Невозможность

Я не могу тебя бросить,
Ведь не бросают ребёнка,
Объевшегося снегом,
Или в больных потёмках.
Я не могу тебя бросить,
В небо летишь листвою
В пруд, как большой ты камень,
И никого не спросим -
Что и зачем между нами.
Я не могу тебя бросить,
Споткнёшься, -
И кровь из вены,
Мой спутник, прямой и жёсткий,
Мой - необыкновенный,
Как завернуть, во что мне,
В сафьян ли, или в газету,
Пустить ли тебя по речке,
Или по белу свету.

                                     Я не могу тебя бросить (Отрывок)
                                                    АВТОР: САША

Аритмия (2017) HD

«Аритмия» — драматический фильм режиссёра Бориса Хлебникова. Картина участвовала в основной конкурсной программе кинофестиваля «Кинотавр» 2017 года и была награждена Гран - при, призом за лучшую мужскую роль и призом зрительских симпатий.

Фото подбор - ОЛЛИ.

Отвечая на вопрос “О чём это кино?” я хочу полностью обойти около медицинскую тематику. Не хочу говорить о ней, а хочу говорить об отношениях между людьми. И если тезисно, это кино о бесконечных вторых шансах, манипуляции и созависимости.

Что о нём пишет Кинопоиск?
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Олег — талантливый врач, работает на «скорой», которая мчится от пациента к пациенту. Олег знает: его приезд может изменить всё. Каждый его успех делает мир лучше. Самое важное — там, где он пытается совершить невозможное. А остальное может подождать: семья, карьера, своя жизнь… Что с ней случилось? Пока Олег спасал других, жена отчаялась и решила подать на развод, а в больнице появился новый начальник, который печётся только о статистике и правилах. А Олег всё спешит с вызова на вызов, несётся по улице, чтобы всё изменить. И кто знает, какая задача легче: спасать других или спасти себя?

Рейтинг — 7.7/10, авторская оценка — 9.5/10.
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

И Катя (Ирина Горбачёва), и Олег (Александр Яценко) — врачи, крутящиеся в бешеном колесе работы — выпивки — нескольких часов сна — и снова работы. Этот круг никак не разомкнуть, и жизнь этих людей всегда будет таковой, если не поменяется какая - то составная часть: или работа, или человек рядом.

Первый вопрос, который я всегда задавала себе при просмотре: зачем они поженились, для чего это было? Просто потому что было здорово создать семью рано, ещё в институте?

Ведь никакой семьи у них нет. У каждого из этих двоих есть только проверенный временем сосед, от которого худо - бедно знаешь, чего ждать.

Почему ничего не меняется? Или почему все попытки изменить ситуацию идут прахом? Потому что каждый человек боится перемен больше всего на свете. Не зная, что там, за дверью, всегда будешь бояться высунуть хотя бы кончик носа и посмотреть, ведь, вдруг там хуже. Вдруг. А вдруг лучше?

Скольких историй подобных отношений есть в мире? Каждая третья? Каждая вторая или каждая четвёртая? Сколько примеров таких отношений есть среди ваших знакомых? “И не продашь, и бросить жалко”.

Скажу банальную вещь, но ведь вполне себе логично и понятно, что в отношениях люди должны развиваться, становиться лучше, богаче во всех смыслах — и духовно, и материально, но никак не тянуть друг друга на дно.

Катя — удобная и всепрощающая порядочная женщина, которой правят жалость и сострадание. Правильно ли чувствовать жалость к мужчине и хочется ли ему этого? Я сомневаюсь, но для Олега это именно то чувство, которое удержит удобную Катю рядом с ним.

Счастливы ли они? Конечно нет. Хотели ли они такой жизни для себя? Тоже нет.

И как быть дальше? Как поступить правильно в ситуации, в которой ты не можешь изменить ничего? Ведь, находясь на перепутье “расходиться или нет”, голову начнут терзать вопросы “ну кто ещё будет терпеть тебя и твой бешеный график?”, “а вдруг станет хуже?”, “а вдруг мне всю жизнь быть в одиночестве?”

Я смотрела этот фильм несколько раз с приличной разницей в возрасте. Лет, скажем, в пять. И оба раза испытывала одни и те же (подумаете вы?) чувства. Нет, диаметрально противоположные.

Пять лет назад: жалость к Кате и раздирающая ярость по отношению к Олегу.

Олег — пьяница, манипулятор, не успевший повзрослеть ребёнок, за которым исправляет и “убирает” не мать, но другая женщина, которая приняла на себя эту роль.

Роль спасительницы и жертвы. Помните эпизод в конце, где Олег говорит Кате о том, что он не сможет жить без неё, что она очень нужна ему?

Вот тогда я орала в экран, чтобы он проваливал как можно дальше, закрыл за собой дверь и больше никогда не появлялся в её жизни. Орала на неё, когда она вышла на улицу его искать. Вроде как “ну что вы за идиоты оба!”. Расстаньтесь уже в конце концов, женщина избавится от рабства, мужчина наконец - то повзрослеет и станет мужчиной, если вконец не сопьётся и не закончит жизнь в какой - нибудь канаве поблизости.

И вот когда я смотрела этот же кусок фильма позавчера, меня до слёз разбирала жалость к этому самому Олегу, на которого я так кричала и так ругалась.

Да, жалость к людям меня погубит, это факт. Да, вообще нельзя никого жалеть, если на это нет каких - то веских причин и доводов. Но мне так, Господи, его жаль. Жаль, что у него ничего не выходит. Что он не может бросить пить, что он не в состоянии удержать свой брак и быть опорой и главой семьи (причём, сам он это прекрасно понимает), что на Кате его жизнь закончится, потому что ни одна женщина больше не вытерпит его такого. Что непонятно, кого вообще надо спасать в первую очередь: пациентов, брак или свою жизнь. Жаль, жаль, жаль, безгранично жаль.

                                                                                                                                             "Аритмия": кино о созависимости и не только
                                                                                                                                                                     Автор: svinokobra

Не исчезай ( © )

Не исчезай... Мы искупили грех.
Мы оба неподсудны, невозбранны.
Достойны мы с тобой прощенья тех,
кому невольно причинили раны.

Не исчезай. Исчезнуть можно вмиг,
но как нам после встретиться в столетьях?
Возможен ли на свете твой двойник
и мой двойник? Лишь только в наших детях.

Не исчезай. Дай мне свою ладонь.
На ней написан я — я в это верю.
Тем и страшна последняя любовь,
что это не любовь, а страх потери.

                                                       Не исчезай... (Отрывок)
                                                     Поэт: Евгений Евтушенко

Материнский инстинкт — Русский трейлер (2024)

«Материнский инстинкт» (Mothers' Instinct) — американский фильм 2024 года в жанрах триллер и драма. Режиссёр — Бенуа Деломм.

Фото подбор - ОЛЛИ.

В российском прокате идет «Материнский инстинкт» — американский ремейк одноименного европейского психологического триллера. Главные роли в режиссёрском дебюте оператора Бенуа Деломма блестяще исполнили Энн Хэтэуэй и Джессика Честейн. Действие происходит в начале 1960 - х, а в центре внимания оказываются две идеальные домохозяйки, чьей дружбе положила конец страшная трагедия.

Кинокритик Мария Ракитина увидела в «Материнском инстинкте» стильный портрет эпохи и предсказуемый детективный триллер.

Соседки — бывшая журналистка Элис (Джессика Честейн) и бывшая медсестра Селин (Энн Хэтэуэй), — давно дружат. После удачного замужества обе завершили карьеры и полностью посвятили себя домохозяйству.

Их прелестные сыновья не разлей вода и вечно находят приключения себе на голову. Однажды Элис, копаясь в саду, заметит, как соседский мальчишка пытается водрузить скворечник на дерево, стоя на самом краю балкона.

Испугавшись, она попытается предупредить подругу, но за шумом работающего пылесоса Селин ничего не услышит, и случится трагедия. Дальше — всё как в тумане. Селин похоронит единственного ребёнка, облачится в траур, а спустя некоторое время начнёт искать повод подружиться с сыном Элис.

Психологический триллер «Материнский инстинкт» — режиссёрский дебют маститого французского оператора Бенуа Деломма («Мальчик в полосатой пижаме», «1408», «Один день», «Аромат зелёной папайи»).

Новоиспечённый постановщик не претендует на звание самобытного творца, несущего зрителю оригинальный продукт.

Деломм никого обманывать не собирается и констатирует факт: он взялся за леденящую душу историю, описанную в романе бельгийки Барбары Абель и тонко переосмысленную в европейском «Материнском инстинкте» 2018 года.

Главным отличием двух экранизаций от литературного первоисточника стало время действия. Оба фильма обращаются к эпохе 1960 - х и погружаются во внешне безмятежный мир идеальных домохозяек, в то время как в романе события разворачивались в наши дни.

Режиссёрское решение преподнести опасное противостояние двух безупречных жён и матерей в формате ретро триллера «под Хичкока» выглядит оправданно. В романе детективная линия не блещет витиеватостью и вообще легко предугадывается ещё в первых главах. Винтажное обрамление на экране придаёт сюжету объём и зловещую тревожность.

Взяв пример с Оливье Массе - Депасса, отвечавшего за франко - бельгийскую адаптацию «Материнского инстинкта», Деломм сделал ставку на ностальгию, но за океаном.

Даже за референсами режиссёр - дебютант далеко ходить не стал. Ещё в первых сценах, упивающихся пригородным лоском, угадывается влияние сериалов «Почему женщины убивают» и «Отчаянные домохозяйки».

Со вкусом одетые главные героини, подражающие Джеки Кеннеди и Эве Мари Сейнт (реже — Мэрилин Монро), посвящают себя заботе о доме, мужьях и сыновьях.

Селин и Элис наслаждаются привилегированной размеренной жизнью.

Утром они провожают детей в школу, а супругов — на работу. Днём ухаживают за цветочными садами и продумывают меню семейных ужинов. По праздникам устраивают торжества на заднем дворе, на которые приглашают подруг и их обеспеченных мужей. Вечера проходят в гостях за коктейлями, танцами и непринуждённым обсуждением политики.

«Некоторые считают, что Тедди Рузвельт был нашим лучшим президентом», — сообщает подвыпившая Элис, и в течение минуты разглагольствует о достижениях республиканца.

Предыдущая киноверсия «Материнского инстинкта» казалась абстрактной фантазией о 1960 - х, а не отражением эпохи. В своей адаптации Бенуа Деломм, напротив, пишет стильный портрет американской элиты в разгар предвыборной кампании Джона Кеннеди.

Приметы исторического периода разбросаны тут и там, но ярче всего воплощаются в нарядах героинь. Подруги носят приталенные платья с коротким рукавом и подолом «тюльпан», шляпки - таблетки, узкие капри, облачаются в ткани насыщенных цветов и клетку виши.

Энн Хэтэуэй и Джессика Честейн всегда органично вписываются в ретро проекты — достаточно вспомнить роли в «Айлин» и «Прислуге». В «Материнском инстинкте» актрисы уверенно чувствуют себя в декорациях 1960 - х, а от элегантных образов их героинь невозможно оторвать взгляд. Похоже, визуальная составляющая картины беспокоила режиссёра куда больше смысловой.

Фильм Бенуа Деломма развивается по универсальной схеме развенчания мифа о беззаботном существовании богатых белых людей. За фасадами уютных домов с аккуратным газоном скрываются неразрешённые конфликты и тихие драмы.

Бывшая журналистка Элис периодически скучает по работе в местной газете и прямо в лоб спрашивает свою подругу: «Неужели тебя устраивает эта жизнь?» Та лишь смущённо улыбается в ответ. Мужа Элис, недавно получившего должность главного бухгалтера, совершенно не беспокоит профессиональная нереализованность супруги, ведь она прекрасно справляется с ролью хранительницы очага. О чём ещё можно мечтать?

Селин в исполнении Энн Хэтэуэй тоже сталкивается с равнодушием супруга, но не желает это признавать. Отдушину обе героини находят в детях — очаровательных сыновьях - ровесниках. Но материнское счастье не вечно.

Деломм - оператор по обыкновению размывает границы между персонажем и зрителем, проявляет пристальное внимание к эмоциям и постепенно сгущает краски. Деломм - режиссёр не изменяет этим принципам: в кукольные интерьеры медленно просачивается густой мрак, нервные срывы двух женщин выходят на первый план, заполняя собой всё пространство.

Однако вместе со стремительным падением героинь в бездну безумия вырисовывается и главная проблема картины — её второстепенность. От ощущения, что эту историю вы проживали не раз, будет непросто отделаться.

Эксплуатацию женщин в эпоху «идеальных домохозяек» не менее виртуозно обличал глянцевый хоррор «Не беспокойся, дорогая». В ретро утопии об американской мечте Оливия Уайлд особенно подчёркивала колоссальное психологическое давление, которому подвергались замужние женщины в 1950 – 1960 -х годах. Стремление достичь совершенства в глазах общества буквально сводило героинь с ума.

В «Материнском инстинкте» Элис и Селин так же театрально страдают от внутреннего одиночества и непонимания со стороны мужей. Героини обитают в изолированном, иллюзорно безупречном мире, где дорого обставленные дома свидетельствует о достатке и благополучии, а душевные терзания принято держать в себе. Именно запрет на публичное выражение эмоций человеку, который столкнулся с невыносимым горем, в фильме оказывается фатальным.

Драма об утраченной на фоне трагедии дружбе быстро перерастает в клаустрофобный триллер с хичкоковским саспенсом.

Сюжет о последствиях тяжелейшей травмы потери ребёнка впечатляет гротескностью, которая сливается с истеричной атмосферой кино Деломма.

Наблюдать за стычками героинь Честейн и Хэтэуэй, которые с каждой сценой становятся всё более угрожающими, — довольно интересно. Тревожность Элис прогрессирует, превращаясь в паранойю, а Селин теряет связь с реальностью. Эмоциональное состояние женщин роднит их с героинями «Газового света» и «Головокружения».

Однако посредственная детективная линия омрачает психологизм картины. Преждевременно раскрыв карты, «Материнский инстинкт» лишается нуарного очарования. Деломм так увлекается эстетикой эпохи, что пренебрегает жанровой многослойностью и нередко грешит повторами напряжённых сцен.

Как камерный триллер о женщинах на грани нервного срыва «Материнский инстинкт» работает исправно, но всё же оставляет ощущение незавершённости, будто автор упустил нечто важное. Фанатов тру - крайма (*)  криминальные твисты едва ли удивят, но непричастных заставят как следует понервничать. Правда, пара остросюжетных поворотов здесь мало что решает — психологический триллер Деломма всё равно рискует затеряться в потоке однотипных ретро лент.

                                                                           «Материнский инстинкт»: обзор фильма с Энн Хэтэуэй и Джессикой Честейн
                                                                                                                     Источник: Дзен канал «РБК»
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

(*)  Фанатов тру - крайма - Тру-крайм — документальный жанр в массовой культуре, включающий в себя литературу, подкасты, фильмы и сериалы, в которых автор исследует криминальные преступления...

Див заблудшего сознания

Примечание: Див заблудшего сознания. Дивы — образ сверхъестественного существа, встречающийся в иранской, славянской, грузинской, тюркской и других мифологиях, а также в зороастризме.

Тяжёлых снов созрели гроздья,
Дурман ночной в мой дом проник.
Я слышу стук и чей - то крик,
Как будто в плоть вбивают гвозди.

Нарушив светом мрак безмолвья,
Внезапно вспыхнула свеча.
Скользнула тень над изголовьем,
Коснувшись холодом плеча.

Сгустившись, тень явила деву,
К ней потянулся было я...
И похоти ползла змея
По знойным формам королевы.

Любви запретной имена
Шептали мне порока губы.
Светила полная луна,
В окно, на прелести суккуба.

Огонь качнулся и потух.
Свеча к утру дотла сгорела,
И чёрный след на ложе белом
Оставил мне нечистый дух.

                                                               Суккуб
                                               Автор: Вадим Костюченко

Присутствие | Русский трейлер (Озвучка TVShows) | Фильм 2024

«Присутствие»  (2024) — психологический триллер режиссёра Стивена Содерберга. Главные роли исполнили Люси Лью и Джулия Фокс. Сценарий к фильму написал Дэвид Кепп.

Фото подбор, за исключением фото завершающего материал - Авторский.

«Один из самых страшных фильмов, которые вы увидите в этом году», — такую цитату беззастенчиво дают в трейлере «Присутствия» (на фоне, разумеется, буянит расстроенная скрипка).

Что ж, студия Neon, с прошлого года превратившаяся в полноправного конкурента A 24, любит агрессивный маркетинг. Но подстраивать под него ожидания не стоит, ведь на них и прогореть легко.

Эта участь, к слову, постигла многих на том же «Собирателе душ». Но если любитель сатаны и аберраций человеческой психики Осгуд Перкинс вполне способен снять самое страшное кино с самым смешным Николасом Кейджем в роли злодея, то со Стивеном Содербергом подобное промо никак не вяжется.

Да и не поверит никто. Этот режиссёр никогда не был про непостижимое, дьявольское или первобытное. Он скорее про чистый кинематографический трюк и его разоблачение в контексте современных веяний.

Причём неважно, технический он или нарративный. И в этом плане «Присутствие», якобы хоррор про одержимый призраками дом, напрямую подчиняется одному конкретному оптическому приёму и становится даже не ревизионистским упражнением в жанре, а высоколобым упражнением в аттракционе. Но обо всём по порядку.

Фильм начинается с блуждания по пустому дому от первого лица.

Примерно так же ответственный риелтор бродит от комнаты к комнате, дотошно запечатлевая все особенности своего объекта.

Широченная оптика, полная раскрепощённость движения при соблюдении чёткой траектории — суть приёма заявлена сразу: пресловутое присутствие касается в первую очередь камеры. В поле её зрения сначала попадает риелтор (издевательская в своей скоротечности роль Джулии Фокс), а следом и дисфункциональная семья главных героев: Ребекка (Люси Лью) — холодная мать - карьеристка, Крис (Крис Салливан) — сердобольный и неуверенный отец, Тайлер (Эдди Мэдэй) — занимающийся плаванием золотой сын - буллер, Хлоя (Каллина Лян) — замкнутая дочь с шестым чувством, чья лучшая подруга Надя недавно умерла от передозировки.

Без долгих раздумий мать решает за всех, что отныне они будут жить здесь.

Все перечисленные выше характеристики персонажей, разумеется, раскрываются по ходу повествования.

Оно строится на череде планов - эпизодов, отделяемых друг от друга двухсекундными чёрными склейками. Каждый из отрезков экранного действия подразумевает присутствие камеры ровно там, где происходят важные для сюжета события.

Примерно с пятой секунды становится ясно, что мы наблюдаем за происходящим глазами вольного в пределах дома призрака.

Этот приём довольно быстро наталкивает на другое принципиальное открытие: привидение всегда знает, в какой момент и в каком месте ему нужно находиться, чтобы мы как зрители могли следить за очень ясным драматургическим развитием.

Более того, призрак всегда знает, когда нужно закрыть свои «глаза», а когда открыть, чтобы сопрячь между собой снятые одним кадром события, оторванные друг от друга разными временными промежутками.

Иными словами, местная потусторонняя сущность не просто носитель невидимой для героев камеры — она ещё и режиссёр.

На этом моменте, однако, придётся уткнуться в стену. Избегая спойлеров, разбирать «Присутствие», каждый аспект которого, а особенно сюжетный, подвязан к техническому приёму (изображению от первого лица, к тому же от лица призрака), практически невозможно.

Фильм Содерберга герметичен в своей техничности: никакого сквозняка, никаких размытостей и лирических длиннот (*).

За каждым жестом, словом, поворотом камеры, интерьерным нюансом есть подоплёка, суть которой раскрывается в последние минуты фильма.

В них заключена разгадка призрачной фигуры, в том числе касающаяся и её «режиссёрского дара».

Без раскрытия этой информации порассуждать о связях всех экранных компонентов друг с другом нельзя. Это касается и моментов странных, даже ошибочных. Так, например, непонятно, откуда берётся закадровая музыка, которая подчёркивает интонацию того или иного эпизода.

Находящееся во власти одного сюжетного поворота и одного трюка «Присутствие» можно расположить где - то посередине между «Подозрительными лицами» Брайана Сингера и «Экстазом» Гаспара Ноэ.

В фильме Содерберга, разумеется, и финальный панч (**) скромнее, и общий событийный ход куда более щадящий.

Хотя некоторые наиболее неуютные сцены, связанные отнюдь не с паранормальщиной, поставлены в духе лютующего франко - аргентинца. Так, призрак, а вслед за ним и зритель долго - долго в упор наблюдают за материнским грумингом (***) сыночка - амбала — её сладкие напевы об избранности последнего и двусмысленные поглаживания по руке страшнее любого присутствия.

Люси Лью отыгрывает всю эту манипулятивную хтонь с исключительной достоверностью.

Подобный дискомфорт, который в пред финальном эпизоде закономерно достигает высшей точки, обусловлен статусом камеры — этот взгляд извне, который знает всю причинно - следственную связь между событиями из жизни нездоровой семьи, наделён сознанием экранного героя, пусть и парящего над ситуацией.

А это значит, что ему присущ садизм по отношению к зрителю, выраженный через мазохизм. Такая ключевая особенность «Присутствия» слишком крупна для тесных оков заявленного хоррора, зато ей очень комфортно в просторных залах семейной драмы.

Если камере приходится буквально подглядывать (из шкафа, из окна или из - за угла), значит, мы находимся в зоне комфорта. Если она замирает прямо перед лицом события из личной жизни того или иного героя — вот тогда и начинается самое страшное.

Всё это наталкивает на очевидные выводы через приставку «не»:

«Присутствие» — не фильм ужасов, и уж тем более не один из самых страшных, это также и не формалистский эксперимент. Это ещё один фильм Стивена Содерберга со всеми вытекающими. Человека, сопрягающего роли режиссёра, оператора и персонажа - призрака в единую сущность. Чем не повод по удивляться перед экраном?

                                                                                                                     «Присутствие» Стивена Содерберга: Дом, одержимый камерой
                                                                                                                                                      Автор: Георгий Пузырёв
___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

(*) никаких размытостей и лирических длиннот - Длиннота. в данном контексте - излишне подробные, растянутые места в литературном произведении, кинофильме и т. п.

(**) и финальный панч скромнее - Панч, в данном контексте -  Острая строчка, имеющая подтекст, игру слов, скрытый смысл, сарказм или иронию.

(***) в упор наблюдают за материнским грумингом - В психологии груминг — это процесс выстраивания доверительных отношений с детьми и подростками с целью сексуальной эксплуатации. Грумеры постепенно входят в доверие: выделяют ребёнка среди остальных, дарят подарки, говорят приятные слова. В какой - то момент жертва начинает настолько доверять взрослому, что соглашается на многое, в том числе на секс. Груминг может происходить как в реальной жизни, так и в интернете. Важно отметить, что груминг является незаконным и может повлечь за собой правовые последствия, включая вовлечение несовершеннолетних в различные незаконные виды деятельности, такие как торговля детьми, детская проституция, производство детской порнографии. При подозрении на груминг рекомендуется обратиться к психологу и юристу.

Кино той далёкой весны

В низком зале, наполненном густо,
Ты смотрела, как все, на экран,
Где напрасно пыталось искусство
К правде жизни припутать обман.

Озабоченных черт не меняли
Судьбы призрачных, плоских людей,
И тебе удавалось едва ли
Сопоставить их с жизнью своей.

Одинока, слегка седовата,
Но ещё моложава на вид,
Кто же ты? И какая утрата
До сих пор твоё сердце томит?

Где твой друг, твой единственно милый,
Соучастник далёкой весны,
Кто наполнил живительной силой
Бесприютное сердце жены?

Почему его нету с тобою?
Неужели погиб он в бою
Иль, оторван от дома судьбою,
Пропадает в далёком краю?

Где б он ни был, но в это мгновенье
Здесь, в кино, я уверился вновь:
Бесконечно людское терпенье,
Если в сердце не гаснет любовь.

                                                               В кино (Отрывок)
                                                        Автор: Заболоцкий Н. А.

Фильм «Середина жизни». Производственная драма. Режиссёр: Ольгерд Воронцов. Производство Свердловская киностудии 1976 г.

Фото подбор - ОЛЛИ.

О фильме «Середина жизни» в интернете можно прочитать следующее: «Инженер НИИ автоматики Юсупов, руководитель проекта, однажды приходит к выводу, что его проект устарел. Герой находит иное, подлинно новаторское решение и начинает работу заново, хотя далеко не все согласны с его смелым решением».

И в который раз мне обидно. Обидно, что за короткими и лаконичными словами не видно фильма. И возможно после такой «сухой» аннотации не у всех возникнет желание посмотреть фильм.

Я попытаюсь исправить эту несправедливость.

Итак, фильм «Середина жизни». Главный герой инженер Юсупов, направлен на завод, где рабочая группа под его руководством будет налаживать новую автоматическую линию. Однако, приехав в незнакомый город, он не может поселиться в гостиницу. И его друг берётся решить проблему, созвонившись со своей знакомой.

Дверь квартиры открывает незнакомая женщина… И настойчивый инженер - производственник в её присутствии становиться застенчивым и нерешительным.

Фильм «Середина жизни» как и все советские фильмы, отличается прекрасной музыкой и игрой талантливых актёров, сумевших сделать простую производственную драму (как сказано в аннотации) непростой историей о простой жизни.

«Середина жизни» фильм, в котором органично сплетается работа и личная жизнь инженера Юсупова. Ведь показана не просто любовная история, показана жизнь человека на первый взгляд застенчивого и робкого в личной жизни, но настойчивого и несгибаемого на работе.  А самое главное показана жизнь человека честного и открытого.

Сравнивая советские фильмы и фильмы, снятые современными режиссёрами, я  не могла понять, почему такая разница. Почему советские фильмы хочется смотреть много раз. И почему современные сериалы, посмотрев один раз, никогда не возникает желание посмотреть второй раз.

И поняла, что разница в том, что советские фильмы рассказывали о настоящей жизни. НАСТОЯЩЕЙ, а не придуманной.

Придуманные сюжеты о «счастливой любви богатого принца и бедной, но умной девушки», «настойчивых и талантливых бизнесменах» и пр. Придуманное, наигранное, пошлое, а самое ненастоящее кино. Кино, которое как зеркало отражает нашу ненастоящую жизнь через призму денег.

Кино, в котором не осталось места ни талантливым актёрам,  ни талантливым режиссёрам, ни талантливым сценаристам, ни талантливым композиторам. Не осталось места ничему талантливому и  настоящему.

Но я верю, что ещё наступит время, когда в нашу жизнь вернётся всё настоящее. В том числе и настоящее кино.

                                                                                                              Середина жизни, фильм 1976 г. - статья Риты Шевченко