Игривая звезда авантюрных комедий - Или почему она часто бывала на сцене во время вручения «Оскара»?

Самое время горько вздохнуть по тем временам, когда «Оскар» пытались вручать действительно хорошему кино. И вот, что показательно, во второй половине 50-ых по самое начало 60-ых годов на сцене регулярно появлялась актриса Митци Гейнор, хотя при этом она даже не была ни разу номинирована на эту награду. Как так поучилось? Догадались?

Актриса Митци Гейнор

Правильно!!! Она была одной из ведущих и выступала с номерами. Что-что, а Митци Гейнор умела танцевать, что с большой выгодой использовала для себя. Хотя её немецкие родители, в начале века перебравшиеся в Чикаго, надеялись, что дочь станет звездой классической хореографии. Хотя у той было предательски лукавое личико, вздернутый носик и «изогнутые» на русский манер глаза. А потому она решила выбрать кинематограф

Актриса Митци Гейнор

К слову сказать, её псевдоним пишут неправильно. Всё-таки в реале они Мици (без Т), что по-немецки означает нечто вроде «лапочка». В реале же девушка была Франческой Марлен фон Гербер, но с таким именем игривые роли в кинематографе едва ли бы дали. Если не считать выступления на «Оскаре», а также в многочисленных телевизионных шоу, то Митци Гейнор была в первую очередь известна двумя моментами.

Актриса Митци Гейнор

Во-первых, она была звездой авантюрных комедий 50-ых годов. Во-вторых, она была дружна с Мэрилин Монро, когда та только начинала свою карьеру. Хотя в нашем случае более интересует первый аспект, ибо авантюрные комедии нередко являлись прототипом нуар-мюзиклов, а это согласитесь, уже сфера интересов нашего канала.

Актриса Митци Гейнор

Можно, например, вспомнить фильм «Бродвейские ищейки» (1952), который десятилетия спустя был превращен в прекрасную гангстерскую музыкальную комедию «Ищейки с Бродвея» (1989). Если же говорить об оригинальном фильме, то Митци, которой на момент съемок исполнился двадцать один год, стала его украшением. Более того, фактически приковала к себе внимание публики, так как умело использовала элементы весьма популярного тогда (впрочем, как и сейчас) пин-апа

Актриса Митци Гейнор

Если говорить о своего рода вершинах в сфере авантюрных комедий и гангстерских мюзиклах, то надо упомянуть ленту 1957 года «Джокер». Нет-нет… Речь пойдет не о персонаже комиксов и не об антагонисте «Тёмного рыцаря». Речь о том, что во времена Аль Капоне в Чикаго было небезопасно быть популярным певцом. Ибо чей-то успех - это невольно чье-то поражение. Главная роль тогда досталась Фрэнку Синатре, а Митци Гейнор играла его напарницу по работе в клубе, который контролировался преступным синдикатом

Кадр из фильма "Нет дела лучше, чем шоу-бизнес" (1954)

Если же говорить о фильмах, где Гейнор появлялась вместе с Монро, то вначале они играли эпизодические роли в криминальной комедии положений «Мы не женаты» (1952). Иногда юрист допускает ошибку и оказывается, что известное количество супружеских пар последние несколько месяцев не состояли в официальном браке. Для кого-то это радость, а для кого-то - форменная трагедия

Кадр из фильма "Мы не женаты" (1952)

А затем была лента «Нет дела лучше, чем шоу-бизнес» (1954), которую выделяет весьма авантюрная ирония по поводу нравов «на сцене» и «за кулисами», и подано это через опасения родителей, которые хотят оградить своих детей. Хотя подобная тема более интересно подана в фильме 1957 года «Гёрлз» (именно так - без перевода), где участницы некогда успешного и весьма популярного кабаре начинают сводить друг с другом счеты. Причем, каждая из оных предлагает свою собственную версию событий. Мол, на «самом деле было так» (а это уже прием из криминального кино)

Кадр из фильма "Золотая девочка" (1951). Во время съемок Митци Гейнор не было еще и 20 лет. Однак из первых её ролей.

Появившись в девятнадцати фильмах, в начале 60-ых годов Митци Гейнор всего лишь в возрасте 30 лет перестает сниматься в художественных фильмах. К слову сказать, Митци Гейнор жива и здорова (чего ей мы и далее желаем). Более того, вы удивитесь, но какие-то десять лет назад она давала большое турне на США. Что не говорите, но есть в «звездах классического Голливуда» приличный «запас прочности»

НУАР-NOIR (с)

Нуар-мелодрама про девиации и любителей старого кино

Удивитесь, но было время, когда Киллиан Мёрфи не был звездой класса «А+», а в фильме, про который мы будем рассказывать «заправилой», призванной привлечь зрителя была Люси Лью. Но собственно чему удивляться? Ведь фильм сделали в 2007 году. Тогда даже некоторые продолжали видео смотреть на кассетах. Что делают некоторые персонажи кинокартины «Насмотревшись детективов» (2007)

Кадр из фильма "Насмотревшись детективов" (2007)

И осуществляют они это под предводительством Нейла, роль которого поручили как раз Киллиану Мёрфи. Он содержит студию видео-проката, главным достоянием которой являются несколько сотен VHS-кассет со старыми фильмами. Судя по тому, что Нейл создает рекламный ролик а-ля типичный нуар, к мрачному мета-жанру он питает особую слабость. Хотя при этом спокойно рассуждает и про готические ленты, и про ретро-хорроры

Кадр из фильма "Насмотревшись детективов" (2007)

Вокруг проката сложилось нечто вроде клуба любителей старого кино. Но публика в нём по большей части странная. Самая мягкая характеристика – «не от мира сего». А если говорить простым языком, то «ботаны», не лишенные дешевого пафоса, но которым очень нравится казаться умниками. В данной ситуации у нашего канала иная история. У нас сначала бы большой жизненный опыт, включая консультирование всякого рода силовых министерств, а уже затем пришла очередь нуара. В мире криминального кино последовательность очень важна

Кадр из фильма "Насмотревшись детективов" (2007)

Но Нейл об этом не знает. И вообще плывет по течению, печально ожидая, когда DVD-диски поставят жирный крест на его бизнесе. И именно в этот момент в его жизнь врывается Вайлет (Люси Лью), которую можно было бы охарактеризовать как «торнадо в босоножках». Затем и вовсе возникает ощущение, что в близлежащей психушке был «день открытых дверей» и одна из «подопечных» умудрилась сбежать

Кадр из фильма "Насмотревшись детективов" (2007)

Вся жизнь Вайлет состоит из розыгрышей и всякого рода «психологических шарад». Авантюристка в степени авантюристки, которая решает сделать скучную жизнь Нейла очень веселой. Правда добрая половина веселья и вовсе вступает в противоречия с законом. Но пока это кажется забавным и даже увлекательным. По мере развития сюжета шутки становятся и вовсе небезопасными

Кадр из фильма "Насмотревшись детективов" (2007)

Если вы знакомы с жанрами нуара, то невольно зададитесь вопросом: является ли Вайлет «роковой красоткой»? А от ответа зависит ещё один немаловажный момент: разводят Нейла или нет? К слову сказать, эту деталь мы оставим в тайне. Лучше сами найдите ответ. Собственно тот ставит перед зрителями другой вопрос: в каком мире живет Нейл? В реальном или киношном?

Кадр из фильма "Насмотревшись детективов" (2007)

На выходе получилась неплохая лента, которую можно было бы охарактеризовать как нуар-мелодраму. Без претензий на то, что бы навеки остаться в истории кинематографа. Очень добротно сделанная кинокартина, хотя и не лишенная некоторых небольших недостатков. Например, почему Нейл никак не может задаться вопросом: зачем девушке-фейерверку такой унылый персонаж как он? Кстати, а действительно «зачем»?

Кадр из фильма "Насмотревшись детективов" (2007)

Что лично до нас, то в первую очередь привлёк рекламный ролик, открывающий собой фильм, что сделан настолько нуарно, что не возникает никак вопросов. И есть даже мрачная ирония, невольно вызывающая в памяти знаменитую фразу из «Человека с бульвара капуцинов»: «Он не любил кинематограф…»

НУАР-NOIR (с)

Отредактировано Алина (2020-10-26 07:50:38)

Забытый фильм Копполы с Эль Фаннинг в главной роли. А ещё с мрачной иронией по поводу Стивена Кинга и Дэвида Линча

Фильм «Между» (2011) от мега-маэстро кинематографа Френсиса Форда Копполы, не столько «забытый», сколько «поспешно незамеченный». Публика вообще не очень любит то, что не поняла с первого раза. А потому делает вид, что и возвращаться к оному не надо. Мол, сделал маэстро какую-то безделушку, и пусть стоит себе у него «на полке». Всё это, дескать, баловство и случайность…

Кадр из фильма "Между" (2011)

Совершенно не так. Более того, фильм, вышедший на экраны почти десять лет назад, имеет смысл пересмотреть именно сейчас. Признаемся - «тогда он не зашёл». Однако именно сейчас предстал своего рода лекцией по структуре «меланхолического страха». Недаром режиссер в некоторых моментах фактически открыто иронизирует над Стивеном Кингом («…только никакого тумана над озером») и Дэвидом Линчем, намекая, что оба иногда халтурят. На последнего намекает «истинное» название фильма - Twixt – фактически прямая аббревиатура от «Твин Пикс». Хотя это далеко не самое главное в этой кинокартине

Кадр из фильма "Между" (2011)

Мрачный жанр во всём его многообразии (от нуара до хоррора) в известной части своих сюжетов строится на безвыходности (просьба не путать с «безысходностью»). Есть два популярных сквозных сюжета: городок, из которого нет выхода, и время, из которого нет выхода. Первый дает нам «В пасти безумия», второй - «День сурка». Коппола соединил эти два момента и разметил главного героя, посредственного писателя Холла Балтимора (его играет изрядно прибавивший в весе Вэл Килмер), в маленьком городе, где как бы остановилось время

Кадр из фильма "Между" (2011)

С одной стороны символом этого является городская башня с семью циферблатами. Мол, какое время хотите, такое себе и выбирайте – всё равно это не имеет значения. Это явная отсылка к творчеству Эдгара Аллана По, который кстати несколько раз «собственной персоной» появится в фильме. Однако в большей степени это аллюзия к алкоголизму «титульного персонажа».

Кадр из фильма "Между" (2011)

Почему мы не называем его главным героем? Потому как таковой является призрачная девочка Виржиния, которую блистательно играет 13-летняя (на момент съемок) Эль Фаннинг. Без фигуры писателя сюжет вполне может существовать, а без «призрачной девочки» он тут же «рухнет». Тем более что юная Эль Фаннинг оказалась самой убедительной актрисой во всём фильме, уверенно дав «драматическую фору», куда более взрослым и именитым коллегам по данному проекту

Кадр из фильма "Между" (2011)

Но вернемся к пагубным привычкам писателя, которого «местный шериф» назвал «удешевлённым Стивеном Кингом». Тот не вылезает со дна бутылки. Один наш знакомый рассказал об ужасах затяжного запоя (который перенес в реальности). Печальным последствием этого минорного явления является потеря ощущения времени, что сопровождается пугающими сновидениями. И проснувшись, ты не понимаешь, ни какое время суток, ни какой день недели.

Кадр из фильма "Между" (2011)

Коппола не раз говорил, что в основе сюжета фильма лежит сон, что подчеркивается наличием нескольких реальностей. Дремотная – черно-белая, весьма напоминающая отдельные кадры из «Города грехов». К слову сказать, оператор Михай Меламайер «сделал» не один нуар-проект (вспоминаем «Прогулку среди могил» или «Ноябрьских преступников»)

Кадр из фильма "Между" (2011)

Собственно привычная многим (цветная) реальность – это промежуток между двумя снами, в которых Холл Балтимор пытается расследовать темную тайну города, а заодно разобраться в самом себе. Кажется, что он лишь озадачен проблемой собственного творческого кризиса. Однако категорическая неспособность написать очередной «мистический триллер про ведьму» - это лишь следствие.

Кадр из фильма "Между" (2011)

А ещё фильм примечателен тем, что «готичная барышня» (именно так, ибо «готической» является лишь архитектура или романы) не обязательно должна быть брюнеткой и носить чёрное. И у «реальной» Виржинии в городке была самая пугающая судьба, опять же отсылающая нас к наследию Эдгара Аллана По.

НУАР-NOIR (с)

Самый известный гангстерский фильм СССР. Или ещё раз о «советском нуаре»

А разве в Советском Союзе было гангстерское кино? – может спросить иной читатель. Не как массовое явление, в большей степени как исключение, но всё-таки было. Мы говорим о двухсерийном фильме «Братья Рико», который в 1980 году был снят на студии «Беларусьфильм»

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

Это как раз время второго пика популярности т.н. «советского нуара», который приходился на окончание 70-ых – начало 80-ых годов (первый пик был во второй половине 50-ых годов). Именно в это время возникает целая череда прекрасных фильмов, которые являются не просто «жемчужинами советского нуара», но достоянием советского кино в целом: «Место встречи изменить нельзя» (1979), «Тегеран-43» (1980), «Грачи» (1982), «Мой друг Иван Лапшин» (1984) и т.д. Хотя во всех этих и прочих фильмах «гангстерская тема» осторожно обходилась стороной.

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

Впрочем, появление фильма «Братьев Рико» на свет было в большей степени заслугой литературного источника. Более того, его автора, прославленного французского криминального писателя Жоржа Сименона, который «подарил» нам весьма популярного в Советском Союзе комиссара Мегре. Однако в копилке этого литератора была мафиозная повесть, рассказывавшая о судьбе трех братьев.

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

Сименон написал её почти сразу же после окончания Второй мировой войны. И двухсерийный советский фильм отнюдь не был первой экранизацией. В 1957 году уже на закате классического нуара был снят одноименный фильм в США. Впрочем, тот обладал некоторыми минусами. Например, было решено дать «нейтральную концовку», когда Эдди Рико «сдает» криминальный синдикат силами правопорядка

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

К слову сказать, затем был телеспектакль со Стржельчиком и Копеляном, поставленный в 60-ые годы. Но нас интересует именно фильм 1980 года. В этом отношении советский проект выглядит куда более остро и мрачно, чем «американский нуар». Опять же несмотря на некоторое сходство определенных сцен (во второй серии), именно советский фильм является более сюжетно целостным, хотя и не лишен некоторых недостатков (в первую очередь связанных с воссозданием обстановки Бруклина и нестареющими на протяжении десятилетий сценического действия персонажами).

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

Что же выгодно выделяет советский фильм? Он превращен в своего рода мини-эпопею, рассказывающую о возникновении организованной преступности в США. Можно было бы найти даже некоторые невольные переклички с легендарной лентой «Однажды в Америке», если бы советский фильм не был снят на четыре года раньше

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

В советском фильме действие происходит на трёх временных отрезках: в 1932 году, в 1946 году, в 1965 году. Первые два приходятся на первую серию, третий – на вторую. В первой серии рассказывается предыстория семейства, когда в силу трагической случайности гибнет Чезаре Рико и в тот же самый день рождается младший из братьев.

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

Cо временем у каждого из братьев проявляется собственный талант. Эдди – хорошо управляется с финансовыми делами, младший Джонни неплохо разбирается в машинах и отлично водит, средний Джино - превосходно стреляет. Всех их решает использовать в собственных целях «набирающий вес» гангстер Сид.

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

Однако по мере того, как множится количество преступлений, некоторые из братьев начинают сомневаться в том, что они выбрали правильный путь. От дел решает отойти младший Джонни. Однако «криминальные синдикаты» ещё никто просто так не покидал. У боссов мафии возникают опасения относительно того, насколько тот будет молчалив. А потому его найти должен старший брат, который внезапно превращается в некое подобие «частного детектива»

Кадр из фильма "Братья Рико" (1980)

В отличие от американской версии фильма Эдди показан как весьма сообразительный малый, но при этом сугубый конформист. Ради «теплого места» и положения в обществе он готов смириться с тем, что предал своих братьев. И это придает именно советской ленте мрачное звучание. Несмотря на некоторую скомканность (некоторые эпизоды выглядят лишь набросками к основному сюжету) фильм в наши дни получает удивительную «актуальность». Опять же в ленте мелькает малоизвестная в те дни Лайма Вайкуле.

НУАР-NOIR (с)