Бразилия / Brazil

Сэм Лоури — крошечный винтик в огромной заржавевшей бюрократической машине тоталитарного государства будущего. Сэм старается не лезть в неприятности, но однажды, заметив ошибку в документе, которая привела к аресту невинного человека, он решает исправить ее.

Смотреть фильм онлайн

Где-то в одном городе, где понедельник начинается в субботу, проживает маленький человек. В дивном новом мире, в котором продовольственная тележка уже давно заменила походную сумку, не так сложно притворяться конформистом. Намного проще довольствоваться простой квартирой и отказаться от наследственной привилегии карьерного роста. Сэм Лаури только лишь во снах может расправить крылья словно Атлант. А в обычной жизни его полностью устраивает стандартная бумажная волокита и рутина. По крайней мере, устраивала до того момента, пока незнакомка из его снов случайно не попалась ему на глаза.

Терри Гиллиам не зря затеял все это зрелище. Его «Бразилия» представляет собой отражение оруэлловской Океании, где место партии прочно заняла диктатура и культ потребления, а потому лику Большого Брата совершенно не обязательно мелькать на мониторах.

Не первый взгляд может даже показаться, что «Бразилия» - это пародия на антиутопии, где элита на ужин получает цветную жижу. Ничто не губит личность так, как безразличие. В игре под названием жизнь слишком уж много правил, которые постепенно начинают казаться серьезными. Общество, которое было лишено цветовой дифференциации и загнанное в рамки строгой отчетности, становится глухим к чужим проблемам. Пока в одном углу ресторана персонал всеми силами пытается убрать искалеченных людей, в другом углу ужинают друзья и коллеги потерпевших. И совершенно не важно, кто погиб на электрическом стуле, главное, чтобы вина за это не легла на твой отдел. Живи тихо, проси мало, говори еще меньше, заполняй бланки, соблюдай правила игры и тогда за тобой не придут люди в форме.

С фильмом «Бразилия» связано несколько интересных фактов. К примеру, сцена битвы с самураем, обвешанным электродеталями, пародирует сражение Люка Скайуокера со своим отцом в пятом эпизоде. Терри Гиллиам часто говорил о том, что сожалеет, что отклонил кандидатуру Эллен Баркин на главную женскую роль. В фильме так же есть пародия на эпизод из знаменитой картины «Броненосец «Потемкин». Год начала создания фильма – 1984 – совпадает с названием романа Джорджа Оруэлла. Первоначально фильм даже хотели назвать «1984 », однако в середине съемок режиссер решил изменить название, которое боле подходит по содержанию и атмосфере песне Aquarela do Brazil, которую можно услышать в фильме. Песня была написана в 1939 году Эри Барросо и исполняемая в разных вариация – от возвышенных и воодушевленных до зловещих и угрожающих.
Офис министра информации в фильме расположен на 84 этаже.

В 2004 году данный фильм был включен известным журналом Total Film в список двадцати лучших английских фильмов всех времен. А уже в 2006 году «Channel 4» признал проект одним из «50 фильмов, которые нужно посмотреть до того, как умереть».

«Бразилия» - это фильм, который рекомендуется всем поклонникам антиутопических фильмов, а также тем, кто интересуется творчеством режиссера.

Жареные зеленые помидоры / Fried Green Tomatoes

Толстуха Эвелин Коуч приходит в больницу навещать тётку своего мужа, которая её терпеть не может, и знакомится с милой старушкой Нинни, занимающей её рассказами о жизни двух подруг Иджи и Руфь. Они вместе держали кафе «Уисл Стоп», где фирменным блюдом были жареные зелёные помидоры.

Жареные зелёные помидоры 1991 BDRip 720p многоголосый закадровый

Где, как не на маленьком, Богом забытом полустанке, можно почувствовать себя безнадёжно одиноким? Картина глаз не радует, ибо детали её печальны. Периодически снуют паровозы, вальяжно коптя небо, а рядом с покосившейся от времени остановкой сереет зданьице кафе с необычной вывеской. Жареными помидорами мало где кормят, и нечасто скромная забегаловка становится памятником дружбе и поддержке. Время не пощадило сооружение, как не было оно ласково к его владелицам, Иджи и Руфи, девушкам с очень непростыми судьбами. Резкая пацанка и мягкая интеллигентка — они продирались сквозь колючие заросли нетерпимого общества тридцатых годов, оставаясь великодушными, щедрыми и какими-то по-детски наивными. Биография подруг стала неплохим доказательством тому, что одиночество — не настолько страшное явление, если удается найти родственную душу и справляться с проблемами вместе. Грустная история легла в основу замечательного романа Фэнни Флэгг и закономерно дождалась экранного воплощения.

Как это нередко и случается с многослойными, сотканными из нескольких временных пластов произведениями, адаптация «Жареных зелёных помидоров» получилась заметно проще первоисточника. Множество сюжетных ответвлений кинематографистами оказались отброшены, исторический контекст задействован слабо, а на передний план оказалась выведена немолодая домохозяйка Эвелин, страдающая от полноты и недостатка внимания. Волею обстоятельств она становится благодарной слушательницей сложных жизненных перипетий хозяек кафе «Полустанок», рассказываемых пожилой знакомой из больницы. Не секрет, что многим людям проще воспринимать жизнь как бы «со стороны» — это помогает находить и признавать изъяны в собственной. Разумеется, не с целью подчеркивания никчёмности на чьем-то фоне, а ради того, чтобы однажды прийти к осознанию того, какие чудеса способна творить радость взаимопонимания. Переживая чужие горести, учишься преодолевать свои, тем более когда они оказываются вовсе не такими уж непреодолимыми в сравнении с подлинными трагедиями, выпадающими на хрупкие женские плечи.

Было так задумано экранизаторами, или всё сложилось сообразно обстоятельствам, но приглашение на главную роль оскароносной Кэти Бейтс определило специфику картины как сугубо женского кино. Годом ранее, в «Мизери», американка с ужасающей достоверностью изобразила монстра, которым предстала одичавшая фанатка писательского творчества, а в «Помидорах» ей удалось сыграть, по сути, ту же роль, но с другого «полюса». Как и кинговская Энни Уилкс, Эвелин ощущает себя ненужной и всеми брошенной, но борется с собственной драмой несколько другими средствами, чем насильственным вниманием. Слушая рассказы своей престарелой подруги, она переносится на полвека назад, в совсем другую Америку, где закон беспощаднее, и где нравы были значительно проще теперешних. Благодаря «облегченной» стилистике повествования легко проследовать за Иджи и Руфью в том, как они справлялись со своими тяготами, коих было в достатке. Кажется даже, будто Всевышний на ветхозаветный манер испытывал каждую из девушек, чтобы удостовериться в крепости их веры. Тем более основывалась она не на походах в церковь, а на готовности принести себя в жертву ради подруги.

Обилие вставок из прошлого, сочетающихся со сценами из реальной жизни, делает фильм «двояко выпуклым», и хоть многие события остаются толком не объяснёнными, а душевности передаваемой ауры это не вредит. Разговорная специфика «Помидоров» очень подходит для переложения их сюжета из уст в уста, как городской легенды. В таких случаях достоверность фактов редко бывает необходимой, куда интереснее — нравственная польза, которую способен извлечь слушатель. Твердо сознавая, что кому-то в жизни пришлось тяжелее, чем ему самому, есть редкий шанс поглядеться в зеркало и увидеть там не только измученное многочисленными разочарованиями лицо. Как писал Евгений Евтушенко, «можно всё ещё спасти», если начинаешь понимать, как. Работа над собой, стремление импровизировать, воля фантазии — и, как оказывается, нет ничего невозможного. Легкая мифичность истории кафе «Полустанок» нисколько не мешает правильному при любой эпохе посылу, считываемому из самых, казалось бы, заурядных женских реплик. Никакой скучной философии, а только житейская мудрость, в которой можно разглядеть крепкие основы человеческих связей. Их когда-то не потрепали ни притеснения городских властей, ни злобная ревность, ни Ку-клукс-клан. В получившейся картине не хватает многих ярких черт, но добросовестная режиссура, дополняемая превосходной актерской игрой, искупает этот недостаток. После просмотра едва ли захочется попрекать судьбу за свой возраст и растраченные годы. Спасение себя — дело нас самих.

Кардинал / The Cardinal

«Кардинал» Отто Премингера - это длинная художественная картина, но по большей части и превосходная драма, волнующая эмоционально, интеллектуально стимулирующая и сценически волшебная.

Как и роман Хенри Мортона Робинсона, который живет скорее духом, чем переплетениями сюжета, это искусная, захватывающая смесь фактов и выдумки. Сюжет рассказывает о развитии американского священника, получившего образование в Риме и питающего надежды занять высшие клерикальные посты. Однако, он переживает потрясающее его сомнение в том, что он способен стать хорошим священником, да и вообще в истинности «зове», который он услышал с самых ранних детских воспоминаний, решив, что это его судьба, находящаяся в полном соответствии с желаниями его родителей.

В полном соответствии со сценарием Роберта Дозьера, это все-таки картина Премингера, ибо действие перемещается по обширному полотну: Рим, Боостон и его окрестности, Нью-Йорк (только одна сцена в доках), Джорджия, Вена и снова Рим - и все с богатым наглядным ритуалом посвящений в сан, епископство, позже в чин кардинала и необъятное волнение публики на площади Святого Петра во время выбора Папы.

Премингер также очень умно подобрал актеров. Том Трайон, у которого заглавная роль, играет действительно очень хорошо, хотя в персонаже есть кое-какие тени, но они не всплывают на поверхность, как того хотелось бы. Роми Шнайдер захватывает зрителя в роли девушки из Вены, которая не может скрыть своих чувств от Трайона. Кэрол Лайнли эффективна в роли его обеспокоенной сестры и позже также в последующей роли его незаконнорожденной дочерии.

Есть два, актера, которые, как говорят, «украли» картину в плане актерского мастерства. Это Джон Хьюстон и Раф Валлоне. Оба играют роли кардиналов на четком, захватывающем уровне.