Как выглядели платья, которые шил Герцог?

В замечательной фантазии Марка Захарова «Тот самый Мюнхгаузен» (1979) мы видим не реальный Ганновер XVIII столетия, а некие шикарные декорации. Театрализованное представление о Галантном веке – фижмы, парики, цветы в дамских причёсках, нежные кружевные манжеты у кавалеров и прочие треуголки с плюмажами и без.

Ещё там был комичный Герцог, которому не особо нравилось управлять государством, а хотелось …шить. Да, швейную машинку, на которой умело строчит герой Леонида Броневого, придумали много позже, хотя первый патент был выдан в 1775 году немцу Карлу (Чарльзу) Визенталю, работавшему в Англии, но это явно не такой агрегат.

Кадр из фильма «Тот самый Мюнхгаузен» (1979). Скриншот. Источник - YouTube и парадное платье конца 1770-х гг. Источник - https://www.pinterest.ru/

Интересно, если бы такой персонаж был в реальности, то какие платья он создавал бы в 1779 году? Напомню, что в сценарии значится вполне конкретный год, чтобы показать: ровно 200 лет назад было всё то же самое в области нравов. Костюмы в фильме очень красивые, но условно-театральные – такой приблизительно узнаваемый XVIII век.

К слову, Герцог – не просто шьёт для себя и своих родственников, он знаток стилевых тенденций, местный трендсеттер, как теперь говорят, поэтому его фраза насчёт того, что он не позволит всяким там испанцам диктовать моду – шикарна драматургически, но лишена смысла. Почему?

Моды диктовала Франция (см. картину слева), поэтому фраза насчёт испанцев лишена смысла. У испанцев сформировался свой локальный стиль. На картине Ф. Гойи - типичная испанка того периода. Источники - Википедия и https://www.pinterest.ru/

Испанцы последний раз диктовали моду в середине XVI столетия, а к 1779 году Испания считалась «провинциальной» державой, где формировались особые вариации на тему версальских безумств – всё те же фижмы, розы и кружева, но – обязательная мантилья у женщин, а на плечах – яркая или чёрная шаль.

Это можно увидеть на полотнах и рисунках Франсиско Гойи. К тому же, испанки не пудрили волосы и довольно часто носили распущенные чёрные локоны, что считалось «экзотикой» в Париже и Лондоне – центрах тогдашней fashion. В общем, не испанцы - арбитры моды.

Картинки из модной прессы 1779 года. Источник -  https://www.pinterest.ru/

Остальные рассуждения насчёт «плиссированных юбок» и «линии талии под грудью» – тоже забавны, хотя, уже довольно скоро талию изящно «упразднят» и надолго перестанут её подчёркивать – тогда начнётся подражание античности и основная линия женского костюма действительно окажется под грудью.

Но вернёмся в 1779 год – время, когда вся Европа с восторгом и ненавистью наблюдала за нарядами французской королевы Марии-Антуанетты, которая возвеличила свою модистку Розу Бертен, льстиво называемую «министром моды». Когда Роза являла новые банты-ленты королеве, к ней не смел войти даже король.

Мужской кафтан-habit à la française 1770-х годов, камзол-жилет и штаны-кюлоты.

Да, что носили? У мужчин – резко зауженные кафтаны (по-научному они - habit à la française или justaucorps, но я буду по-русски, как в «Недоросле» Фонвизина, где Тришка сшил узкий кафтан для Митрофанушки). Так вот узкого покроя нет в фильме – там все предпочитают фасоны …приблизительно 1740-х годов.

Да, камзол - это одежда, которую носили под habit-кафтан и потом она укоротится, превратись в жилет (в 1779 году - уже почти знакомый нам жилет). В художественной литературе камзолом ошибочно именуют верхнее мужское платье. Равно как штаны-кюлоты называют панталонами, хотя панталоны - длинные и вошли в моду позже.

Мужские кафтаны-habit à la française 1770-х годов. Справа - семья короля Людовика XVI. Источники - https://www.pinterest.ru/ и Википедия.

Да, кафтаны-habit в 1779 году строго однооборотные. Герцог, помнится, устроил мини-скандал насчёт обязательности двубортных мундиров). А почему столь узко и тесно – так, что полы кафтанов расходились, полностью открывая камзол-жилет и стройные ноги, обтянутые штанами-кюлотами?

Началось с того, что контролёр финансов Людовика XV (свёкра Антуанетты) – маркиз Этьен де Силуэтт начал политику уменьшения государственных расходов. Версальско-парижская молодёжь ответила на это правительственное решение экономией материала – мол, экономить – это круто!

В дамской моде появился фасон «а-ля полонез». Экспонаты Музея Костюма в Киото. Источник - https://www.pinterest.ru/

В дамском повседневно-прогулочном гардеробе появился фасон «а-ля полонез» (по-польски). Это было распашное, довольно короткое, открывающее часть ног, платье с драпировками, подобранными в виде полукружий. Этот покрой требовал лёгких, удачно драпирующихся без заломов, тканей. Допустим, тонкого шёлка.

Наиболее изысканны были «полонезы», сшитые из полосатых, как правило, восточных (чаще всего - турецких) материй – полоски создавали изумительные оптические эффекты. Для церемоний и балов использовалось привычное длинное платье с широкими фижмами - grand panier - в буквальном переводе «большая корзина».

Платья с grand panier для церемоний и приёмов. Источник - https://www.pinterest.ru/

Почему-то считается, что на протяжении всего XVIII столетия были популярны высоченные причёски. По факту, они сделались модны лишь в 1770-х (после 60-летнего перерыва), а к концу десятилетия это были уже колоссальные сооружения на каркасах, с шиньонами и фальшивыми локонами, цветами, перьями, лентами.

Если Мария-Антуанетта имела возможность каждый день быть заново причёсанной, то модницы записывались к куафёру (парикмахеру) за 2-3 недели до бала и спали, подложив под шею специальную подушечку. Более того, в этих башнях заводились насекомые. Самой узнаваемой причёской того времени до сих пор считается куафюра-фрегат.

Знаменитая причёска с фрегатом ‘a-la Belle Poule’. Источник иллюстраций - https://www.pinterest.ru/

Таким образом, Герцогу - любителю ваять модные платья и диктовать волю разным там испанцам - пришлось бы довольно туго. Создание одного костюма занимало от двух недель до месяца (всё - в ручную). Бывали задействованы целые бригады - от вычерчивания индивидуальных лекал до отделки в виде золотого и серебряного шитья.

В каждом городе, помимо скромных портняжек, работало несколько высокооплачиваемых мастеров (их можно сравнить с нынешними кутюрье), которые могли жить лучше, чем их заказчики-аристократы. Но таких умельцев было мало. Безусловно, образ государя, который немножко шьёт, великолепная и весёлая находка для буффонады - а все вещи Марка Захарова в известной степени буффонада!

Zina KorZina (c)

Чего не хватило в экранизации «Пиковой дамы»?

Экранизация «Пиковой дамы» (1982), осуществлённая Игорем Масленниковым (который «Шерлок Холмс» и «Зимняя вишня»!) – одна из тех работ, которые можно пересматривать вечно – это изумительное внимание к деталям и нюансам. Но чего-то хватает. Бывает, что фильм лучше первоисточника. Случается, что книга – шедевр, а экранизированная история - пакость.

Кадр из фильма «Пиковой дамы» (1982). Скриншот.

Есть шикарные кинокартины, имеющие с текстом очень мало общего. «Пиковая дама» — это полное совпадение «буквы» и кадра. Пушкинские сюжеты просты и – глубоки одновременно. В нескольких предложениях – полжизни. Здесь тоже - полтора часа экранного времени и так много сказано. Так чего же нет, если всё так круто? Идём дальше.

В прекрасной киноленте Масленникова мне явно не хватило версальских приключений графини, которые составляют ядро повествования. Для современников Пушкина XVIII век был запредельной стариной, и «мастодонты», родившиеся в 1740-х годах, а блиставшие при Екатерине, вызывали у молодёжи смешанные чувства...

Наталья Петровна Голицына (1744 - 1838) в зрелые годы и в пожилом возрасте. Один из прототипов Пиковой Дамы. Источник - Википедия.

Какие? Почтение, иронию, раздражение, и – зависть. Почему зависть – объясню позже. Это был феномен 1820-1830-х годов – «екатерининские» старики, по какой-то неведомой причине дотянувшие до глубочайшей старости. Это и сейчас приличный возраст, а тогда человек после 50 считался пожилым и - доживающим. А тут - доживали люди, помнившие Семилетнюю войну.

Почему именно в России эта generation так долго не покидала мир – неясно, однако, Пиковая Дама имеет сразу несколько прототипов, а подобные графини встречаются во многих тогдашних произведениях, как и престарелые кавалеры, носившие свои пудреные парики и штаны-кюлоты. Табакерки, статуэтки, томики Руссо... Ностальгия по тому прекрасному веку...

Кадр из фильма «Пиковой дамы» (1982). Скриншот.

В экранизации Игоря Масленникова роль бабушки-графини играет Елена Гоголева – одна из гранд-дам Малого Театра, тогда как реплики автора подаёт аристократичная Алла Демидова – обе из них играли герцогиню Мальборо в «Стакане воды». На сегодняшний момент Демидова тоже - долгожитель, как и Гоголева.

В этом фильме отлично показана питерская полумгла, эти холодные анфилады, уходящие в бесконечность. Даже бальный зал – мертвенно-ледяной. Интрига немца Германна (это фамилия, кстати, и там «нн» в конце), печаль воспитанницы Лизы, все эти мельтешения и карточные страдания – всего лишь фон, а главное – величайшая депрессивность.

Кадры из фильма «Пиковой дамы» (1982). Скриншоты.

Неслучайно графиня Анна Федотовна с презрением и тоской говорит о некоей молодой Елецкой. Так ли она хороша, как её бабка? Нет! «Такова ли была ее бабушка, княгиня Дарья Петровна?» XVIII столетие казалось яркой легендой, в которую было трудно поверить – настолько всё представлялось легкомысленным, дивным, фантастичным. Гоголева даже не играет – она живёт в этом состоянии.

Так почему молодые 1830-х невольно завидовали своим дедушкам? Те бронтозавры в кружевах азартно жили и были красивы, как боги. Неслучайно Талейран произнёс фразу: «Кто не жил до 1789 года, вообще не жил». В России эта блестящая дольче-вита продлилась ещё несколько лет – до смерти Екатерины II. Век-девятнадцатый – «железный», как потом назовёт его Александр Блок, а восемнадцатый – галантный.

Кадр из фильма «Пиковой дамы» (1982). Скриншот.

Эта рассудочная поросль, родившаяся в середине 1800-х, с одной стороны, осуждала «эпоху красных каблуков», а с другой – мучилась от леденящей скучищи. Масленников гениально передал это состояние. Но! Если бы он создал этот цветовой и – смысловой контраст 1830-х и 1770-х - это был бы вообще шедевр, сравнимый в кубриковским «Барри Линдоном» (1975).

Но у советского мастера не стояло такой задачи – он следовал букве и настроению самого Пушкина, при этом не собирался погружать себя и зрителя в екатерининский век. А жаль! Какая была бы феерия кружев, пудр и красок – и молодая Анна Федотовна при дворе Антуанетты. Королевы, которой так давно отрубили голову, что это виделось позапрошлой жизнью. Да и было ли это?

Кадр из фильма «Пиковой дамы» (1982). Скриншот.

Zina Korzina (c)