«Убежище», что было задолго до «Сплита»

Отдельные из читателей нашего канала иногда задают вопрос: почему мы весьма скептически относимся к фильму «Сплит» (2017)? Начнем с того, что оный демонстрирует печальную тенденцию, а именно: Найт Шьямалан как режиссер далеко не прогрессирует. Опять же у Ани Тейлор Джой были куда более интересные ранние работы, например, «Чистокровные» (2017)

Кадр из фильма «Убежище» (2010)

Но куда более важно, что в своё время приходилось анализировать книгу Дэниэла Киза «Странная история Билли Миллигана». И с точки зрения самой истории, изложенной в книге, и с позиции анализа отдельных моментов, связанных с её возникновением, есть основания полагать, что «множественность» Миллигана- это фальшивка.

Афиша фильма «Убежище» (2010)

Опять же в кино приходилось видеть основанный на концепции Карла Густава Юнга об «архетипах» французский «загадочный фильм» «Лабиринты» (2003). Затем был в высшей мере качественный триллер «Идентификация» (2007), будто бы предложивший взгляд на проблему «изнутри». Ну и, наконец, в 2010 году была мистическая кинокартина «Убежище». О ней сегодня мы и будем рассказывать.

Кадр из фильма «Убежище» (2010)

Криминальный психолог Кара Хардинг (её играет Джулиана Мур) придерживается точки зрения, что множественности личностей как психологического парадокса не существует. Есть иные трактовки подобного эффекта, если не считать откровенной симуляции, что нередко используется преступниками, дабы избежать наказания.

Кадр из фильма «Убежище» (2010)

В какой-то момент в поле её профессионального интереса попадает в высшей мере странный пациент. Бродяга, который якобы «хранит» внутри себя несколько персон. Можно было бы принять за некое притворство и психологический эффект, если бы не некое маленькое обстоятельство: одна из скрытых личностей – дальтоник. И оный может видеть то, что не под силу другим. И при этом наука не знает фактов того, что можно быть дальтоником на один глаз.

Кадр из фильма «Убежище» (2010)

Кара начинает собственное расследование, пытаясь узнать о прошлом, как «прямоходящего» Адама, так и «прикованного к креслу» Дэвида. И выясняется, что «выдуманная» вторая личность была вполне реальным историческим персонажем. Но с очень трагической и даже пугающей судьбой. Впрочем, Кара ещё не оставляет надежду найти всему происходящему вполне рациональное, то есть психологическое объяснение.

Кадр из фильма «Убежище» (2010)

В данном фильме в весьма сумрачной манере пытались показать, что психология как «наука о душе» полностью игнорирует возможность существования оной, занимаясь изучением лишь разума. «Рацио» и «Душа» оказались противопоставлены друг другу. Не для всякой проблемы есть простое объяснение. Человек - нечто большее, нежели набор химических реакций. Атеист, верящий в силу укола, на самом деле не атеист – просто его вера носит латентный (то есть скрытый) но потусторонний, инфернальный характер. К слову сказать, тезис, в последнее время вновь ставший весьма актуальным.

НУАР-NOIR (с)

Фильм, который открыл миру Джин Тирни и доказал, что можно обойтись и вовсе без Марлен Дитрих

Есть устойчивое мнение, что выдающаяся актриса, символ мрачного криминального жанра Джин Тирни была впервые явлена общественности в прославленном триллере 1944 года «Лора». Это категорически не так, ибо талант актрисы был открыт даровитым режиссером, одним из создателей нуара Йозефом Штернбергом во время работы над лентой «Жестокий Шанхай» (1941).

Афиша фильма «Жестокий Шанхай» (1941)

Начнем с того, что именно с этого проекта пошла мода на «экзотический нуар», сохраняющаяся по сей день. Мы недавно рассказывали вам про сериал «Серангун Роуд» (2013). Во-вторых, фильм оказал большое влияние на мировую культуру, хотя его и нельзя назвать самой известной кинокартиной тех лет. Например, именно под воздействием «Жестокого Шанхая» в 1956 году Фридрих Дерренматт создает свою известную пьесу «Визит старой дамы».

Кадр из фильма «Жестокий Шанхай» (1941)

Однако нас в данном материале должно интересовать то обстоятельство, что собственно происходящее на экране оказывается не столь важно, как «скрытое за оным». Мы даже не про «голливудскую цензуру» (т.н. «кодекс Хайеса»), которая заставила существенно изменить сюжет, перенеся действия фильма в относительно «невинное» шанхайское казино.

Кадр из фильма «Жестокий Шанхай» (1941)

Мы подразумеваем сценический образ трех женских персонажей фильма, через которых Штернберг затеял очень хитрую игру. Дабы понять его умысел, напомним пару обстоятельств его творческой биографии. Именно Штернберг открывает мировому кино Марлен Дитрих, создавая в период с 1930 по 1935 году «великую шестерку» - шесть фильмов, которые принесли Дитрих славу «великой актрисы» (от «Голубого ангела» до «Дьявол – это женщина»)

Кадр из фильма «Жестокий Шанхай» (1941)

Однако новоявленная звезда повела себя нехорошо и «кинула» (просите за словечко) режиссера, мол, я сама по себе величина и смогу обойтись без «первооткрывателей». Штернберг решил наглядно продемонстрировать, что «талант» Марлен Дитрих – это лишь режиссерские решения, связанные с самыми простыми навыками, освещением, а потому «подобных звезд» можно создавать великое множество. И для чистоты эксперимента использовал мотив «Шанхайского экспресса» (1932)

Кадр из фильма «Жестокий Шанхай» (1941)

Он взял отдельные из образов Дитрих и распределил их между тремя героинями: Викторий по прозвищу «Поппи», приблудной хористкой Дикси Помрой и весьма коварной «Мамашей» Джин Слинг. Получилось не только не хуже, но много лучше. Настолько лучше, что Дитрих отказались брать в «Лору», а пригласили на главную роль безгранично талантливую и обворожительную Джин Тирни.

Кадр из фильма «Жестокий Шанхай» (1941)

А вот Дитрих впредь предпочитали в фильмы без лишней на то надобности не приглашать, ибо по мнению большей части режиссеров она не умела толком ни играть, ни петь. Погодите-погодите - воскликнет иной читатель – нам по ТВ говорят, что она была и «иконой стиля», и «грандиозной», и т.п... Увы-увы… только в отношении короткого периода – 1930-1935 годы. И это не её самой заслуга.

НУАР-NOIR (с)

Первый криминальный фильм с Бельмондо или при чем здесь русская классика?

Памяти великого актера посвящается. Принято считать, что первым криминальным фильмом (не кинокартиной вообще, а именно творением «уголовного жанра») с участием Жана Поля Бельмондо была прославленная лента Годара «На последнем дыхании». Однако за год до этого фактически параллельно друг с другом снимаются «Раскаленный асфальт» и «Двойной поворот ключа».

Кадр из фильма «Раскаленный асфальт» (1959)

Первая из этих лент представляет для нас особый интерес. Сразу же отметим, что в начале фильма главным персонажем является налётчик Абель Даво, которого играет Лино Вентура. Во второй половине действие уже держится на персонаже Бельмондо - молодом воре Эрике Старке, который помогает оказавшемуся в безвыходном положении гангстеру.

Кадр из фильма «Раскаленный асфальт» (1959)

«Раскаленный асфальт» - хотя и не является очень известной кинокартиной, но весьма интересна в стилистическом отношении. Только-только начавший свою карьеру в кино Клод Соте («Борсалино», «Смерть не годяя») предпринимает попытку соединить американский нуар и русскую классику.

Кадр из фильма «Раскаленный асфальт» (1959)

По части нуара всё, казалось бы, относительно понятно. Мы видим отсылки к «Асфальтовым джунглям», в фильме есть множество псевдодокументальных вставок. Некоторые сцены можно уверенно показывать как подлинную кино-иллюстрацию того, как выглядела Европа в конце 50-ых годов. Опять же сцену ограбления в Милане снимали незаметно от прохожих, а потому это происшествие выглядит весьма убедительно.

Кадр из фильма «Раскаленный асфальт» (1959)

Однако следы русской классики обнаружить несколько сложнее. Соте, как и многие криминальные режиссеры, оставляет подсказки. В частности, в театральной студии, где работает Лилиана, подружка Эрика, мы можем видеть афишу пьесы Максима Горького «Васса Железнова». В данном случае общим является тема распада семьи. Однако в «Раскаленном асфальте» речь ведется о предательстве людей, коих главный герой считал своими «названными братьями».

Кадр из фильма «Раскаленный асфальт» (1959)

У Абеля Даво был прототип - гангстер по фамилии Дано. Его казнили в 1952 году, хотя в данном случае более интересно, что в годы войны он с личной выгодой сотрудничал, то с немцами, то с Сопротивлением. Героя фильма тоже несет по реке жизни и он, не раздумывая, использует оружие. Однако в одной переделке гибнут его подельник и жена. И загнанный Абель остается на руках с двумя маленькими сыновьями.

Кадр из фильма «Раскаленный асфальт» (1959)

Невольно вспоминается поговорка: оказанная услуга ничего не стоит. Даво полагает, что помогут его «друзья» из Парижа, которые ему обязаны свободой и жизнью. Однако у тех респектабельная жизнь и им проще предать своего бывшего приятеля. Этот мотив мы можем обнаружить несколько позже в «Неукротимом» (1983), где главную роль уже сыграл Ален Делон.

Кадр из фильма «Раскаленный асфальт» (1959)

Что ещё интересного в этом фильме? Закадровый голос, который дает характеристики персонажам. Еще немного и Сото дошёл бы до такого приема, как «информация к размышлению» (вспоминайте «мгновения весны»). А ещё Бельмондо принес в фильм очень много личного. Например, боксерские перчатки. Или утверждение, что удар левой у него всегда получался лучше (сцена, когда он выручает Лилиану).

НУАР-NOIR (с)

Истерн-панк наносит ответный удар Николасом Кейджем
\
Возьмите «Алису в стране чудес», помножьте на «Безумного Макса», приправьте Тарковским и добавьте щепоточку «Сайлент Хилл». Что получится на выходе? Правильно!!! Недавний фильм «Узники страны призраков».

Кадр из фильма «Узники страны призраков» (2021)

Вообще-то наш канал старается не писать про новинки, делая лишь обзоры того, что ещё не вышло на экраны. Однако в данном случае мы не смогли промолчать. Картинка получилась такая безумная, а уровень сюжетной шизофрении настолько зашкаливает, что тут любой Карабас Барабас закричит: «Это просто праздник какой-то!!!!» Казалось, что неутомимый в своём сумасшествии кинографоман Такаси Миике обрел достойного ученика.

Кадр из фильма «Узники страны призраков» (2021)

Но вот в этой части мы ошиблись. Японскому режиссеру Сиону Соно почти шестьдесят лет и в иные годы он снимал пять-шесть фильмов. Принимая во внимание тематику некоторых его ранних работ, можно было бы обеспокоиться его моральным самочувствием, хотя для кино это совершенно неважно. А для японского в особенности

Кадр из фильма «Узники страны призраков» (2021)

Куда более значимо, что на главную роль был приглашен Николас Кейдж, который уже давно стал символом провальных проектов, однако в последний год внезапно пошел в гору. Была весьма удачная «Свинья», и в «Узниках» он тоже пришелся к месту. Ибо лента совершенно безумная и стиль её определить весьма затруднительно.

Кадр из фильма «Узники страны призраков» (2021)

Если прибегать к каким-то привычным формулировкам, то мы бы говорили либо о ганфайтер-эйге, либо о нуаро-истерне. В фильме перемешано всё воедино: самурайские поединки, стрелки а-ля Дикий Запад, ужасы постапокалипсиса, мерцание киберпанка, грабители неонуара. Получился дичайший коктейль, взирать на который надо очень осторожно.

Кадр из фильма «Узники страны призраков» (2021)

Многие говорили, что в фильме нет смысла. Ну, во многих лентах Дэвида Линча тоже нет смысла. В случае с «Узниками» важна картинка, которая как бы является иллюстрацией к повальному смешению стилю. Но это не создание чего-то однородного вроде завещанного современным неолиберализмом общечеловека, лишенного отличительных черт, а сложная конструкция с различными смысловыми пластами.

Кадр из фильма «Узники страны призраков» (2021)

Опять же в фильме можно найти отсылки к античности с явным намёком, что наше будущее покоится в глубоком прошлом. И где же здесь античность? – спросит иной читатель, изучая Кольты и самурайские мечи. Во-первых, это тема города-государства (полиса), за пределами коего царствует хаос.

Кадр из фильма «Узники страны призраков» (2021)

Во-вторых, сюжетные повороты (крушение времени, лишение персонажа Николаса Кейджа некоторой части первопричинного места) явно указывают на античную мифологию. Вспоминайте, что произошло с Кроносом и Ураном. Хотя в данном случае это просто вброс в сюжетный миксер. В оном не надо искать принципиального значения – просто игра, призванная сделать «узор фильма» ещё более причудливым.

НУАР-NOIR (с)