Британский криминальный юмор в пародии на нуар

70-ые годы для британского криминального кино были почти «золотым веком». Что ни дебют, то событие. Майк Ходжес снимает «Убрать Картера», а Стивен Фрирз дарит публике криминальную комедию «Сыщик». Всем бы такие дебюты. Хотя если быть более точным, то оригинальное название Gumshoe надо переводить как «галоша», именно так прозвали «топтунов» (те, кто «следят пешком»), но для отечественного зрителя слово «сыщик» как-то привычнее.

Кадр из фильма "Сыщик" (1971)

Надо сказать, что британский криминальный юмор - «вещица ещё та». Хотя, не все криминальные комедии, так сказать, «высокого уровня» бывают понятны. Например, нам приходилось объяснять, почему «Перекресток Миллера» от братьев Коэнов это именно пародия, и что именно смешного в «Чести семьи Прицци» от легендарного Джона Хьюстона.

Кадр из фильма "Сыщик" (1971)

В случае с «Сыщиком» мы позволим себе кое-какие замечания, хотя бы потому, что в этой ленте юмор много важнее собственно криминального действия. Дело происходит на рубеже 60-х и 70-ых годов в английском городе, расположенном на северо-западе страны. Так сказать: «Битлз» ушли, а Ливерпуль остался. Именно здесь в клубе с громким названием «Бродвей» конферансье работает Эдди Гинли, который тяготится своей скучной жизнью.

Кадр из фильма "Сыщик" (1971)

Одно время он хотел стать стендапером, однако реализация этой затеи как-то буксовала, а потому он придумал новую забаву – решил превратиться в частного сыщика. Даже дал объявление в местную газету. На первый взгляд выбор покажется странным. Однако в клубе Эдди как бы подражала Фрэнку Синатре, а затем решил изображать Хамфри Богарта. Это отражается как в манере говорить, так и жестикуляции.

Кадр из фильма "Сыщик" (1971)

И о чудо!!! На объявление откликнулся заказчик. Вручил пакет и попросил сделать работу «чисто». И началась у Эдди череда неприятностей. А всё почему? Да потому что его объявление можно было трактовать по-разному. И как услуги частного сыщика, и как «помощь» наёмного убийцы. А потому в пакете обнаружились пять тысяч фунтов, револьвер и фото привлекательной девушки. И вот вернуть эту «поклажу» никак не получается.

Афиша фильма "Сыщик" (1971)

В фильме очень важны диалоги. Есть понятые сами по себе (в части иронии). «-Вы мне не нравитесь. – Отчего же? – Я люблю высоких парней. – А как же Белоснежка и семь гномов? – Да, но их было больше». Или еще: «-Ты что-нибудь будешь? – Бурбон…- Тебе с молоком или с сахаром?». А есть специфические «под нуар». «С Вас много берут за электричество?» - говорит Эдди, когда заходит в тёмную комнату с глубокими тенями (обязательный атрибут нуара).

Кадр из фильма "Сыщик" (1971)

Однако часть шуток базируется сугубо на знании классических нуаров. Например, такой персонаж как «толстяк» пришел из «Мальтийского сокола», той самой книги, по поводу которой сожалеет Эдди, что, дескать, жаль не я её написал. Сцена в книжном магазине - это игра с эпизодом из «Глубокого сна». В обоих случаях детектива в 40-ые годы играл Богарт: в одном случае Сэма Спейда, в другом – Филиппа Марлоу

Кадр из фильма "Сыщик" (1971)

Если подводить итог, то можно сказать, что фильм можно рекомендовать как своего рода проверку на понимание «нуарного юмора», хотя если что-то покажется странным – не переживайте, так как нуар это очень специфический жанр, хотя именно благодаря своей мрачной иронии не лишенный «магической притягательности»

НУАР-NOIR (с)

Фэшн-нуар про шик-налетчика

Почему нуар? Потому что фильм основан как бы на реальных событиях. И события криминальные, случившиеся в Лос-Анджелесе. Почему фэшн? Потому что главного участника этих событий его «жертвы» полагали «стильным». Почему шик? Потому что в этой ленте удачно обыграно некогда существовавшее явление, а именно «гангстер-шик», которое заповедовало, что преступивший закон должен жить легко и себе в удовольствие.

Кадр из фильма «Джентльмен-грабитель» (2014)

Увы-увы… Фильм «Джентльмен-грабитель» (2014) пока остается единственной игровой лентой, созданной Тристаном Петтерсоном. Очень жаль, так как тот подавал неплохие надежды. С некоторыми оговорками можно даже утверждать, что именно этот фильм в своё время вдохновил Николаса Рёфна на создание культовой ленты «Неоновый демон» (2016). Перекличка в некоторых эпизодах уж слишком очевидна.

Афиша фильма «Джентльмен-грабитель» (2014)

Итак, действие фильма происходит в начале 80-х в Лос-Анджелесе, который смог отвоевать у Лондона статус «модного центра мира». Вечерники и дискотеки, на которых главным считается танец «электрическое скольжение». К слову сказать, именно так в оригинале называется фильм, однако для того, что отечественный зритель не путался, его решили назвать «Джентльмен-грабитель»

Кадр из фильма «Джентльмен-грабитель» (2014)

Хотя если посмотреть на Эдди Додсона, то его сложно назвать «джентльменом» - обычный мелкий проходимец, который смог обосноваться в Западном Голливуде, где открыл мебельный магазин, который пользовался спросом у местных тусовщиков. В этой части история почти что правдива. В салон реального Эдди нередко заглядывали известные актеры, а тот сам был дружен с Джеком Николсоном и Стивом МакКуином.

Кадр из фильма «Джентльмен-грабитель» (2014)

Однако красивая жизнь без наличия необходимых для её поддержания финансовых средств ещё до добра никого не доводила. В фильме представлена более легкая и приличная версия того, что толкнула Эдди на преступный путь. Он по уши в долгах, вынужден занимать у бандитов, дабы отдавать кредиты банкам и заново кредитовался, дабы платить проценты гангстерам. Получается замкнутый круг.

Кадр из фильма «Джентльмен-грабитель» (2014)

И в какой-то момент Эдди решает, что надо грабить банки. В итоге он совершил несколько десятков налётов на мелкие, не самые охраняемые банковские отделения. В реальности в этом не было ничего стильного, более того, все средства грабитель тратил на «химию». Однако в фильме его решили превратить в утраченный типаж массовой криминальной культуры начала 20 веков. По поводу фальшивых брильянтов у «джентльменов-грабителей» иронизировал ещё Дэшшил Хэмммет. Дескать, сии типы пытаются придать лоск своей грязной манишке

Кадр из фильма «Джентльмен-грабитель» (2014)

В случае с фильмом Эдди сыплет комплиментами в адрес барышень, чьи кассы он старательно «чистит». Некоторые находят это очень милым и даже воспринимают как своего рода ролевую игру. В фильме также важны ещё две темы. Во-первых, криминальное кино. В частности, вышедший на экраны в 1983 году нео-нуар «На последнем дыхании», в котором главную роль исполнил Ричард Гир. В-вторых, именно этот фильм будто бы вызывает к жизни Полину - девушку, в существовании которой ближе к финалу ленты вы будете сомневаться. Она показана как некий криминальный мираж, который провоцирует мужчин на преступления.

НУАР-NOIR (с)

По ту сторону пародии, что оказалась лучше оригинала

Фильм «Дик Трейси» (1990) в чём-то подобен линзе, фокус которой проецирует нечто, находящееся сзади, в пространство, расположенное спереди. Проще говоря, у этого фильма есть как обильная предыстория, так и не менее «богатое послесловие». И это не считая особенностей самой ленты, хотя об оных говорилось уже не раз.

Кадр из фильма «Дик Трейси» (1990)

Например, в фильме есть два вида персонажей. Одни - сугубо люди, другие (преимущественно негативные, из числа преступников и гангстеров) «награждены» силиконовыми масками, которые как бы становятся частью лица. И актёр узнаваем, и мимика сохраняется и есть в его облике некоторый гротеск. А всё почему? Потому что создатели фильма решили делать не ремейк кинокартины 1937 года, а обратиться к первоисточнику.

Комиксы про Дика Трейси

Изначально же были комиксы, в которых неустрашимый полицейский детектив Дик Трейси наводил форменный ужас на криминальный мир Чикаго. Город, в момент выхода комиксов (не без некоторых стараний Аль Капоне) считавшийся своего рода «криминальной столицей США». Опять же в комиксах Трейси не слишком стеснён в средствах и более решителен, нежели в фильме 1937 года и последовавших в 40-ые годы продолжениях (иными словами, палил во всех подряд)

Кадр из фильма «Дик Трейси» (1990)

Именно ориентация на комиксы объясняет некоторые странности в облике главных героев. Например, почему они носят такую яркую и одноцветную одежду. Дело в том, что изначально комиксы создавались по методу лубка. Рисовалась черно-белая картинка, на которую при печати слоями наносились слои краски. А потому в фильме 1990 года вы можете видеть наряды в стиле «вырви глаз»: ярко-красные, подчеркнуто синие, акцентировано желтые. Собственно как базовые цвета, использовавшиеся в «старой» полиграфии.

Кадр из фильма «Дик Трейси» (1990)

А ещё очень важно, что создателем фильма и исполнителем главной роли (собственно Дика Трейси) был культовый актер Уоррен Битти. Изредка он брался за производство пародийных фильмов. Однако в первую очередь он был известен своими криминальными ролями в прославленных кинокартинах: «Бонни и Клайд», «Багси», «Доллары» и т.д.

Кадр из фильма «Дик Трейси» (1990)

Есть версия, что на создание фильма, как бы пародирующего комиксы, натолкнула фраза из великолепного фантастического нуара «Альфавиль», который в 1965 году снял Жан Люк Годар («Ты не поверишь, они таки убили Дика Трейси»). В итоге Битти решил снять нечто, играющее со смыслами, а не просто гангстерский боевик. Отсюда и маски, и цветные наряды.

Кадр из фильма «Дик Трейси» (1990)

Если говорить про влияние фильма на популярную культуру, то можно утверждать, что именно он спровоцировал возникновение фильма «Маска» (вспоминайте, с чего отечественный зритель узнал про Джима Керри). Но куда более важно, что в какой-то момент примером использовать комиксы в качестве вольной основы для фильма вдохновились Роберт Родригес и Квентин Тарантино. Догадались, что получилось на выходе? Правильно – «Город грехов».

НУАР-NOIR (с)

Мистический триллер, напоминающий магический сон австралийского гения

Пугающий и тревожный фильм «Последняя волна» (1977) является очень значимым для режиссера Питера Уира, которого наш канал относит к величайшим «странным творцам кино»: Питер Уир, Питер Гринуэй, Терри Гиллиам, Ричард Келли. Несмотря на заявления самого режиссера, что лента «не удалась», надо учитывать, что он хотел сделать её ещё более магической, буквально погружающей человека в мир его снов.

Кадр из фильма "Последняя волна" (1977)

У этого фильма есть две центральные темы. Во-первых, это вода. Во-вторых, это сны. Оба эти привычных любому человеку явления трактуются как загадочные и даже тревожные, но отнюдь не приносящие людям облегчение. И это притом, что человек, по сути, состоит по большей части из воды и как организм вышёл из водной среды. Однако вода в фильме представлена как опасная стихия, как своего рода эсхатологический элемент. Не случайно, в итоге главный герой приходит к выводу о том, что «последняя волна» даст человечеству «перезагрузку».

Кадр из фильма "Последняя волна" (1977)

Сон - опять же это не просто ночное забвение, разрешающее отдохнуть человеческому мозгу. Это некоторая мистическая реальность, которая позволяет прикоснуться к Высшим Истинам - тому, что в ленте называется одним словом «Сакральное». Магические сны утомляют и не дают покоя, они тревожат и бередят душу. Именно по этой причине они схожи с мрачным жанром, нуаром. Это не наша выдумка, сам Уир дает подсказку – в одной из сцен виден финал фильма «В укромном месте» (1950), где вместе в Хамфри Богартом играла Глория Грэм.

Кадр из фильма "Последняя волна" (1977)

В фильме вообще очень много разнообразных подсказок, которые должны продемонстрировать, сделать более иллюстративной главную мысль создателя фильма – человек существует лишь на тоненькой «корочке» выдуманных им же самим рациональных понятий, под которой кроются глубинные пласты Неведомого. Это не просто какой-то оккультизм, это хтоническая мистика, которая адресует Вас к тому, что сокрыто не века, не тысячелетия, а гораздо более длительные сроки.

Кадр из фильма "Последняя волна" (1977)

По формальному признаку «Последнюю волну» принято именовать триллером. По крайней мере, исходят из сюжетной завязки. Действие происходит в Австралии, близ Сиднея. Беглец из числа живущих в городе аборигенов пытается скрыться. Его преследуют. А затем случаются и вовсе непривычные события – он падает замертво.

Кадр из фильма "Последняя волна" (1977)

Главному герою фильма предстоит защищать группу аборигенов, которых обвиняют в непредумышленном убийстве. Мол, избили, тот упал с лужу, потерял сознание и захлебнулся. Причем, в таком крошечном количестве воды, которым и котёнка напоить было бы трудно. Однако адвокат Дэвид Бёртон (его играет Ричард Чемберлен – вспоминайте «Сёгуна», «Копи царя Соломона» и первого, оригинального Борна) занимается налоговыми делами. Впрочем, он ладит с аборигенами и имеет опыт общения с ними.

Кадр из фильма "Последняя волна" (1977)

Взявшись за это дело, Дэвид оказывается втянутым в череду странных и пугающих событий, которые связаны с необычным вопросом, заданным тёмнокожим колдуном: «Разве ты человек?» В итоге мы получаем ленту, которая на порядок выше, например, того же самого «Твин Пикс».

НУАР-NOIR (с)