Трасса 60 (2001) / Interstate 60

В легендах и мифах есть персонажи, главная задача которых – исполнять желания. У арабов это - джинны, у ирландцев – лепреконы, у китайцев – драконы, у европейцев – феи и лесные духи. А в Америке есть некто О. Ж. Грант – довольно странный и забавный человек, который тоже может исполнить любое желание. Но будьте осторожны, он очень проказлив! Вот его-то и встречает однажды Нил Оливер.

Нил вполне доволен своей жизнью: у него обеспеченные родители, симпатичная невеста и впереди блестящая карьера юриста. Но с недавних пор по ночам ему стала сниться загадочная девушка, которую он никак не может выбросить из головы.

Чудаковатый Грант приглашает Нила совершить поездку по таинственной автостраде 60, которой нет ни на одной карте США. И Нил бросает всё и пускается в самое невероятное и рискованное путешествие в своей жизни, решив во что бы то ни стало разыскать незнакомку из своих снов.

Трасса 60 2002 Full HD 1080p / Комедия, Приключения

Тора! Тора! Тора! (1970) / Tora! Tora! Tora!

Так премьер-министр Коноэ в разговоре с адмиралом Ямамото процитировал Императора, который о своем отношении к предстоящей войне сказал поэмой. Думаю эта фраза наиболее точно отражает настроение фильма.

Да, сравнивать 'Тора! Тора! Тора!' с 'Перл Харбор' совершенно некорректно. Первый - даже не военная драма, а исторический фильм без примесей, художественная реконструкция событий. Второй - мелодрама на фоне войны, с упором в зрелищность жертвуя исторической достоверностью. Сразу закроем также и вопрос о спецэффектах. Дело в том, что фильм 1970-го года. В те времена, кстати, в США было много отличных экранизаций военно-исторической литературы, например 'На западном фронте без перемен'. С технической точки зрения 'Тора!' снят с максимальным использованием возможностей того времени. В воздухе летают десятки настоящих самолетов, довольно удачно стилизованных под реальные японские, а американские истребители Curtiss P-40 - настоящие. В роли японского авианосца - противолодочный авианосец США Йорктаун (CV-10). Авария В-17 - настоящая, с использованием настоящего В-17. Ребятам, которые останутся недовольными постановкой батальных сцен скажу: если бы фильм снимался в 2000-х, он был бы точно 'круче' 'Перл Харбора'. А вообще есть и панорамы с нагромождением кораблей, и обилие пиротехники.

С чем можно сравнить фильм на мой взгляд - так это с немецким 'Сталинградом'. Почему? Да хотя бы потому что это тоже исторический фильм об одном из самых знаковых событий ВМВ. На мой субъективный взгляд японо-американская сьемочная группа более четко поставила перед собой задачи и более удачно их реализовала, чем их немецкие коллеги. И вот почему.

1. В 'Тора! Тора!' над японской стороной работала японская съемочная группа. Над американской - соответственно. Причем привлечены были вовсе не случайные люди или какие-нибудь американцы азиатского происхождения. О серьезности подхода говорит хотя бы тот факт, что японскую часть снимал, хоть и недолгий период, Акира Куросава. Военными консультантами были офицеры-ветераны с обеих сторон. Конечно же не требуется, чтобы 'Сталинград' был российско-немецким проектом. Но немецкий режиссер не счел нужным не только пригласить русских актеров (не думаю, что в 93-м это дорого бы обошлось), но хотя бы взять русского помощника режиссера и военного консультанта из России.

2. Создатели 'Тора! Тора! Тора!' отказались от внедрения в сюжет второстепенных 'примесей', избавив себя таким образом от риска 'стрелять из пушки по воробьям'. Сосредоточившись на исторических фактах, они не стали пытаться придать фильму эмоционально-мелодраматическую окраску для привлечения большей аудитории зрителей. Здесь могут возразить, что немецкий фильм больше о личной драме простых людей, про 'окопную правду'. Вот поэтому, чтобы качественнее реализовать эти идеи, неплохо было бы последовать примеру американцев см. п.1.

В комментариях к фильму встречаются мнения что фильм затянут, нудно смотреть. Мне так не показалось. Зачем смотреть фильм только в ожидании 'экшна'? Фильм отлично передает душную атмосферу надвигающейся бури. Сомнения американского командования. Неясные обтекаемые инструкции... Чем-то напоминает наше 'на провокации не поддаваться'. Что ж, по крайней мере американским военным не придется ответить головой за тонкости политики.

Воодушевление японских пилотов и моряков... Тревоги адмиралов... Ямамото был здравомыслящим образованным человеком. Таким он и показан в фильме. Кстати актер очень похож внешне на него. В фильме даже соблюдена такая тонкость, как отсутствие указательного и среднего пальцев на левой руке адмирала - привет от русских артиллеристов со времен Цусимы. Как главкому ВМФ сохранить баланс между патриотизмом и понятием о чести (кстати значительно европеизированным)? Единственный шанс на успех маленькой Японии с ее ограниченными ресурсами - внезапное нападение. Но как увязать это с дипломатическим объявлением войны? Что ж, Японии не впервой внезапно нападать. В 1904 г ночной минной атакой на внешний рейд Порт-Артура японцы наказали наших моряков за 'русское' разгильдяйство. А затем неравный бой приняли 'Варяг' и 'Кореец' в нейтральном порту, 'против правил'. Тогда стране восходящего солнца удалось одолеть 'колосса', подточенного изнутри многими болезнями.

Конечно же фильм отражает официальную точку зрения на те события. Но есть версии, что США нарочно создали соблазн атаковать их базу. Наверно это особенно стало актуально в контексте событий 11 сентября, которые сейчас бурно обрастают домыслами. Неясность многих событий дает поводы для таких размышлений. Например отсутствие на базе 3-х авианосцев и 2-х лучших линкоров, недоразумения с расшифрованными японскими инструкциями посольству и т.д. А ведь именно авианосцы были основной целью японцев и главным козырем в грядущей войне. Стоит отметить, что вступлению США в мировые войны предшествовали именно события резко всколыхнувшие пресловутое общественное мнение. В первую - потопление 'Лузитании' немецкой субмариной, во вторую - 'вероломное' нападение на 'Перл Харбор'.

Как бы там ни было, японцы не достигли своей атакой предельных результатов. Нетронутыми оказались запасы нефти, ремонтные доки и все подводные лодки. Для этого нужно было либо продолжать бомбардировки, либо отказаться от уничтожения линкоров. В первом случае появлялся риск потерять авианосцы от атак подводных лодок. Конечно японцам можно было ввести в бой еще и линкоры, чтобы полностью стереть базу с лица земли, но тогда почти не оставалось шансов незаметно подойти к Гавайям.

Ямамото принимал поздравления, но не был весел японский адмирал: 'Боюсь, все что мы сделали - пробудили спящего гиганта и преисполнили его страшной решимостью'

Тора! Тора! Тора! (1970)

На гребне волны (1991) / Point Break

91-й знаменит не только распадом великой сверхдержавы, но и взрывом качественного экшена, пришедшимся на тот киносезон. Среди жанровых свершений были замечены «Последний бойскаут», «Обратная тяга», «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и многие другие ленты, ставшие классикой жанра. Но в то время как Кеннер и Мурата бомбили японский синдикат, Ван Дамм отдувался за двоих, Сигал искал справедливости, а Терминатор штурмовал Кибердайн Системз, женщина по имени Кэтрин Бигелоу через кино доказала всему миру, что яйца – это не мужская прерогатива и режиссером боевиков может быть хрупкая леди. Её умный undercover police action «На гребне волны” (более точный перевод – «Точка перелома») не только стал культовым и породил серию фильмов о внедрении копа в банду экстремалов, но и свел лицом к лицу представителей старого и нового поколения экшн – Патрика Суэйзи и Киану Ривза.

Решенная в виде лёгкого боевика идея противостояния обществу массового потребления (ОМП) позже нашла отражение и в тонком триллере «Бойцовский клуб» Дэвида Финчера и в радикальной «Ярости» Уве Болла, однако у Бигелоу она проходит вскользь, где-то между покорениями волн и штурмами банковских касс. Узреть её можно лишь следуя грамотно распределенным по фильму фразам-маркерам, которые между делом вбрасывает герой Суэйзи с символичным именем Бодхи (Бодхисаттва в буддизме – «существо, стремящееся спасти все живые существа от страданий»). Узреть, а затем ответить на первостепенный вопрос: «Преступники или бунтари?», тем самым выбрав для себя сторону – потребление или жизнь.

Мотивация героев – это свобода выбора и свобода от навязанных обществом потребления идей и образа жизни. Покорители волн изначально не захотели становиться рабами денег, которые сами по себе являются символом государственной власти и устоявшегося общества. Не пожелали подрабатывать в сетях фаст-фуда с шестнадцати лет, чтобы затем посадить себя в кредитную ловушку, оплачивая дом и машину и прожить стандартную размеренную жизнь среднетипичного американца, запрограммированного на зарабатывание долларов. Долларов, которые называют «мертвыми президентами». Вместо этого они предпочли нарушить закон, чтобы заниматься своим любимым делом и не беспокоиться о том, что их выселят на улицу за неоплаченный кредит. Они жаждали жить, а не существовать в иллюзорном мире ложных идей, подчиняясь законам, защищающим интересы прогнившего насквозь общества.

Ведь «Это никогда не было для нас вопросом денег» - говорит Бодхи. Герои грабят банки не ради наживы, а лишь ради максимальной свободы в своем выборе. Будучи всего несколько дней в году профессиональными грабителями, всё остальное время они - стремящиеся к совершенству сёрферы-экстремалы. Деньги только на дело и ни доллара сверху – на мебель «икеа», крутые тачки, траву и кокс. Именно поэтому банда сёрферов никогда не берет банковский сейф. И если сделать акцент на маскарадных ограблениях и сравнить этих молодых спортсменов с матерыми грабителями из «Схватки» или дерзкими парнями с улицы из «Города воров», то разница будет огромна и в этом суть. Нарушая закон, покорители волн придерживаются собственного кодекса, не скатываясь в пучину уголовщины. Вот он тот самый point break из названия, точка перелома, отделяющая бунтарей от криминального мира. Находясь на гребне волны, грабители-маргиналы остаются свободными, но сделав один неверный шаг, нарушив свой кодекс, они становятся преступниками и будут уничтожены.

Команда Бодхи не ограничивается пассивным противостоянием властям. Как и положено бунтарям, они выбирают форму открытого протеста, перевоплощаясь в первых лиц государства. Это своего рода вызов, а также акт обличения настоящих преступников, которые годами грабили и обманывали свой народ. Джонсон, Никсон, Картер, Рейган – четыре славных бывших президента пост-кеннедийного периода, которые затянули на шее страны удавку ОМП, капитализма и дермократии. Теперь бывшие президенты не гнушаются и ограблениями банков средь бела дня. Вот они, держи вора!

Государство не терпит таких вольнодумцев как Бодхи, обходящих его ультимативные законы, поэтому натравливает на них своих цепных псов (полиция, ФБР) подобных Джонни Юте. Но Бодхи успевает разглядеть в Джонни свободное начало и посеять в его душе тень сомнения. Ведь Джонни в отличие от своего закостеневшего напарника Паппаса (его блестяще сыграл Гэри Бьюзи) ещё не потерянная душа. И он судорожно ищет искусственный адреналин в работе, в тире, в ловле преступников, но на самом деле не это нужно герою Ривза. Юте как глоток воздуха необходим чистый, настоящий риск, жажда которого в фильме играет роль мерила «своего человека», человека способного разрушить цепи ОМП – этого оружия массового поражения. Разрываясь между навязанными ему догмами и такими радикальными, но соблазнительными идеями Бодхи, Джонни делает свой выбор, проглатывая красную таблетку. В итоге герой Суэйзи спасает ещё одну ценную душу, а затем бесследно растворяется в морской пене словно то самое индийское божество Бодхисаттва… Красиво и символично.

На гребне волны (1991 г. 4К)

Багдадский вор (1940) / Thief of Bagdad

Это была первая удивительная сказка с прекрасной принцессой, смелым юношей и его верным другом. Я считаю, что многие не менее любимые советские фильмы (Варвара-краса, длинная коса и другие) были навеяны именно им.

The Thief of Bagdad (1940) - Theatrical Trailer

У англо или франко говорящего населения восточные сказки в худшем случае выходят глупыми и постными, а в лучшем – слишком вычурными, попугайскими (если хотите с уклоном в Индию, которая им чуть более известна). Не знают они настоящего Востока, не понимают его.

Вот и «Багдадский вор», с одной стороны, шикарнейшая работа для своего времени – красочная, яркая, динамичная, полная удивительных приключений и чудес история. Но при ближайшем рассмотрении наша сказка оказывается совершенно уж не арабской. Так только, что бы добавить «специй» здесь появляются и джинн, и неизменный визир Джафар, и некий прототип базарной площади арабского города.

Багдадский Вор (художественный фильм, 1940)