Криминальная трэш-комедия, доказывающая, что Тарантино возник не на пустом месте

Мы уже делали несколько выпусков, посвященных сугубо бельгийскому криминальному и мрачному кино, которое является редкой вещью. Вот в «содружестве» с Германией или Францией бельгийцы снимают часто, а сами по себе – почему-то нет. Из интересующих нас проектов можно вспомнить разве что фильм «Убийцы» (2017), да сериал «Отель Бо Сежюр» (2016)

Кадр из фильма "Человек кусает собаку" (1992)

Тем интереснее проект, о котором мы будем сегодня повествовать. Во-первых, публика увидела его в далёком по нынешним временам 1992 году. Во-вторых, фильм собрал ТАКОЕ количество наград, что перечислять их не хватит времени (посмотрите лучше на изображение афиши, что приведено ниже). Опять же фильм во многом предвосхитил киношное безумие 90-ых годов, в известной степени даже стал предтечей «Прирожденных убийц» (1994), снятых Оливером Стоуном по сценарию Тарантино

Кадр из фильма "Человек кусает собаку" (1992)

По формальному признаку фильм повествует о буднях Бена, кажущегося вполне милым парнем. Он, засиживаясь то в кафе, то в ресторане, рассуждает о проблеме доверия, о значении цвета кирпичей для общественных настроений, о поэзии, может даже экспромтом выдавить из себя нечто стихотворное. Не истинный интеллектуал, но умник, который не прочь поговорить «на камеру»

Кадр из фильма "Человек кусает собаку" (1992)

А вот в перерывах между разговорами он убивает, причем, убивает много и хладнокровно. Даже как-то сложно типизировать его преступления. Для маньяка он излишне рационален и не подвержен эмоциональным порывам, опять же убийства сугубо ради денег. Отморозок? Хотя сам он отрицает это. После очередного убийства он говорит снимающей его группе. «Деньги-то у меня есть, вот этих троих я прикончил зря. Вынужден признать это. Я же не отморозок какой-то»

Кадр из фильма "Человек кусает собаку" (1992)

Фильм «Человек кусает собаку» - это мрачнейшая социальная сатира на общество «нового типа» (знали бы создатели ленты, что будет в 2020 году). Мораль распадается на несвязанные друг с другом фрагменты. Убийство превращается в своего рода игру. Но при этом непременно надо соблюдать пресловутую корректность. В одном из эпизодов Бен говорит: «Не так давно я убил двух арабов со стройки. Пришлось их закатать в бетон, но я, конечно, повернул их лицами в сторону Мекки, на Восток».

Кадр из фильма "Человек кусает собаку" (1992)

Самое удивительное заключается в том, что убийства в фильме не воспринимаются как реальное насилие, хотя показаны они весьма убедительно. Мы видим опошление смерти, превращение её в обыденность, становление частью ландшафта банального человеческого бытия. Невольно вспоминается небольшой диалог из фильма Вуди Аллена «Разбирая Гарри» (1997): «- Говорят, ты съел свою бывшую жену… - А что в этом такого? Кто-то топит, кто-то травит, а я съел».

Кадр из фильма "Человек кусает собаку" (1992)

Это даже не банальность зла, это пошлость злодеяния и как всякая пошлость оное стремится быть «милым» и даже в чём-то «привлекательным». Посмотрите на меня, как чудно музицирую, даже улавливаю, если Валери ошиблась с нотой. Разве я не чудо? Ну а то, что убиваю людей, ну так всем же надо зарабатывать на жизнь

Кадр из фильма "Человек кусает собаку" (1992)

Создатели фильма вели съемки в известной степени в секретности, для чего использовали собственные имена. Это должно было придать ленте ощущение фатальной документальности. Например, родственники Бенуа Пульворда (Бена) понятия не имели, о чём будет создаваемый фильм, а потому мило болтают в кадре. В этом есть некий момент спонтанности. По этой причине у ленты было второе название – «Происходящее рядом с вами». То есть пошлое злодейство может жить буквально по соседству и вежливо раскаливаться каждое утро в лифте.

Кадр из фильма "Человек кусает собаку" (1992)

К слову сказать, надо объяснить, почему фильм назван именно «Человек кусает собаку». Бен как убийца говорит, что пытается не привлекать к себе внимания, а потому «работает по мелочи». Это вызывает памяти фразу одного из столпов американской журналистики. Чарльз Дейна как-то сказал: «Если пёс покусал мужчину, то это не новость, но вот если наоборот...»

НУАР-NOIR (с)

За нами следит «Машина» или «Палантир»?

Дорогие друзья, если вы не верите в конспирологию, то изучите любое учебное пособие по мерчандайзингу (то есть о выкладке товаров на полках магазинов). Вы с немалым удивлением узнаете, как вас «заставляют» покупать то, что вам, по сути, не нужно. Ну и заодно сможете научиться покупать именно то, что вам требуется. Почти вся такая квазинаучная дисциплина как маркетинг является хозяйственной конспирологией, так как базируется на манипуляциях.

Кадр из сериала "В поле зрения" (2011-2015)

Если говорить применительно к сериалам, то здесь три типа проблемы. Во-первых, сериал внезапно закрыли, так как там прозвучало нечто «лишнее» (так называемое «умолчание»). Во-вторых, в сериале наоборот излишне много рассказывают, но в ироничном духе («забалтывание проблемы»). Прекрасный повод обвинить собеседника, что тот пересмотрел телевизор. А ещё есть сериалы, которые тестируют и проверяют реакцию публики на некоторые возможные события. Именно так произошло с проектом «В поле зрения» (2011-2015)

Гароль Финч, создатель "машины". Кадр из сериала "В поле зрения" (2011-2015)

Реальный Алекс Карп

Создатели даже не стали особо скрывать, что один из главных героев весьма похож на владельца корпорации «Палантир» Алекса Карпа. Никогда не слышали? Не переживайте. Всякого рода Стивы Джобсы, Цукерберги и Биллы Гейтсы – это лишь уловка «социальной инженерии». Так сказать «рукотворные иконы», наличие которых позволяет крутиться винтикам машины. Их назначили на роль успешных людей, дабы те предлагали публике модели поведения. Хотя на практике «гении» (оказывается) ничего не могут. Можно вспомнить ситуацию, когда Джобс «зарубил» в своё время идею смартфона, мол, эта ерунда никому и никогда не будет нужна.

Кадр из сериала "В поле зрения" (2011-2015)

Хотя затем на горизонте появлялись весьма загадочные хедж-фонды, которые настойчиво двигали именно в сторону «успеха». Как объединение графической оболочки, смартфона и социальных сетей позволяет контролировать человека, вы уже догадайтесь сами – это несложно. Куда более важно, все эти персонажи на собраниях «закулисы» получают лишь скамеечку в фойе. А вот Алекс Карп, например, на собраниях «Бильдербергского клуба» появляется как равный, на некоторых даже поглядывает свысока.

Кадр из сериала "В поле зрения" (2011-2015)

Если вы посмотрите на список «заказчиков» и «спонсоров» корпорации «Палантир», то таковых даже под одеялом шепотом упоминать боязно, не то что проводить в сетевом материале. Опять же весьма важно, что «Палантир» - это «всевидящее око» (шары) из сказочного наследия Толкиена.

Кадр из сериала "В поле зрения" (2011-2015)

Подопечные Карпа вообще тяготеют к творческим изыскам. Программу семантического анализа, позволяющую выявлять неявные связи в обществе, назвали «Готем» (это мрачный город, где обитал «Тёмный рыцарь» - Бэтмен). Аналогичную, только в отношении числовых данных нарекли «Метрополис» - название величайшего фильма эпохи и от великого режиссера Фрица Ланга

Кадр из сериала "В поле зрения" (2011-2015)

А ещё есть множество проектов, о сути которых можно только догадываться. Однако тестирование реакции публики через сериал «В поле зрения» позволяет предположить, что речь идет о действительно искусственном интеллекте, который способен принимать решения на основании титанических массивов данных. В сериале явлена лишь легкая версия этой проблемы. Дескать, есть «машина», которая может вычислять ещё несовершенные преступления.

Кадр из сериала "В поле зрения" (2011-2015)

Технического гения, который по заказу спецслужб создал указанную «машину», играет Майкл Эмерсон (вспоминайте самого плохиша из «ЛОСТа»), ему помогает бывший оперативник. Собственно кажется, что «машина» делает доброе дело. Однако есть некая специфика, она («машина») недостижима и фактически тотальна. Между «всеобщей помощью» и «тотальной слежкой» всего лишь один незаметный шаг. В данном случае было интересно, как публика отнесется к «машине», от которой не укрыться. Хотя, конечно же, подобная депривация преподносится под соусом «благих намерений»

НУАР-NOIR (с)

Опасные игры в Бога на «Острове доктора Моро»

В последнее время мы уже несколько раз упоминали роман Герберта Уэллса «Остров доктора Моро» (1896), а потому решили обратиться к его экранизации. Однако не ко всем подряд. Экранизации 1932 и 1977 годов мы оставим в покое, а обратим наш взор на наиболее обсуждаемый и осуждаемый фильм 1996 года. Тем более что он для нас представляет особый интерес

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Во-первых, потому, что там играет находившийся на стадии «заката» Марлон Брандо. Во-вторых, ведущим режиссером стал классик криминального и мрачного кино Джон Франкенхаймер (вспоминаем фильмы «Маньчжурский кандидат» и «Ронин»). И вообще фильм достаточно сильно отличается от литературного источника, на что есть как объективные, так и субъективные причины. Опять же по причине этих различий фильм достаточно часто попадал под огонь критики

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

«Остров доктора Моро» образца 1996 года напоминает нечто среднее между одним из эпизодов «Секретных материалов» и «классикой» эксплойтативного кино в духе «Ада каннибалов» (1980). Опять же фильм очень неровный по своему стилю повествования, что объясняется бесконечными конфликтами и недоразумениями, творившимися на съемочной площадке. То, что Марлон Брандо «по привычке» не учил текст, было меньшим из зол. Кто-то ополчился на Вэла Киллмера, студия грозилась уволить сценариста и второго режиссера Ричарда Стенли и т.д.

Афиша фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Опять же если в романе английского фантаста главным вопросом было: что есть Закон? То в фильме задаются более актуальным для наших времен вопросом: что есть Человек? Именно для этого в самом начале ленты показана драка на спасательном плоту, которую затеяли выжившие в крушении. Люди в силу обстоятельств превратились в зверей. Однако что будет, если звери против своей воли станут людьми? Будут ли они это воспринимать как благо?

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

В литературном источнике «нравственный Закон» для обращенных существ является основном и непреложным: не ходить на четырёх конечностях, не лакать из ручья, не царапать деревья и т.д. В фильме это тяжкая обязанность, а становление «человеком» для существ является своего рода проклятием. Человек вторгается в неподвластные ему «стихии», уродуя совершенство изначальной природы

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

И не случайно, если в романе доктор Моро для своих существ это действительно Бог, то в фильме он выступает в виде некого лжепророка, что подчеркивается внешностью персонажа Марлона Брандо «во время выездов», когда тот напоминает некого «инфернального понтифика». Опять же невзначай Моро акцентирует внимание на том, что ему вреден и противопоказан солнечный свет. А Эдвард Дуглас (в исполнении Дэвида Тьюлиза) открыто заявляет, что происходящее на острове является «сатанизмом»

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Опять же в фильме имеется очень важная криминальная составляющая. Ибо если есть Закон (путь и данный лжепророком) и наличествует вполне природное стремление его нарушить, то сюжет должен развиваться как раз через преступление. Таковым является убийство кролика человеком-леопардом по имени Ло Май, которого сыграл хорошо загримированный Марк Дакаскос

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Собственно после этого ситуация на острове начинает постепенно выходить из-под контроля. Если Моро намеревается «высочайше» простить леопарда, который даже покушался на него, то преступника убивает один из приближенных доктора. Покушение на божество вообще чревато для лжепророков большими неприятностями. Ибо это демонстрирует лживость их природы. Достаточно вспомнить финал фильма «Человек, который хотел быть королем» (1975), когда капля крови на щеке самопровозглашенного божества приводит в ярость толпу

Кадр из фильма "Остров доктора Моро" (1996)

Что ещё можно хорошего сказать об этой ленте? Во-первых, это Вэл Киллмер, который, несмотря на неурядицы на съемочной площадке, сыграл отлично, да и выглядел весьма спортивно (вот таким его и надо запомнить). Во-вторых, это игра Файрузы Балк, включая завораживающий танец её персонажа (девушки-кошки)

НУАР-NOIR (с)

Страшная, страшная сказка

Дорогие друзья, как вы думаете, насколько могут пересекаться геометрия и кинематограф? Мы не про декорации, а про идеи. Оказалось - весьма и весьма. Например, традиционная геометрия нас учит, что между двумя точками можно провести только одну линию. Однако геометрия Лобачевского утверждает, что таких линий может быть великое множество. Нечто аналогичное можно сказать и про кинематограф

Это лишь на первый взгляд кажется, что между классическим детективом и готикой находится только нуар. Если первую точку мы будем воспринимать как «жанр-загадку», а второй как «жанр-ужас», то мы фактически там же обнаружим т.н. «страшные сказки». Не удивительно, что близкий к нуару серил «Ужасы по дешевке» в некоторых переводах шёл именно как «Страшные сказки». Опять же если говорить о талантливом фильме Маттео Гарроне «Страшные сказки» (2015), то есть стиль было бы проще назвать «волшебным нуаром».

Страшная, страшная сказка

Однако сегодня мы будет говорить о ленте, которая невольно вызвала к жизни несколько новых проектов (в том числе сериалов). Это фильм 2005 года «Братья Гримм», который был снят классиком «странного кино» Терри Гиллиамом. Даже классикам, которые играют с образами, надо иногда доказывать, что они умеют снимать «нормальное» кино. А то может случиться, как в анекдоте: «- А это неизвестный режиссер Дэвид Линч – Почему же он неизвестный, если известны его имя и фамилия? – А неизвестно, умеет ли он снимать кино» Например, Питер Уир продемонстрировал наличие ключевых навыков, сняв «Хозяина морей». Не интеллектуальный шедевр, но вполне «смотрибельно»

Страшная, страшная сказка

Терри Гиллиам, взявшись за вольную интерпретацию знаменитых сказок от немецких братьев, как бы вел заочную «дискуссию» на «два фронта». С одной стороны, с Тимом Бёртоном, как бы заявляя, что фильмы уровня «Сонной лощины» нельзя относить к «апогею» творчества (пусть даже они очень популярны). С другой стороны, с упоминавшимся выше Дэвидом Линчем, как бы утверждая, что подлинно великий режиссер должен уметь снимать «нормальное» кино. В противном случае он не «величина», а «фальшивка».

Страшная, страшная сказка

Если вы никогда не читали сказок братьев Гримм, то лучше не делайте это на ночь. Конечно, даже у Шарля Перро была «Синяя борода», однако была и «Золушка». У братьев Гримм – это бесконечно пропавшие дети и прочие волки, охотящиеся на «Красных шапочек». В итоге Гиллиам решил создать нуар-сказку. Причем, сделал он это в лучших европейских традициях, так как съемки проводил на студии «Баррандов». В своё время чешские киносказки были весьма популярны.

Страшная, страшная сказка

Однако не сей раз романтики в фильме было не слишком много. Если говорить о нуарной структуре, то она очевидна. Двум мошенникам поручают найти таинственным образом пропавших детей. Почти классический нуар. Только происходит это во время наполеоновской оккупации Германии, а дети пропадают таким жутким образом, что об этом боятся говорить даже взрослые люди. Два брата, которые промышляли «волшебными аферами», должны вернуть детей. Они категорически не верят, что тех «забрал лес». Однако «неверие» не избавляет от ответственности. Братья Гримм из выдуманной ими «сказки» попадают в реальный волшебный ужас. Ожившие легенды превращаются в ночной кошмар.

По большому счету данная лента может считаться своего рода «прологом» к известной кинокартине «Воображариум доктора Парнаса». Впрочем, у этой «дилогии» есть свой темный контекст. Во время съемок «Воображариума» из жизни таинственно ушел Хит Леджер (играл в первом фильме Якоба Гримма). Официальная версия гласит, что он стал жертвой фармацевтической реакции, мол, неудачно смешал лекарства. Но многие с этим не согласны. В любом случае Леджер остался в памяти именно как нуарный актер, в первую очередь ассоциируемый с «новым Джокером» из «Темного рыцаря» (2008).

НУАР-NOIR (с)