын мастера, как это случалось и прежде, полетел прямиком к палящему солнцу, не думая о предстоящем падении. То был смелый поступок — начать карьеру режиссера с экранизации подростковой притчи. Обманутые надежды пожилой дамы, искренне ждавшей явления на большие экраны персонажей своих произведений — истерзанный сюжет, книги Урсулы Ле Гуин изодраны на отдельные страницы, небрежно наклеенные на стенд собственных амбиций. Здесь и сейчас забудем об этом, ведь от коронного цикла замечательной писательницы остались только имена и географические наименования.

Только во тьме свет

На мириадах островов цивилизация в упадке. В песчаных пустынях-кладбищах покоятся гниющие деревянные скелеты величественных некогда фрегатов и галер, а по зеленым лугам прибрежных краев хаотично разбросаны руины былых царств. Огромный город прохудившихся крыш и сколотых цоколей, вдоль стен, испещренных глубокими шрамами трещин, вечно живой рынок — агония умирающего мира — где торгуют всем, от шелков до детей. Не столько лишившийся шаткого баланса мир Земноморья, сколько тот самый образ поросшей дикой травой Японии, в котором Миядзаки старший видел очищение от лжи и бесплодия. В этих тоскливых пейзажах укрыто неуемное желание подражать родителю, стать не просто хранителем его наследия, но продолжателем. Горо не брезговал напрямую заимствованными очертаниями, взятыми из отцовских произведений: диковатая девочка, бегство от волков по крутому склону, перерождение в дракона. Начинающий режиссер словно боялся высказаться самостоятельно и постоянно искал что-то в уже сказанном.

Сказания Земноморья / Tales from Earthsea / Gedo Senki: Tales from Earthsea 2006

Только в смерти жизнь

Или же просто не было слов. В раздробленном на мелкие клочки суши мире Земноморья каждой сущности в мироздании при сотворении давалось имя. Зная имена, можно творить волшебство, заклинать ветер, призывать духов и даже приручать драконов. Что если в чудеса верить уже не хотят и бывшие волшебники, забыв имена, торгуют на рынках? Горо бросил всю мощь своих слов на визуальное, насытив каждый кадр дивными пейзажами — так часто в фокусе горы, исполненные в почти рериховской палитре, огненные закаты и бескрайний океан. Но это великолепие безжизненно, ведь заклинатель не знал истинных имен обитателей островов. Центральный персонаж книг волшебник Гед уступил место главного героя принцу Аррену, сражающемуся с собственным внутренним демоном и отчаянным страхом смерти. Есть жизнь, и без смерти её быть не может — мысль эта хоть и сквозит через всю ленту, да буксует среди упрощенного сюжета, где философские дилеммы соседствуют с переигранным диснеевским злодейским хохотом, а гимн жизни аккомпанирует трафаретной схватке апатичного мага с пугливым злодеем-андрогином, боящимся принять бренность бытия.

Так ястреб прорезает пустынное небо

К счастью, это было не последнее слово режиссера Горо Миядзаки. И уже в следующей своей работе этому современному Икару, сумевшему пережить падение, удалось достойно воплотить идеи отца и высказаться самому. Но вселенная Земноморья, в которой фраза «в начале было слово» воспринимается совершенно буквально, оказалась для Горо слишком многослойной, хоть это укрыто за вводящей в заблуждение простотой. «Сказания Земноморья» — прекрасные иллюстрации в книге с чистыми страницами. И те, кого технические стороны студии Ghibli не слишком впечатляют, наверняка сочтут этот анимационный фильм перетянутой и скучной притчей об очевидном, которую можно было уложить в полчаса. Но Горо ведь должен был с чего-то начинать.

День Восьмой или Первый Урок Мышления

День Восьмой или Первый Урок Мышления (1971)

Известная своими работами для детей киностудия «Киевнаучфильм» сняла множество мультипликационных лент. В их числе — довольно известные мультфильмы, вошедшие в состав классики отечественной мультипликации. Данная работа режиссера Владимира Дахно является еще одним примером упорного труда и профессионализма мультипликаторов. Создатели с иронией и выдумкой подошли к сюжету давно известной истории о создании человека Творцом. Предлагаем зрителю смотреть онлайн в хорошем качестве День восьмой или первый урок мышления, чтобы удостовериться в этом.

Согласно библейской истории, мир появился не в один день. Он создавался Богом на протяжении семи дней, и в каждый из них что-то новое появлялось в этом мире. Сначала был отделен свет от тьмы, затем появилось небо, затем — суша и небесные светила. В остальные дни Бог дал жизнь растениям, животным и, наконец, человеку. На восьмой день создатель озадачился тем, что же еще можно сделать. И надумал он преподать человеку, живущему теперь на земле, урок мышления, так как данный навык очень важен и поможет человеку в будущей его жизни. Но как это сделать? Тогда Бог дал своему ученику молоток и гвоздь, а вместе с тем — картину, которую нужно повесить на стену. Но человек, не имея никаких навыков в забивании гвоздей в стену, естественно, никак не может справиться с поставленной задачей. Бог дает человеку разные методы мышления: например, метод проб и ошибок, логический метод и так далее. Какой же метод поможет человеку освоить простое действие? Чтобы узнать это, нужно смотреть мультфильм День восьмой или первый урок мышления.

Дитя погоды / Tenki no ko

Они встретились посреди Токио под нескончаемым дождём. Он мечтает начать новую жизнь в большом городе. А она никогда не унывает и обладает удивительным даром менять погоду силой мысли. Там, где она — всегда солнце. Вместе они изменят этот мир навсегда.

Просмотр аниме онлайн

16-летний Ходака сбегает из родной деревни в надежде обустроиться в большом городе. Увы, Токио, как и любая столица, слезам не верит — на работу без документов и опыта никто не берет, денег и ночлега нет, так что приходится ютиться в подворотнях и пить кипяток в «Макдаке». Чудом Ходаке удается устроиться в крохотную редакцию скромного таблоида, состоящую всего из двух человек. Жёлтая газетенка специализируется на дешевых сенсациях, городских легендах и прочих фейковых новостях, в процессе работы над которыми парень узнает о существовании таинственной девушки по имени Хана, которая умеет управлять погодой и превращать любой ненастный день в теплый и солнечный. Разумеется, они встречаются и влюбляются друг в друга, но за сверхъестественные способности нужно платить — и это станет серьезным испытанием для героев.

Макото Синкай, провозглашенный многими «новым Миядзаки», верен себе — и за это его любят поклонники и продолжают «минусовать» хейтеры: никуда не делась подростковая лирика, ориентированная на старшую школьную аудиторию, как и саундтреки от RADWIMPS, плюс сложный сюжетный бэкграунд, уходящий корнями одновременно в мистику, фантастику и философию синтоизма. По сути, творчество Синкая — это квинтэссенция духа пубертатной Японии с его восторженностью от жизни, переизбытком чувств, первыми размышлениями о вселенских вопросах, осознанием ответственности за свои поступки и, конечно же, сугубо национальное понимание сюжетной логики, выстроенной, опять же, по законам синтоизма и буддизма, не управляющих государством, но растворенных в душах жителей Страны Восходящего Солнца.