На Кипре найдена "античная" мозаика с фальшивым историческим сюжетом.

Фальсификация истории-дело очень дорогостоящее и хлопотное.
Но очень необходимое для новых хозяев мира, чтобы впечатать сознание трофейного населения
планеты в новую матрицу рабства и легально утвердиться самим.
По всей планете находятся множество амфитеатров, которые использовались для получения
солнечной энергии и нагрева воды. Все эти солнечные станции были демонтированы.
Но как объяснить людям цель их строительства, как скрыть их истинное предназначение?

Придумываются Древний Рим, Древняя Греция, Византия.
"Хлеба и зрелищ!"-вот для чего якобы сооружались все амфитеатры.
Нанимаются толпы писателей, художников, историков, архитекторов, ремесленников, которые дружно и согласованно, под руководством правящей элиты, начинают создавать живопись, книги, рассказы, издавать школьные учебники, ваять скульптуры, изготавливать кувшины, амфоры, монеты....всего не перечесть.
Работы и денег фальсификаторам хватило на многие десятилетия, ведь трофейное население
нещадно обворовывается. "Античная", "древняя" мозаика-такой же фальсификат, но
упрятан под землю, пролежал там несколько лет или десятилетий, а потом, якобы совершенно
случайно, чудесным образом мозаику нашли, и -о чудо, она подтверждает историю!
Смотрите, там же колесницы на иппопдроме? Ну кому придёт в голову, что мозаика заранее
изготовлена и закопана под землю, даже больше, тщательно охраняется, чтобы ни один
местный фермер или турист не вздумал самовольно откапывать! Всё в нужное время, по указанию хозяев.
Благо, после Французской революции сохранились предприятия по выпуску мозаики и технологии.
Так что изготовить самую настоящую мозаику с фальшивым сюжетом было делом несложным.
Поверить в сказки об "античной" мозаике такого уровня и качества могут только очень далёкие от
современного производства люди и ДЕТИ, именно на них и делается расчёт. Дети не могут критично относится к историческим фактам. Производить мозаику очень и очень технологически сложно. Посмотрите в конце статьи на ссылку о предприятии, которое производит керамику для мозаики. Если общество владеет производством
керамики для мозаики, у него должен быть уровань транспорта для гонок Формулы 1, а не на скачки колесниц с четырьмя запряжёнными лошадьми. Опять фальсификаторы прогадали, никак не сходится сложнейшее производство керамики для мозаики с примитивизмом описываемых скачек. Всё трещит по швам. Как не закапывай настоящую мозаику и с ней вместе-настоящую историю, кто-нибуть все равно выкопает правду.

Вот о чём говорится в статье:
"Потрясающе красивую мозаику 4-го столетия откопали на острове Кипр в поселении Акаки, на ней озображены римские колесницы на ипподроме. Мозаика размером 11,6х4 метра. Четыре колесницы, в которых впряжены по 4 лошади, являлись частью жизни древнего Рима.
Местный фермер впервые нашел кусочек этого мозаичного пола в 1938 году, но раскопки не начинались в последующие 80 лет."

Солнечные батареи, ака старинные амфитеатры.

Таких старинных амфитеатров было великое множество, смотрите по ссылке:

https://www.google.ru/search?q=старинные амфитеатры&newwindow=1&biw=1280&bih=620&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwjcvJng7LrOAhUD5SYKHbUiDPYQ_AUIBigB

Источник:
http://www.dailymail.co.uk/sciencetech/ … yprus.html
источник

Армагеддон антикварного бизнеса: аукцион Sotheby's потерял свою репутацию из-за торговли подделками.

Полотно эпохи Возрождения, проданное на Sotheby's за $840.000, оказалось подделкой.
Если мы имеем поддельную (фальшивую) историю, в которой практически каждый заявленный факт-это ложь, то как можно иметь кристально честный мировой бизнес антиквариата и как можно верить в подлинность предметов искусства, выставленныx на торги за сумасшедшие деньги? Артефакты создавались по заказу новых хозяев мира после создания Федрезерва США, и эти ремесленные поделки отлично оплачивались, братва держала язык за зубами, однако утаить шила в мешке не удалось. Эксперты доказали, что картины, которым якобы сотни лет, написаны новыми , созданными в 20-ом веке, красками.
Аукцион Sotheby's был одной из главных "крыш" таких подделок и пользовался безупречной репутацией, однако недавно случился большой скандал....

Полотно эпохи Возрождения "Святой Иеронимус", которое эксперты сочли произведением итальянского художника XVI века Пармиджанино или же его учеников и продали на аукционе Sotheby's за 842.500 долларов, оказалось современной подделкой.

Об этом пишет в четверг, 19 января, британский таблоид The Daily Mail.

Эксперты обнаружили, что краски, положенные на холст, включают фталоцианиновый зеленый пигмент, который не умели производить 400 лет тому назад.

Владельцы аукционного дома подали иск в Окружной суд Нью-Йорка, ответчиком по данному делу выступил коллекционер Лайонель де Сен Донат-Пурьер, который выставил картину на торги в 2012 году.
В прошлом году руководство Sotheby's потребовало от покупателя этого полотна вернуть его на экспертизу – в связи с расследованием, которое проводилось до того, как коллекционер приобрел данную картину. Позже ему была возвращена полная стоимость покупки.

Напомним, что в октябре прошлого года Sotheby's объявил подделкой "Портрет мужчины", приписываемый Францу Хальсу, проданный за 10 млн долларов, который, как выяснилось, также была написан синтетическими современными красками, изобретенными в XX веке.

Ранее подделкой оказалось полотно "Венера с вуалью", якобы принадлежащее кисти Лукаса Кранаха-старшего, который купил князь Лихнештейна за 7 млн евро.

Все три картины были выставлены на торги одним и тем же коллекционером, Джулиано Руффини, который заявил: он никогда не называл имена авторов этих полотен. Обвинительное заключение против него подано не было.

Источник: NEWSru.co.il
http://stmegi.com/posts/41547/polotno-e … poddelkoy/
источник

Sotheby' s. С молотка улетела" китайская "чаша. Доллар сливают в унитаз с беспрецедентной скоростью.

Вчера на всемирно известной отмывочной фальшивых артефактов аукционе Sotheby's быстренько толкнули простенькую чашу, внешний вид которой ничем не отличается от тех, из которых рядовые китайцы каждый день уплетают свою рисовую лапшу с соевым соусом. Фундамент работы музеев и аукционов: фальшивая история и хронология, без них никакого гешефта. А вот если даже обыкновенный гранёный стакан объявить 1000-летней редкостью, изготовленной с использованием супертехнологий древности,сочинить историю, что из неe пил чефир какой-либо такой же древний правитель Вася Пупкин V из династии Пупкиных, то вместо семи копеек можно будет запросить $7 миллионов на старт, и продать за $25 млн.Скорость, с которой доллар сливают в унитаз, в последнее время просто беспрецедентна! Ему осталось дышать совсем немного.
Знаете, что удивляет больше всего? Серьёзность, с которой себя ведут клоуны, присутствующие на торгах. Не надо никакого цирка. Домой, наверное, приходят и не могут остановиться от гомерического хохота.

Уникальная редкая чаша китайской династии Кинг ушла с молотка за $30 миллионов всего за 5 минут после начала торгов. Чаша принадлежала китайскому императору Кангкси, который правил страной в период с 1661 по 1722 гг.
Это одна из трёх час династии Кинг розового цвета, и считается самой красивой из известных.
Диаметр чаши всего 15,2 см, она продана покупателю из Китая более чем за $30 миллионов.

Эта чаша за $30,4 миллиона по внешнему виду ничем не отличается от самых обычных чашек , которые можно купить всего за несколько долларов ($6-$20) в розничной продаже или по интернету:

chinese bowl purchase online
https://www.bing.com/images/search?q=ch … ORM=HDRSC2

цены на китайский чашки в интернет магазинах:
https://www.aliexpress.com/w/wholesale- … -bowl.html

Источник:
Extremely rare Qing Dynasty bowl sells for more than $30million in just five minutes at auction
http://www.dailymail.co.uk/news/article … z5BeHffhOv
источник

Исторические "древности" были сделаны по заказу Ротшильда.

Афера века: как очаковский жулик обманул Лувр

Ровно 120 лет назад, 1 апреля 1896 года, парижский Лувр за огромные по тем временам деньги — 200 тысяч франков — купил скифскую тиару, которая оказалась искусной подделкой, выполненной одесским ювелиром.

Первого апреля 1896 года Европу облетела сенсация: один из самых известных художественных музеев мира Лувр за огромные для того времени деньги — 200 тысяч франков — приобрел золотую тиару. Этот драгоценный головной убор правившего в третьем веке до нашей эры скифского царя Сайтоферна якобы случайно был найден на юге Российской империи.
Скифской тиарой восхищались не только археологи и искусствоведы. Толпы людей стремились в Лувр увидеть небывалую находку.

*"Чудо ювелирного искусства древности", как называли тиару царя Сайтоферна специалисты, была выполнена одесским мастером Рухомовским
Как выяснилось позже, сенсации предшествовал ряд событий. В феврале 1896 года директорат Венского императорского музея (тогда Вена была столицей Австро-Венгерской империи) в лице крупных ученых, знатоков античности — профессоров Бруно Бухера и Гуго Лейшинга, приняли посетителя, на визитной карточке которого значилось: «Г-н Гохман, негоциант из Очакова. Колониальные товары и антикварные предметы». Западные искусствоведы, естественно, знать не знали о том, что братья Гохманы торговали всем, что давало возможность заработать: от фиников, риса, чая и перца до античных реликвий.

— Шепсель Гохман был опытным жуликом и хорошим психологом, — рассказывал в свое время автору этих строк ныне покойный Виктор Фельдман — исследователь старины, бывший старший библиограф научной библиотеки Одесского национального университета имени Мечникова. — Из потрепанного кожаного саквояжа Гохман извлек и положил на стол перед членами директората золотые фибулы (пряжки, скреплявшие одеяния на плечах древних греков) и серьги работы древнегреческих мастеров. Дав полюбоваться этими редкостями и психологически подготовив партнеров, он вынул какой-то предмет, завернутый в шерстяные тряпки и, развернув, торжественно объявил: «Тиара скифского царя Сайтоферна».

Австрийские ученые были потрясены. Вот запись их рассказа: «На столе, излучая мягкое матовое сияние золота, стояла древняя чеканная тиара изумительной работы и превосходной сохранности. Только в одном месте виднелась небольшая вмятина, словно от меча, но украшения вокруг почти не были повреждены. Тиара представляла собой куполообразный парадный шлем-корону, чеканенный целиком из тонкой золотой полосы…»

Художественное исполнение этого необычного шлема поражало. Купол высотой 17 и диаметром 18 сантиметров весом 460 граммов был разделен чеканкой-орнаментом на горизонтальные пояса. На главном — сцены из «Илиады» и «Одиссеи». Второй пояс-фриз запечатлел скифского царя, который охотится на крылатого зверя. Изящные фигурки скифских воинов искусно сочетались с изображениями быков, лошадей, овец. Верхняя часть тиары состояла из ажурных чеканных орнаментов и заканчивалась чешуйчатой змеей, кольцами венчавшей верхушку и поднявшей голову. Между вторым и третьим поясом по кругу шла надпись на древнегреческом языке: «Царя великого и непобедимого Сайтоферна. Совет и народ ольвиополитов». Отсюда следовало, что золотую «шапку» подарили знатному скифу жители города Ольвия.

Первый вопрос, который задали восхищенные директора венского музея, был: «Герр Гохман, откуда у вас эта корона?» Гохман ответил: «Чудес на свете не бывает, хотя эта корона — чудо. Прошлым летом ученые люди вели раскопки в Ольвии и неподалеку от нее раскопали скифскую могилу, где был похоронен Сайтоферн с женой. Оттуда тиара и другие украшения, которые достались мне за очень большие деньги. Ведь надо, чтобы раз в жизни повезло бедному коммерсанту».

Дирекция музея пригласила крупнейших специалистов по археологии и античному искусству Вены, и они единогласно подтвердили античное происхождение тиары, высокую художественную ценность и главное — ее безусловную древность.

Однако цена, которую запросил коммерсант, была фантастической — 200 тысяч франков! Таких денег в императорском музее не было, а получить сумму в несколько приемов Гохман отказался. Завернув свое сокровище, он уехал из Вены и в марте того же года объявился в Париже. Здесь встретился с владельцем антикварной лавки Антоном Фогелем и маклером Шиманским. С ними Гохман нашел общий язык, заключив тайный коммерческий договор. После продажи тиары за 200 тысяч франков братьям Гохманам причитались 86 тысяч, а их «компаньонам» — 40 и 74 тысячи соответственно. Именно они, Шиманский и Фогель, отправились в Лувр, где состоялась их встреча с директором департамента изящных искусств Лувра Кампфеном и руководителем отдела античного искусства Эроном де Вильфосом.

Когда солидные ученые мужи увидели шлем, их восторгу не было предела. Но сумму 200 тысяч франков можно было запросить лишь во французском парламенте, а это дело долгое. Руководству Лувра ничего не оставалось, как напрямую обратиться к меценатам. Те согласились одолжить необходимую сумму дирекции Лувра с условием, что после решения парламента деньги им вернут. И… неслыханное дело: парламент «задним числом» оформил ассигнования, тиара заняла почетное место в постоянной экспозиции зала античного искусства Лувра. Как отмечали современники, в Париже отныне было уже две достопримечательности: Эйфелева башня и золотая тиара Сайтоферна.

А семь лет спустя, в 1903 году, разразился скандал. Французские газеты опубликовали интервью художника Элина Майенса с Монмартра, который утверждал, что он автор тиары. Во всех кабаре Парижа стали петь куплеты об ученых, севших в галошу, и депутатах парламента, ассигновавших деньги жуликам.

Точку в этой истории поставил одесский ювелир Лившиц, письмо которого 13 марта 1903 года опубликовала парижская газета Matin. Обращаясь к автору публикации, утверждавшему, что тиару сделал он, одессит писал: «Милостивый государь, я прочел вашу статью о тиаре Сайтоферна и решаюсь писать вам в целях восстановления истины. Я могу вас уверить, что тиара была сработана моим другом Рухомовским. Я жил в Одессе в 1895 году и до мая 1896 года. Я часто навещал моего друга и видел много раз, как он работал в своей мастерской над этой пресловутой тиарой». К Рухомовскому ринулись корреспонденты.

Газета Figaro напечатала следующую телеграмму из Одессы от 25 марта: «Гравер Израиль Рухомовский категорически заявил, что он сделал тиару, заказанную ему в 1895 году одним жителем Керчи и попавшую впоследствии в Лувр. Рухомовский готов ехать в Париж, если на поездку ему будет выдано 1200 франков». «Вероятно, у Лувра найдется 1200 франков, — писала Figaro, — чтобы установить происхождение предмета, за который заплачено несколько сот тысяч…»

В то же время художник Элин Майенс публично признался, что свое заявление сделал ради шутки и к тиаре Сайтоферна не имеет никакого отношения. При этом высказал надежду на то, что ему эту шутку простят — ради истины, которую удалось открыть.

Французское консульство в Одессе финансировало путешествие Рухомовского, и 5 апреля 1903 года он прибыл в Париж. В качестве доказательства привез с собой модели, рисунки и формы тиары. Хотя Рухомовского «засекретили», поселив под вымышленной фамилией, репортеры быстро пронюхали его местонахождение. Журналисты держали публику в курсе малейших событий, описывая внешность новой знаменитости, его одежду, привычки и даже меню. А один богач предложил администрации Лувра 250 тысяч франков за тиару, но только в том случае, если та окончательно будет признана «настоящей фальшивкой».

Луврская комиссия приступила к расследованию. После проведенного эксперимента — когда одессит по памяти, в закрытом помещении и в полной изоляции смог создать абсолютно идентичный фрагмент тиары, — комиссия пришла к выводу: экспертизу можно считать оконченной.

А Рухомовский рассказал, что неизвестный господин из Керчи заказал ему тиару якобы в качестве подарка на юбилей какому-то видному ученому. Этот же господин и снабдил ювелира необходимыми историческими материалами. Из которых Рухомовский и черпал сюжеты для создания своего шедевра. Он работал над ним более семи месяцев и получил 1800 рублей.
Рухомовский стал знаменит. Его тиару выставили в отделе современного искусства Лувра с надписью: «Сделал Рухомовский». 26 мая 1903 года в Париже состоялось присуждение наград французской секции декоративных искусств. Именно Рухомовский единогласно был отмечен золотой медалью. После этого на одессита как из рога изобилия посыпались заказы от лучших ювелирных и граверных заведений Франции.

Тем не менее Рухомовский вернулся в Одессу. Его ювелирная мастерская не имела вывески, поскольку владелец не обладал необходимым капиталом для получения патента купца третьей гильдии. В 1905 году началась революция, которую жестоко подавили, в разных городах, включая Одессу, происходили еврейские погромы. Рухомовский с семьей все-таки уехал в Париж, где работал в реставрационных мастерских Лувра, вскоре познакомился с банкиром и филантропом бароном Эдмоном де Ротшильдом. «Счастье улыбнулось мне. Словом, повезло, — вспоминал Рухомовский. — Я получил хорошего клиента, а Ротшильд — хорошего мастера. Мы нашли друг друга: он — красивую работу, а я — хороший заработок».
(Два афериста нашли друг друга!)

Позже он сделал еще одну тиару — миниатюрную копию тиары царя Сайтоферна. Она пополнила экспозицию музея Фаберже. На центральном фризе высотой 13 миллиметров и окружностью 65 миллиметров, мастеру удалось изобразить 39 фигур людей и животных.

Еще одна работа Рухомовского, находящаяся в собрании музея Фаберже, — это кулон в виде тиары Сайтоферна. На нем переданы сцены жизни скифов, прообразом которых стали изображения на большой тиаре. Поражает размер ювелирного изделия, его высота — всего 15 миллиметров. На маленькой площади автор скомпоновал 20 персонажей, 10 растительных орнаментов и фризовую надпись… Третьим редчайшим и самым ценным предметом в коллекции музея Фаберже является колье со сценами античной жизни.

Таким образом пришла мировая известность к нашему соотечественнику, умершему в Париже в 1936 году. Ювелир очень гордился сыновьями и считал, что в мастерстве они превзошли отца. Сегодня потомки Рухомовского живут в США, Израиле и Франции, и среди них много известных ювелиров, художников и литераторов. Тем не менее созданная главой семьи тиара признана выдающимся произведением искусства.

Спустя почти сто лет, летом 1997 года, тиара Сайтоферна наряду с еще 70 уникальными произведениями Рухомовского из музеев и частных коллекций Парижа экспонировались в одном из музеев Израиля. Там же был выставлен другой шедевр ювелира — «Саркофаг со скелетом». Девять лет трудился над ним автор, задавшись целью выразить мысль о бренности нашей жизни и земного счастья, о «суете сует». В золотом миниатюрном саркофаге со сценами, символизирующими разные этапы человеческой жизни, помещался скелет длиной около 10 сантиметров, состоявший из 167 золотых костей, в точности имитирующих натуральный человеческий скелет. На выставке в Париже в 1903 году за эту работу Израиль Рухомовский был награжден золотой медалью.

В апреле 2013 года уникальный «скелет» (который, как стало известно, ювелир создал по заказу известного одесского налетчика Мишки Япончика) ушел с молотка за 365 тысяч долларов на аукционе Sotheby’s. А год спустя, в апреле 2014-го, в Одессе на доме по улице Осипова, где жил и работал выдающийся мастер, открыли мемориальную доску

Источник: http://sem40.co.il/index.php?newsid=262556
источник